Drei Jahre nach dem Silberling „You Win. Who Cares?“ kündigen Solar Fake ein neues Album mit dem Titel „Enjoy Dystopia“ an – ein Album, das den Weg des von Fans geliebten Vorgängers konsequent mehrere Schritte weiter geht.

Das sieht auch Sänger Sven Friedrich so: „Es gibt einige Songs, die näher an „You Win. Who Cares?“ dran sind, andere sind etwas weiter weg. Mit jedem neuen Album schaue ich ein wenig über den Tellerrand und probiere, neue Elemente in die Musik einzubringen, ohne dabei den Solar Fake-Sound zu „verraten.“ Eine Neuerung liegt dem sympathischen Sänger besonders am Herzen: „Es gibt zum ersten mal einen deutschsprachigen Song auf dem Album. Das hatten wir bei Solar Fake noch nie. Ich hatte die Refrain-Zeilen direkt im Kopf, als ich den Song geschrieben habe. Und irgendwie wollte ich das nicht ins Englische übersetzen, das wäre ein Kompromiss gewesen und bei Solar Fake mache ich keine Kompromisse. Nie.“ Starke Worte, aber tatsächlich fügt sich „Es geht dich nichts an“ perfekt auf dem Album ein und zeigt eine bisher unbekannte Facette im Solar Fake Sound. Inhaltlich ist dagegen alles beim Alten, und Solar Fake Fans dürfen sich über in Melodien und Beats gegossene Wut freuen: „Das Album wird von Aggression dominiert, die mal offensichtlicher und mal subtiler ausfällt. Natürlich gibt es auch stillere und traurige Momente. Aber im Groben wird sich derjenige verstanden fühlen, der gerade in der heutigen Zeit nicht weiß, wohin mit seinen Gefühlen, seiner Aggression, seiner Verzweiflung am Menschen, seiner Hilflosigkeit der allgemeinen Dummheit gegenüber.“

„Enjoy Dystopia“ erscheint in verschiedenen Formaten. Als einfache CD, als 2-CD Digipak, als limitierte 2-LP sowie als streng limitierte Box inklusive dem Digipak, der exklusiven Akustik CD „Masked“, Handyhalter, Bandfoto, Geldbeutel und Silikonarmband. Aber das ist noch nicht alles: Drei zufällig ausgewählte Boxen werden ein „Golden Ticket“ enthalten. Mit diesem „Golden Ticket“ kann der Gewinner mit einer Begleitperson einen kompletten Konzerttag mit Solar Fake erleben, von der Ankunft bis zum Abbau, inklusive Catering und Übernachtung nach dem Konzert. Ein ganz besonderer Tag mit einer ganz besonderen Band. Alle Infos: https://www.outoflineshop.de.

 

 

 

 

Schaut euch das Video von Solar Fake – „This Pretty Life“ hier an: https://youtu.be/DkQLM8hUTr8

„This Pretty Life“ ist vielleicht nicht der typischste Song von Solar Fake, aber ich weiß auch gar nicht nicht, ob es überhaupt DEN typischen Song von uns gibt“, meint Sänger Sven Friedrich dazu und zeigt damit, dass er auch nach einem Karrierehighlight wie „You Win. Who Cares?“ nicht auf Nummer sicher geht. Und er hat mit beiden Aussagen recht, denn einerseits fügt „This Pretty Life“ dem Sound der Band eine deutlich neue Facette hinzu, andererseits bekommen Fans alles, was sie an der Band kennen und lieben: Ein eingängiger Beat, simple und doch tief gehende Synthie Melodien und die unverkennbare Stimme von Sven, die den Hörer sofort gefangen nimmt. „This Pretty Life“ ist eine handnummerierte Clubsingle inklusive drei Bonus Tracks. Jetzt überall erhältlich als MaxiCD (Limited Edition) sowie digital: https://solarfake.lnk.to/ThisPrettyLife

 

 

 

 

 

Solar Fake:
Sven Friedrich (vocals)
André Feller (keyboards, bass)
Jens Halbauer (drums)

 

 

 

 

 

 

 

Tracklistings:

CD 1:
1. At Least We‘ll Forget
2. I Despise You
3. This Pretty Life
4. Arrive Somewhere
5. Es geht dich nichts an
6. It‘s Who You Are
7. Trying Too Hard
8. Implode
9. Just Leave It
10. Wish Myself Away

CD 2:
1. Join Me In Death
2. Where Is My Mind
3. Es geht dich nichts an (Faelder Remix)
4. Implode (Blutengel Remix)
5. Arrive Somewhere (Solitary Experiments Remix)
6. This Pretty Life (Iris Remix)
7. I Despise You (Massive Ego Remix)
8. Trying Too Hard (Dunkelsucht Remix)
9. At Least We‘ll Forget (Backline Remix by Blood & Tears)
10. It’s who you are (Random Starlight Remix)
11. I despise you (Vintage Remix by NAN)
12. At least we’ll forget (Uplifting Emotional Mix by Anja & Alex)
13. It’s who you are (Ost+Front Remix)
14. Just leave it (Lord of the Lost Version)

CD3:
„Masked“
1. I despise you (Piano Version)
2. This pretty life (Acoustic Version)
3. Arrive somewhere (Acoustic Version)
4. Implode (
5. Just leave it (Piano Version)
6. It’s who you are (Acoustic Version)
7. Wish myself away (Acoustic Version)

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Photo Credit: Melanie Haack

Review – Solar Fake – Enjoy Dystopia

Liebe Freunde der düster-elektronischen Musik und charismatischen Sänger, das Warten hat ein Ende. Am 12. Februar 2021 erscheint, drei Jahre nach „You win. Who cares?“, das sechste Studioalbum von Solar Fake. Die Jungs haben sich nicht lumpen lassen und „Enjoy Dystopia“ in mehrere Varianten verpackt. Das gute Stück ist als simple CD, 2-CD Digipack oder als streng limitierte Fanbox mit 3 CDs und allerlei Leckerlis erhältlich. Auch wer sich seine Musik lieber als Vinyl ins Regal stellt, wurde mit der limitierten 2-LP Version nicht vergessen.

Nun aber zu den inneren Werten des neuen Albums.

Wie der eine oder andere vielleicht verfolgt hat, konnte man sich mit „This pretty life“ und einem wirklich unterhaltsamen Videoclip bereits einen ersten kleinen Eindruck verschaffen. Was mir sofort auffiel: Der Einsatz der elektronischen Klänge wurde etwas reduziert. Die Musik ist deshalb aber nicht weniger mitreißend und es ist immer noch ganz klar Solar Fake. Sven hat sich dieses Mal jedoch anscheinend eher für die klaren Klänge entschieden, was ich auch gerne mag.

Eröffnet wird das Album mit „At least we’ll forget“. Man wird gleich von sehr klaren Synthies begrüßt, bevor Svens Stimme einsetzt. Der Song macht sofort Spaß und lädt zum mit wippen ein. Mit druckvollen und ruhigeren Abschnitten bildet er eine gute Gesamtübersicht über die folgenden Stücke.

„I despise you“ dürfte denen, die das Glück hatten eins der Sommer-Open-Airs zu besuchen, bereits bekannt sein. Mich erinnert er am Anfang ein bisschen an „All the things you say“ vom Album „Another Manic Episode“. Automatisch fangen meine Füße an zu zucken. Erstaunlich wie man bei einem Song, der davon handelt, wie sehr man jemanden verachtet, so gute Laune bekommen kann.

„Enjoy Dystopia“ überrascht außerdem mit dem ersten deutschen Titel in der Geschichte von Solar Fake. „Es geht dich nichts an“ beginnt direkt aggressiv und erscheint in seinen Aussagen kompromisslos. Der Text ist eher gesprochen als gesungen und zeigt eine völlig neue Facette der Band. Ich musste mich ein bisschen rein hören und bin sehr gespannt auf die Live-Umsetzung.

Ein schneller Beat verpackt die textlich schwere Kost von „It’s who you are“ gut tanzbar. Der Refrain geht ins Ohr und Svens Stimme bleibt im Kopf. Auch zu diesem Song ist ein Video erschienen, das die privaten Eigenschaften von André, Jeans und Sven mit einem Augenzwinkern darstellt. Der geneigte Podcast-Hörer wird hier viele der Dinge wiederfinden, welche die Jungs dort so erzählen.

Ein absoluter Ohrwurm ist „Implode“. Dieses Gefühl, wenn man genug hat, es einem wirklich reicht und man es nicht rauslassen darf oder kann, das kennt wahrscheinlich jeder. Der aggressive Unterton im Song beschreibt es gut, garniert mit dem Lächeln, dass man nach außen zeigt. Die orchestrale Umsetzung auf der Bonus-CD „Masked“ ist auch wirklich der Wahnsinn und sehr zu empfehlen.

„Just leave it“ ist eher ein Midtempo Song. Er vermittelt mir das Gefühl einen Brief zu lesen. Als würde jemand aus der Vergangenheit rufen, die Dinge die einen unglücklich machen endlich ruhen zu lassen. Sehr mitreißend und mit einem Hoffnungsschimmer versehen. Auch die Pianoversion von Lord of the Lost hat mich sehr berührt.

Den Ausklang bildet die Ballade „Wish myself away“, sie beginnt sehr ruhig und klar. Die Einsetzende Stimme trägt einen davon und man würde gerne mit Sven mitgehen, wohin auch immer er möchte. Der Song hinterlässt mich, wie so oft, mit einem emotionalen Cliffhanger, der auf baldige Fortsetzung hoffen lässt.

Auf „Enjoy Dystopia“ klingt kein Song wie der andere. Sven hat Solar Fake wieder einmal neu erfunden und ist sich dabei trotzdem treu geblieben. Die zehn neuen Songs bieten alles was das Herz begehrt, von Melancholie und Schwere bis zu Tanzbarkeit und dem Scheiß-auf-alle-anderen-Gefühl ist wirklich alles dabei.

Wer außerdem schon immer wissen wollte, wie HIM im Gewand von Solar Fake klingen würden, der sollte sich die Coverversion von „Join me in death“ keines Falls entgehen lassen. Ich, als langjähriger HIM-Fan war skeptisch, aber es ist wirklich gut geworden.

geschrieben von Antje Heine

 

 

 

 

 

 

Interview – Solar Fake

Am 12.Februar 2021 hat das Warten für die Fans von Solar Fake ein Ende. Drei Jahre nach dem letzten Album folgt nun „Enjoy Dystopia“. Ich habe mich für euch mit Sven Friedrich unterhalten und ihm das ein oder andere Detail zum neuen Werk entlockt.

KainKlang: Hallo Sven! Das verrückte Jahr 2020 ist nun gerade vorüber. Wie hast du die letzten Tage des Jahres verbracht?

Sven: Ich habe Silvester in Spanien verbracht. Da befindet sozusagen mein Zweitwohnsitz und es ist eine total ruhige Ecke. Da wird nie geknallt und es gibt keine Böller und ich war um null Uhr tatsächlich mit dem Hund draußen spazieren. Im Berliner Umland, wo ich ja normalerweise wohne, ist das undenkbar. Ich hatte bis Weihnachten auch extrem viel Stress und da habe ich dann über die ganzen Feiertage auch mal ein bisschen ruhiger gemacht und mich erholt.

KK: Euer neues Album „Enjoy Dystopia“ steht in den Startlöchern. Wie viel Arbeit hast du in den gut 4 Wochen bis es erscheint noch vor dir?

Sven: Die Grafik und die Musik ist schon eine Weile fertig. Ich habe die Website von Solar Fake noch erneuert und sitze jetzt gerade noch am Videoclip für „It’s who you are“, der am 28. Januar erscheint. Da ist immer noch genug zu tun.

KK: Das ist ja nun bei weitem nicht euer erstes Album. Ist die Aufregung kurz vor dem Erscheinen trotzdem noch groß?

Sven: Ach, hör bloß auf. Ich habe da jetzt über ein Jahr so ziemlich jeden Tag dran gearbeitet, also wirklich eine ziemlich lange Zeit, und es ist natürlich sehr spannend wie das dann so ankommt. Ob das außer mir überhaupt noch jemand mag. Ich meine, solange man noch dran arbeitet, denkt man ja, man hat da irgendwie noch was in der Hand, um noch was daran zu machen. Aber wenn es einmal abgegeben ist, dann ist es halt so wie es ist und dann kannst du nur noch abwarten. Das ist schon eine ziemliche Qual für mich. Am besten wäre es, wenn es nach dem Abgeben am nächsten Tag auch einfach rauskommt, aber so funktioniert das ja leider nicht, da müssen halt erst noch CDs gepresst werden. Es ist ja auch wichtig etwas zu machen, das man in der Hand halten kann. Ich glaube unsere Fans stehen da auch drauf, gerade auf die Fanboxen. Es wird außerdem auch eine Vinyl-Version geben. Das hat schon was.

KK: Was hast du selbst für Erwartungen an „Enjoy Dystopia“? Ist eine Platzierung in den Charts für dich wichtig oder bist du da eher entspannt?

Sven: Eigentlich bin ich da ziemlich entspannt. Aber dadurch das unsere letzten beiden Alben auch schon relativ gut in den Charts eingestiegen sind und sogar unser Live-Album „Who Cares? It’s live.“ auf Platz 25 eingestiegen ist, da wäre das natürlich schon nicht ganz blöd. Aber andererseits bedeutet es ja auch nur wie viel Umsatz macht welcher Künstler in dieser Woche des Jahres. Wenn man dann eine der Wochen erwischt, mit sehr vielen Veröffentlichungen, dann rutscht man eben auch mal 10 oder 20 Plätze weiter nach hinten. Und in einer anderen Woche sind dann relativ unbekannte Bands in den Top 5. Also so eine richtige Aussage, darüber wie erfolgreich du als Künstler bist, trifft eine Platzierung am Ende auch nicht. Eigentlich kann es einem also egal sein, aber es ist natürlich trotzdem schön, wenn man da eine tolle Platzierung erreicht hat. Ich würde es mir wünschen, aber ich bin jetzt auch nicht am Boden zerstört, wenn es eine schlechtere Platzierung wird.

Früher hatte das noch eine Wertigkeit was die Konzerte anbelangt, ob man als Künstler gebucht wird oder nicht. Heute achtet da kein Veranstalter mehr drauf. Da wird geschaut wie viele Tickets man verkauft und dann buchen sie dich oder lassen es halt bleiben. Die Chartplatzierung ist dann eher etwas für das Künstler-Ego.

Es bedeutet mir insgesamt auf jeden Fall mehr, wie die Musik bei den Leuten ankommt. Wenn mir die Fans schreiben, was sie mit den Songs verbindet, das finde ich dann schon besser. Oder wenn einfach viele Leute zum Konzert kommen. Das ist dann schon eher ein Spiegel dessen, wie erfolgreich du bist.

 

 

 

 

 

KK: Als Chef der Band, wie André und Jeans es so gerne bezeichnen, ist dein Einfluss auf das Album wohl am größten. Welche Musik hast du im Schaffensprozess privat gehört und hat diese Musik das Album vielleicht auch ein Stück weit beeinflusst?

Sven: Da ich ja wirklich alles selbst mache, tendiere ich dazu mich sehr schnell verunsichern zu lassen. Deshalb höre ich in dem ganzen Prozess nicht so unendlich viel Musik. In der technischen Phase, wo man die Songs mischt oder mastert, da höre ich dann schon relativ viel fremde Musik von der ich weiß, dass sie gut klingt. Es kam aber in der letzten Zeit auch nicht viel Musik raus, die meinen Geschmack so hundert prozentig trifft, außer das letzte Album von Iris „Six“, das habe ich viel gehört.

KK: Ist es dir ohne die ganzen Eindrücke, die die Touren sonst so mit sich bringen schwerer gefallen am neuen Album zu arbeiten? Hat es dich in deiner Kreativität beeinträchtigt?

Sven: Nee, eigentlich nicht.

Wir hatten das Glück, dass wir unseren zweiten Teil der Tour zum letzten Album im Januar und Februar noch machen konnten und auch noch einige Konzerte in Spanien spielen konnten. Somit hatten wir Anfang des Jahres ja schon noch so ein bisschen Tour Leben. Dass im Sommer die ganzen Festivals weggefallen sind, war schon sehr schade, das macht mir immer tierisch viel Spaß.

Aber letzten Endes für die Produktion war das an sich gar nicht so schlecht. Ich habe das ganze Album mehr oder weniger in Spanien produziert und wenn ich dann beispielsweise nach Deutschland fahre für ein Konzert, dann kann ich mir immer nur ein bisschen Arbeit mitnehmen. Das heißt auch, dass ich aus dem Arbeitsfluss raus gerissen werde. Ich denke, dass ich dadurch jetzt etwas schneller gewesen bin, sonst wäre das neue Album wahrscheinlich erst im Frühjahr oder Sommer erschienen. Das wäre auch kein Drama gewesen, aber so ging es halt etwas schneller.

KK: Ich durfte schon mal in die neuen Werke hinein hören. Dabei ist mir ein Lied besonders aufgefallen: „Es geht dich nichts an“ hat den ersten deutschen Text in der Geschichte von Solar Fake. Wie kam es zur doch eher ungewöhnlichen Umsetzung mit dem „Sprechgesang“?

Sven: Als ich den Song geschrieben habe, hatte ich diesen Refrain-Teil textlich und gesanglich schon fest im Kopf. Ich hatte dann eine ganze Zeit lang überlegt, wie ich jetzt daraus etwas adäquates in Englisch machen könnte und hab mir dann am Ende gedacht: „Das ist doch Blödsinn. Du hast es ja eigentlich und dann machst du denn Song jetzt halt auf Deutsch, das ist ja nun auch kein Beinbruch.“ Ich habe den Text super schnell geschrieben. Normaler Weise sitze ich da ewig dran, aber der schrieb sich einfach so runter. Nach ein, zwei Tagen war er fertig.

In dem Song geht es ja vorrangig darum, wie Leute auf Menschen mit einer psychischen Beeinträchtigung reagieren. Da kommen dann halt so unreflektierte Leute und sagen beispielsweise zu einem depressiven Menschen, dass er sich mal zusammenreißen soll. Die ganzen Strophen sind ja nur eine Aneinanderreihung von Plattitüden, die einfach ohne viel darüber nachzudenken, den Leuten an den Kopf geworfen werden, die an genau solchen Sachen dann zugrunde gehen. Es passt halt auch nicht dazu, zu diesen Aussagen viel zu singen, deshalb ist es eher gesprochen.

KK: Zu „This pretty life“ habt ihr ein sehr unterhaltsames Video produziert. Warum wird eigentlich immer André umgebracht? Bei „Under Control“ musste er ja auch schon dran glauben.

Sven: (lacht) Er bietet sich halt einfach an. Nee, er ist von uns schauspielerisch am talentiertesten. Wir sind ja nun alle keine Schauspieler und André kann das einfach am besten rüberbringen. Der hat da überhaupt keine Hemmungen. Deshalb bekommt er die schwierigsten Rollen und das ist in dem Fall eben mal wieder zu sterben.

KK: „I despise you“ weckt bei mir Erinnerungen an „I don’t want you in here“ und „All the things you say“. Folgt hier möglicherweise auch ein Video im ähnlichen Stil, so dass es eine Trilogie wird?

Sven: Wir machen auf jeden Fall noch mehr Videos, haben damit aber noch nicht angefangen. Das werden dann auch nicht mehr so super aufwendige Videos. Momentan schränkt der Lockdown die ganze Sache auch extrem ein. Wir haben noch ein paar Ideen, wo wir mal schauen müssen was zu welchem Song am besten passt aber da ist jetzt noch nichts geplant.

Bei „All the things you say“ und „I don’t want you in here“, sollte es eigentlich ein Videoclip werden. Wir haben aber diese Story überhaupt nicht in einen Song gepackt gekriegt und dann haben wir geguckt, wo können wir das unterteilen und welcher Song passt noch zu dem visuellen Stil. Deshalb haben wir das auf die zwei Songs verteilt, da es auch in der Mitte der Story so eine Zäsur gab. So was haben wir jetzt aber erstmal nicht geplant.

 

 

 

 

 

KK: Der Song „Implode“ ist bei mir direkt hängen geblieben. Wie ist das bei dir? Implodierst oder explodierst du eher?

Sven: Abwechselnd. Implodieren ist ja so ein Ding, wenn alles so komplett in sich zusammenfällt. Man aber selbst in dem Moment nicht fähig ist das raus zu lassen, weil man es nicht kann oder es einfach gerade nicht geht und irgendwo muss das ja alles hin. Dann geht es halt nach innen und das ist natürlich schlecht. Darum geht es in dem Song und das passiert natürlich auch mir. Ich kann aber auch nach außen, also das geht schon auch. Seit ich vor fast 10 Jahren aufgehört habe mit Rauchen passiert das auch viel häufiger. Gerade in der ersten Zeit war das echt schlimm, auch für meine Umwelt. Jetzt habe ich das aber wieder besser im Griff.

KK: „Wish myself away“ ist soweit ich feststellen konnte, die einzige Ballade auf „Enjoy Dystopia“. Gibt es einen Grund dafür?

Sven: Ich habe ja bei Solar Fake meistens nicht so viele Balladen auf den Alben. Das ist meistens so der letzte Song und oft gibt es einen Midtempo Song, in dem Fall „Just leave it“. Mehr ist da eher selten drauf. Ich glaube, ich habe auch so ein bisschen Angst davor so ein Balladen-Musiker zu werden. Viele Musiker werden ja im Alter immer harmloser, immer lieblicher und immer gefälliger und das will ich auf gar keinen Fall. Deswegen lass ich mich nicht so oft dazu hinreißen solche Songs zu schreiben, weil es mir bei anderen so auf den Sack geht. Es gibt aber natürlich auch ganz viele Beispiele wie Project Pitchfork, Suicide Commando oder Combichrist, die werden ja auch im Alter nicht harmloser und das finde ich auch gut so. Das ist dann eher so meine Orientierung.

KK: Unter anderem als Vinyl oder aber in der Fan-Edition mit drei CDs, wo auch Remixe und akustische Aufnahmen dabei sind. Was entsteht bei der Albumproduktion zuerst, der akustische oder der elektronische Teil?

Sven: Ich mach immer zuerst die elektronischen Sachen und davon ausgehend bekommt Dirk Riegner, unser Pianist, dann die Demoversionen. Er schickt sie mir dann quasi auf dem Piano zurück oder manchmal auch schon als arrangiertes Stück. Ich singe dann darauf und dann bekommt es Norman und auch André und Jeans und die spielen dann alle ihr Zeug dazu. Am Ende kommt dieser ganze Wust wieder zu mir zurück. Ich mische es dann zusammen und mache, dass es schön klingt. Das macht richtig viel Spaß, einfach auch weil das schöne und ganz andere Versionen sind, obwohl es immer noch erkennbar die gleichen Songs sind. Aber die Basis für alles sind schon die Elektroversionen.

KK: Hat dich einer der Remixe besonders überrascht oder warst du auf einen besonders gespannt?

Sven: Auf den Remix von Iris bin ich sehr stolz, aber ich habe auch einen Remix für sie gemacht. Das ist immer ein Geben und Nehmen. Das ist eigentlich ganz cool, denn man bezahlt dann halt mit seiner eigenen Arbeit.

Ich finde aber alle Remixe sehr, sehr toll. Da war ich insgesamt wirklich überrascht. Die Remixe von Solitary Experiments, Massive Ego oder Blutengel sind großartig. Von Lord of the Lost diese klassische Version von „Just leave it“ und Faelder mit der Rockvariante von „Es geht dich nichts an“, die sind alle wirklich toll geworden. Die sind alle echt abwechslungsreich und machen Spaß zu hören. Ich bin auch froh, dass da so große Namen mitgemacht haben.

KK: Haben die Künstler für die Remixe freie Hand oder gibst du vor in welche Richtung es gehen soll?

Sven: Nee, die haben da komplett freie Hand. Sie können da machen was sie wollen. Sonst macht das ja auch keinen Sinn. Ich gebe meistens zwei Songs zur Auswahl. Man will ja auch nicht x-mal den gleichen Song in unterschiedlichen Versionen drauf haben, sondern schon möglichst das ganze Album abdecken. Die Songauswahl ist also eigentlich das Einzige, wo ich mich einmische und alles andere ist komplett deren Ding.

 

 

 

 

 

 

KK: Singst du dafür die Songs nochmal neu ein? Der Unterschied zum Original ist ja beispielsweise bei „I despise you“ im Massive Ego Remix doch recht groß.

Sven: Nee, das ist alles der originale Gesang. Da ist nichts neu eingesungen. Ich mische das ja dann auch nicht nochmal. Ich bekomme am Ende eine Audiodatei und das wars.

KK: Ich habe auf den Tracklisten unter anderem „Join me in death“ von HIM als Coverversion von euch gefunden. Warum fiel die Wahl auf diesen HIM Song?

Sven: Ich finde den Song toll und ich hatte mal diese Schnapsidee einen Song von HIM zu covern. Dann habe ich erstmal bei Ville nachgefragt, ob das in Ordnung ist. Er meinte das wäre eine Ehre und da habe ich es mal probiert. Ich habe ihm die Demoversion geschickt und Ville fand die cool und da haben ich mir gedacht, na dann mache ich das doch mal. Ganz einfach also.

KK: Was macht dir persönlich mehr Spaß, die Produktion oder die Live-Auftritte?

Sven: Das Schöne an Solar Fake ist, dass mir alles daran Spaß macht. Ob es nun die Produktion ist, oder die Konzerte, das Videodrehen oder die Grafiken. Aber ich kann mich da halt auch komplett austoben, mir redet da niemand rein. Das ist einfach komplett, hundert prozentig mein Ding.

Bei den Konzerten von Solar Fake ist die Chemie auf der Bühne so stimmig und überträgt sich direkt aufs Publikum, das hatte ich bisher auch mit noch keiner Band. Meistens sind ab dem ersten Song alle am Springen und Tanzen und Jubeln. Das ist schon sehr cool und macht tierischen Spaß, wenn du merkst, dass die Leute von Minute eins an einfach nur Spaß haben. Viel besser geht es ja nicht. Das ist einfach perfekt. Ich hoffe das ist so auch bald wieder möglich, obwohl ich auch unsere Corona-Open Airs echt toll fand. In Hannover war es etwas schwieriger, weil die Leute da nicht aufstehen durften, die haben dann halt im Sitzen getanzt. Das ging auch. Das war vielleicht nicht so cool, aber ich glaube, Spaß hat es ihnen trotzdem gemacht.

KK: Das Abschlusskonzert zu „You win. Who cares?“ in Görlitz wurde ja inzwischen auf den 13.11.2021 verschoben. Wird dieses Konzert überhaupt noch zur alten Tour stattfinden, oder bindet ihr es in die Tour zu „Enjoy Dystopia“ ein?

Sven: Ja, na klar. Das ist ja Quatsch zu einem Album ein Konzert zu geben, dass dann schon nicht mehr das aktuellste ist. Das wird dann einfach ein Konzert in der nächsten Tour.

KK: Habt ihr für 2021 insgesamt eine Tour geplant oder wartet ihr lieber noch bis es wieder wahrscheinlicher ist die Konzerte dann auch wirklich spielen zu können?

Sven: Eigentlich hatten wir sehr viele Konzerte schon geplant. Es sollte im März mit den ersten Konzerten losgehen und wäre bis in den Mai rein gegangen. Das ist ja nun logischer Weise alles schon wieder hinfällig. Jetzt schieben wir gerade alles auf Anfang 2022. Mal schauen, ob es da noch ein paar schöne Daten gibt, die frei sind. Wir müssen mal gucken was im Sommer so geht, ob wir da vielleicht wieder ein paar Open Airs machen können. Ich denke das wird dieses Jahr alles eher spontan ablaufen. Hoffen wir einfach, dass ab Ende des Jahres alles wieder ein bisschen entspannter ist.

 

 

 

 

 

KK: Live steht ihr seit der letzten Tour neben den Drums auch gelegentlich mit dem Bass auf der Bühne. Werden in Zukunft noch weitere Instrumente hinzukommen?

Sven: Nein, das reicht. Ich will auch auf gar keinen Fall eine Gitarre auf der Bühne oder so. Wir sind zu Dritt so gut eingespielt und verstehen uns so gut, das ist wirklich perfekt. Es fehlt nichts und ich finde das jetzt gerade absolut genial und so lassen wir das jetzt erstmal. Das heißt jetzt nicht, dass es für immer so bleiben muss, vielleicht stellt man irgendwann fest, dass doch noch jemand viertes auf die Bühne muss, nur momentan würde ich das absolut nicht sehen. Das André ab und zu Bass spielt finde ich cool, weil es eben auch noch mal was anderes ist.

KK: Seit dem Frühjahr 2020 verwöhnt ihr eure Fans regelmäßig mit einem Podcast. Wie kamt ihr auf diese Idee und wie gut kommt der Podcast an?

Sven: Der Podcast kommt sehr gut an und wir haben eine stetig wachsende Hörerschaft. Das war alles so ein bisschen aus der Not heraus geboren. Wir wollten uns nicht jeder in seinem Wohnzimmer vor eine Kamera setzten und auf Akustikgitarre unsere Songs spielen. Wir haben halt überlegt wie man sonst für die Fans da sein kann und was man für sie machen könnte. Dann haben wir uns gedacht, wir probieren das mal. Der erste halbe Versuch kam so gut an, genau wie die nächsten Folgen, dass es sich nun so eingespielt hat, dass der Podcast nun mehr oder weniger wöchentlich stattfindet. Wir haben gestern den 32. Podcast aufgenommen. Ich hätte gar nicht gedacht, dass wir so viel zu sagen haben. Also eigentlich haben wir ja gar nichts zu sagen. Die Gespräche sind irgendwie so, wie wenn wir gemeinsam in den Tourbus steigen und losfahren. Insofern war das, gerade während der ersten Corona-Welle, ein Ersatz für das Tourbus-Gefühl.

KK: Vielen Dank für deine Zeit und bleib gesund!

Sven: Gerne, du auch!

geschrieben von Antje Heine

 

 

 

 

 

 

 

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Label:

 

 

„tiny missing fragments“ ist das zehnte Studioalbum der Dark Wave Avantgardisten von diorama, veröffentlicht am 23. Oktober 2020 auf allen Kanälen.
Seit jeher gelten diorama als verkopft und unkonventionell. Und nie zuvor war dieses Label so berechtigt wie heute. Auf „tiny missing fragments“ vollziehen diorama einen konsequenten Bruch mit klassischen Elektro- Arrangements. Ihre emphatischen Botschaften verpacken sie stattdessen in Glitch Beats, komplexe Loops und atmosphärische Dichte. Episch und melodiös wird es in den Refrains, in denen die melancholische
Leichtigkeit früherer Releases wie „amaroid“ und „her liquid arms“ durchscheint.
Aufgenommen und produziert wurde das Album in Eigenregie von Torben Wendt und Felix Marc. Neben den eindringlichen Vocals und den vielen Sounddetails tragen auch die psychedelischen Gitarreneffekte von Zura Nakamura entscheidend zum Charakter des Albums bei. Für Präsenz in den Clubs dürften Tracks wie „gasoline“ oder der von zoodrake produzierte Remix von „horizons“ sorgen. Seine Strahlkraft erhält das Album aber durch die verstörende, zerrissene Ästhetik, die sich insbesondere bei Balladen wie „irreversible“
oder „dark pitch“ entfaltet.

Als Vorboten zur Albumveröffentlichung werden mehrere Single-Releases inkl. Videomaterial ausgekoppelt.
Das Coverartwork entstand in Zusammenarbeit mit dem niederländischen Künstler Faizki, der exklusiv für dieses Release eine Bilderserie anfertigte.

https://www.facebook.com/dioramawastaken/videos/618665228806841

diorama bestehen seit 1996 und blicken zurück auf eine Vielzahl an Veröffentlichungen und Auftritten bei Konzerten und Festivals. Das Line Up der 4 Musiker ist seit vielen Jahren (abgesehen von einem Wechsel an
der Gitarrenposition) unverändert.

line up:
torben wendt – songwriting, production, vocals
felix marc – co-production, keyboards
zura nakamura – guitars, spring board, efx
markus halter – drums

tracklist:
01 – avatars
02 – patchwork
03 – horizons
04 – gasoline
05 – dark pitch
06 – charles de gaulle
07 – counterloop
08 – sensation
09 – irreversible
10 – iisland
11 – the minimum
12 – orbitalia

Rezension – „tiny missing fragments“

‚Tiny Missing Fragments‘ , am 23.10.20 ist es zu haben und ihr solltet nicht nur eure Ohren öffnen. Zugegeben bin ich wohl sehr voreingenommen, was diese Band betrifft, denn ich höre sie seit einer gefühlten Ewigkeit und bin immer gespannt wie ein Flitzebogen, wenn es etwas Neues gibt. Mich fasziniert es einfach, jedes Mal eine Überraschung zu erleben.

Beim ersten anhören dachte ich:“Was? Das soll Diorama sein? Beim zweiten Mal hatte ich sofort 3 Favoriten. Und dann ging es wieder los, ich habe den ganzen Tag damit verbracht, mich quer durch alle Scheiben zu hören:-)

Mir wurde erneut klar, was für geniale Texte es immer sind, die mich nicht mehr loslassen. Die mich immer dazu bringen, alles was ist, zu überdenken!

Auf jeden Fall kann man ganz klar erkennen, das hier echte Meister am Werk sind. Kreativ, schöpferisch und musikalisch begabt.

Erneut wird der bisher eingeschlagene Weg verlassen, um sich neu zu positionieren und zurück zu musikalischen Wurzeln und den eigentlichen Wesenszügen zu kehren.

Bravourleistung kann ich nur sagen, wenn die diffizil gewählten Satzpartikel

eine Unteilbarkeit ergeben. Schlichtheit an Wörtern, Ausdrücklichkeit als Konsequenz. Nichts, was hier nicht verstanden werden kann. Das macht es definitiv unverwechselbar.

Die Partitur absichtlich nicht harmonisch. Zerrissen, wie Fetzen, wie als würde jemand im Traum zu mir sprechen, um mich auch wirklich im Innersten zu erreichen.

Ich zitiere: „Auch wenn das nicht beabsichtigt war, passt das Album aus meiner Sicht fast wie ein Soundtrack in dieses durchgeschüttelte, verstörende, für viele auch einsame Jahr.“(TWN) – dem ist nichts mehr hinzu zu fügen.

Starten wir mit “Avatars“, eine Melange aus trostreich und verstörend. Nicht ganz einfach, hier hinein zu finden. Ungezügelte Tonzeichen versetzt mit einem das Gemüt treffenden Bezugsrahmen.

Forsch kommt „Patchwork“ daher. Die freundliche Stimme von Torben, vor einem anhaltend, opulenten Background.

Ich bin bei mir angekommen, ich muss mich nicht verbiegen, für Nichts und Niemanden, weil ich mit dem was und wie ich bin, zufrieden bin. By the way: Ich hab es lange genug versucht, jedem gerecht zu werden, aber ich bin nur ein Mensch und keine Maschine! Akzeptiere mich so oder geh einfach.

Sehr schön, das ist überhaupt ein sehr wichtiges Merkmal für einen reflektierten Menschen, der im Gegenzug auch das Gleiche zurück geben wird. Leider nur gibt es davon viel zu wenig.

Auszeichnend für „Horizons“ sind die unterkühlten, ausschlagenden und nicht glatten Sounds.

Hier nun ein paar meiner Favoriten: „Gasoline“ und „Counterloop“, da ist es wieder, was man erwartet und sich freut wie ein kleines Kind zu Weihnachten!  Wer jetzt nicht von selbst anfängt, sich in irgendeiner Art zu bewegen, der muss wohl scheintot sein;-) Hier nicht zu vergessen ist „Charles de Gaulle“. Reißt ein die Türen, stürmt die Clubs und tanzt! Lebt!

Dafür liebe ich Diorama. Manchmal braucht es nicht viel, aber das ist dann so ein angekommen sein, das kann nichts toppen!

„Dark Pitch“ ist der beste Beweis dafür, wie man Farbe bekennt. Hier wird mehr als deutlich, das es die Musiker sind, die bestimmen, was wir hören und was sie uns mitteilen wollen. Kein weichgespülter Allerweltssound, der prima im Radio hoch und runter läuft, weil jeder ihn toll findet.

Das zwei Menschen, Felix und Torben, mit einer Stimme spielen, ist schon eine „Sensation“.

Lichtlose, schwermütige Atmosphäre, aufmerksam definiert. “Irreversible“ – sachte dichterische Abschnitte unterlegt mit radikalen Bruchstücken. Genau die spezielle Art, den Ansatz in die Tat um zu setzen. Sehr genial!

‚The Minimum‘ eine dieser wunderschönen Balladen, in denen man so richtig schwelgen und vergessen kann. Manchmal ergibt Minus und Minus eben doch Plus.

‚Orbitalia‘ nicht nur der Hinweis auf das Ende des Albums, nein, auch ein kleiner Hinweis auf, ich zitiere: „Die Weiterentwicklung in eine neue Richtung auf der Weltraumkarte. „ (TWN)

Und in ihrer Schlussbetrachtung kommt die Hörerin zu folgendem Fazit:

Alles neu und doch bekannt. Wie immer in perfekter Vertonung und mit anspruchsvollen Texten. Das Album macht wach, es verstört, es zeigt auf, das man mit sich Selbst im Reinen sein muss. Das man sich nicht anderen unterordnen muss, um jemand zu sein.

Es beruhigt und bringt nach Hause. Es braucht Zeit, um es zu verstehen, aber das ist doch genau das Schöne, wenn man es das „10. Mal“ anhört und immer noch etwas neues entdeckt.

Bitte führen Sie es umgehend live und in Farbe auf, damit wir die volle Energie und Freude erleben dürfen!!!

geschrieben von Claudia Tomaszewski

Zitate sind nachzulesen im Interview;-)

Interview mit Diorama -Torben Wendt

KKM: Am 23.10.2020 erscheint euer 10. Album „tiny missing fragments“. Ich persönlich bin immer gespannt wie ein Flitzebogen, wenn es etwas Neues von euch gibt. Mich fasziniert es einfach, jedes Mal eine Überraschung zu erleben. Wie denkt ihr kommt die neue Scheibe bei den Fans an?

TWN: Auch wenn das nicht beabsichtigt war, passt das Album aus meiner Sicht fast wie ein Soundtrack in dieses durchgeschüttelte, verstörende, für viele auch einsame Jahr. Aber ob das auch so empfunden wird, ob die Songs in der Lage sind, die Leute zu berühren etc. vermag ich nicht zu sagen. Es würde mich freuen.

KKM: Wie lange hat die Fertigstellung der neuen CD gedauert? Wo wurde sie aufgenommen und produziert?

TWN: Im September 2016 haben wir „zero soldier army“ veröffentlicht. In den beiden Jahren danach sind erste Ansätze entstanden, später dann die Arrangements und Produktionen. Die heiße Phase der finalen Aufnahmen und Mixe begann Anfang 2020 – und wurde von Corona komplett gekapert. Was dazu geführt hat, dass wir viele Beiträge der einzelnen Musiker über die Distanz hinweg zusammen tragen mussten statt in gemeinsamen Sessions. Nur Felix und ich konnten uns kein Social Distancing leisten und saßen gefühlt fünfhundert Milliarden Stunden zusammen während dieser Zeit. Ungefähr zwei Drittel der Produktionen sind in meinem Home Studio entstanden, interimsweise auch im Schlafzimmer, der Rest bei Felix.

KKM: Wurdet ihr bei der Produktion von jemandem hinter den Reglern unterstützt, oder lag alles allein in euren Händen?

TWN: Über die Jahre hinweg hatten wir das Glück, mit tollen Musikproduzenten zusammenarbeiten zu können, zuletzt mit dem großartigen Gregor Beyerle und Hilton von Zoodrake. Dieses Album ist aber komplett in Eigenregie entstanden. Ich denke, unsere Handschrift als Produzenten ist sehr deutlich herauszuhören und absolut stilprägend für den Sound.

KKM: Welche Anforderungen stellt ihr persönlich an einen guten Song?

TWN: Eine allgemeingültige Checkliste kann ich nicht anbieten. Die Hauptsache ist, dass ein (emotionaler) Funke überspringt und hängen bleibt – der einen zum Nachdenken anregt, oder zum Tanzen oder weiß der Teufel wozu. Hier haben verschiedene Künstler und Genres ihre eigenen interessanten Wege. Unserer entspringt aus einer eher traditionellen Singer/Songwriter-Ecke, damit verbunden mitunter die Freude an hymnischen Refrains und dergleichen. Persönlich liebe ich aber auch aufgelöste Songstrukturen und artsy fartsy Zeug.

KKM:„gasoline“, „counterloop“ und „the minimum“, da ist es wieder, was man erwartet und sich freut wie ein kleines Kind zu Weihnachten! Ist das eine Hommage an eure musikalischen Wurzeln? Klingt so herrlich oldschool und ein bisschen melancholisch:-)

TWN: Das ist schön, dass Du das schreibst. Der musikalische Wandel, den wir mit dem Album vollziehen, ist zum Teil auch mit einer Rückbesinnung auf unsere früheren Wesenszüge verbunden und deren Weiterentwicklung in eine neue Richtung auf der Weltraumkarte.

KKM: An welchen Orten könnt ihr euch am besten auf das Schreiben neuer Songs und Texte konzentrieren?Oder waren das verschollene Schätze aus der geheimen Schublade?

TWN: Wenn ich es mir backen könnte, hätte ich gerne so ein richtiges Bandrefugium in den Bergen mit einem Stapel alter Bücher und ohne WLAN, oder wenigstens eine Schreibstube unterm Dach. Fakt ist aber, dass im Alltag wenig Wunschkonzert ist. Da nehme ich jeden verfügbaren freien Abend im Studio und jede Viertelstunde zwischendrin am Küchentresen. Und: nein, in der geheimen Schublade sind andere Sachen. :-)

KKM: Habt ihr einen persönlichen Lieblingssong auf dem aktuellen Album? Wenn ja, welcher ist es und warum?

TWN: Schwankt bei mir zwischen „horizons“ und „irreversible“. Ich finde beide Songs haben etwas tröstendes, erlösendes.

KKM: Wie kamt ihr auf das Cover und den Titel des Albums?

TWN: Der Titel entstand beim Texten des Songs „patchwork“. Ich hatte schon die Zeile mit den „missing fragments“ und brauchte noch einen Zweisilber vorab, den Felix dann mit „tiny“ beisteuerte. Wir schauten uns an und sagten, das könnte ja fast ein Albumtitel sein. Und das finde ich nach wie vor, da es die verschiedenen Inspirationsquellen hinter dem Album und seine Detailversessenheit gut auf den Punkt bringt. Das Cover entstand durch unsere Zusammenarbeit mit dem niederländischen Künstler Faizki, in dessen Kunstwerken wir die „tiny missing fragments“ reflektiert sahen. Er lieferte die Grundlage für das Cover, die von unserem Leipziger Freund User vollendet und mit weiteren Komponenten ergänzt wurde.

KKM: Die Verbindung unterschiedlicher Genres der elektronischen Tanzmusik als eines der Hauptmerkmale von euch sind nicht von der Hand zu weisen. Und nun so ein teilweiser krasser Bruch. In welchem fühlt ihr euch am wohlsten?

TWN: Ich habe letztens eine Karikatur gesehen, in der es um die Diskrepanz bei Musikern geht zwischen der Musik, die sie hören und der, die sie selbst machen. Unsere Entwicklung mit TMF führe ich schon auch darauf zurück, diese beiden Welten, wenn man so will, wieder mehr anzugleichen. Und genau damit fühlen wir uns extrem wohl.

KKM: Wie zufrieden seid ihr mit dem bisher Erreichten und was würdet ihr ändern, wenn ihr die Zeit zurückdrehen könntet?

TWN: Du meinst im Rahmen der Diorama-Karriere? Mir ist bewusst, dass vieles, was wir erleben durften, ein Privileg war. Die ersten Konzerte in Belgrad, die Reisen nach Russland oder Mexiko, die Release Parties im Reutlinger FranzK, die Auftritte mit dem Babelsberger Filmorchester, der unfassbare Support unserer Fans… wenn der Haderer und Nihilist in mir mal die Fresse hält, bin ich wirklich zufrieden. Und dankbar. Rückblickend etwas ändern ja, das gibt es eine ganze Menge. Die Kettensäge als erstes beim BWL-Studium ansetzen und stattdessen etwas Richtiges lernen, das wäre der Anfang. Allerdings müsste das alles auch einem übergeordneten Ziel dienen und darüber müsste ich erstmal nachdenken. Reicher und berühmter werden? Oder glücklicher? Oder einfach nur anders?

KKM: Was war für euch überhaupt damals das Schlüsselerlebnis selbst Musik machen zu wollen?

TWN: Erste eigene Songs am Klavier habe ich schon als Kind geschrieben. Einen Antrieb dazu gab es offensichtlich schon recht früh. In die Musikproduktion eingestiegen bin ich mit Techno zur Hard Trance Blütezeit in den Neunzigern (übrigens damals schon mit Felix). Da war es einfach ein Spaßthema. Bis mir eines Tages beim Spazierengehen durch die Reutlinger Innenstadt die Melodie einfiel, aus der später der Song „Leaving Hollywood“ wurde. Dreivierteltakt, Chansoncharakter, völlig aus dem Nichts. Ich bin dieser Melodie dann sozusagen hinterhergegangen und spürte, dass da mehr ist. Und hier bin ich nun.

KKM: Fakt ist, es ist wirklich toll und wichtig, das ihr da seid, das ihr uns weiter „auf die Sprünge helft“ und wir etwas haben, das sich definitiv nach „zu Hause sein“ anfühlt. Habt ihr den gleichen Eindruck, wenn ihr Konzerte gebt?

TWN: Ich frag mich das oft, ob wir überhaupt eine Art höhere Aufgabe haben mit unserer Musik, da ich mich eigentlich nicht so wichtig nehmen möchte. Aber sollte das so sein, dann geht diese wahrscheinlich schon in die Richtung, die Du beschreibst – eine Art gedankliche, gefühlsmäßige Heimat zu bieten, eine Anlaufstelle, Projektionsfläche, Inspiration, vielleicht auch Trost oder Ablenkung, in jedem Fall Unterhaltung.

KKM: Was könnt ihr uns über die kommenden Live Aktivitäten berichten?

TWN: Nada.

KKM: Wie kann man sich einen Diorama Auftritt vorstellen? Was geht bei euch so auf der Bühne ab?

TWN: Wir performen die Songs. Auf Konfetti-Regen und Schlagzeugzertrümmern verzichten wir meistens.

KKM: Was möchtet ihr in naher Zukunft (musikalisch) erreichen? Was war 2020 eure schönste Erfahrung als Musiker?Gab es für euch 2020 auch weniger erfreuliche Ereignisse?

TWN: Es wäre schön, wenn unser traditionelles Heimatstadt-Konzert, der D-Day in Reutlingen, möglichst bald stattfinden kann. Von anderen Konzerten mal zu schweigen. Meine schönste Erfahrung 2020 als Musiker war das Livestream-Konzert mit Felix im April. Die weniger erfreulichen Ereignisse sind in erster Linie all die Pläne, die ins Wasser gefallen sind.

KKM: Wenn ihr einen Wusch frei hättet, was würdet ihr euch wünschen?

TWN: Dass der Religionsunterricht flächendeckend abgeschafft und durch Ethik ersetzt wird. Oder wahlweise eins dieser sauteuren Gravel Bikes.

KKM: Ich bedanke mich bei euch für das Interview und wünsche euch den „Bombenerfolg“ für die Scheibe, den sie verdient hat:-) Die letzten Worte in diesem Interview überlasse ich euch..wir sehen uns definitiv live!!!

TWN: Für Eure Aktivitäten, zumal in diesen schwierigen Zeiten, meinen großen Respekt. Und uns allen wünsche ich gute Nerven während der nächsten Zeit. Check One Two. Hey Ya Sssa!!

geschrieben von Claudia Tomaszewski

Facebook: https://www.facebook.com/dioramawastaken/

Web: http://diorama-music.com/

Label:

„Finsterwalde„ ist himmlisch bereichert worden mit der unverwechselbaren Stimme des verstorbenen Felix Flaucher (Silke Bischoff/18Summers).

Felix Flaucher hat nicht nur das Titellied des Albums vor seinem Tod gesungen, seine typische melodische Stimme durchzieht das ganze Album, ist unverkennbar präsent und unterstützt, den Bowie-artigen tempre von Ehrenfeld, Ehrenfelds Stimme nimmt beide stimmlichen Facetten an, versteht es aber auch durch eine Art Sprechgesang die Ohren der Hörer für sich zu gewinnen – man hört förmlich die Symbiose ihrer besonderen Freundschaft.

Musikalisch gibt es viele Variationen: Alles in allem sind es schöne, überwältigende Aufnahmen.

reinhören und weiterhören;-)

„Flowers – Burn All Evil“ Video auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lIZRxttyKCE&feature=share

„Finsterwalde“ ist so überraschend vielfältig und erfrischend originell, mit messerscharfen Texten über Wahrheit, Drogen und Rock ‘n Roll, dass man sie nicht als gewöhnliche Popmusik definieren kann, sondern mit jahrelanger Erfahrung, reiner Schönheit in den absoluten Tiefen des Herzens und des Geistes, sie verbindet Poesie und Musik.

Beeinflusst von großartigen Wegbegleitern und dem Klang der Zukunft. Mit diesem Album wird nicht nur eine Erinnerung geschaffen, sondern ein neuer Weg, dennoch unverkennbar ein Ehrenfeld.

Finsterwalde Album: https://backl.ink/100978117

Ehrenfeld – Sparkling Star https://backl.ink/142541086

EHRENFELD Facebook: https://www.facebook.com/ehrenfeldmusic

EHRENFELD Instagram: https://www.instagram.com/ehrenfeldmusic/

 

 

Ehrenfeld Bio :

Peter Field alias EHRENFELD Peter hat zwei Gesichter: einmal das des ungewöhnlichen Musikers, der sich an keine Konventionen hält, sondern Grenzen sprengt, wobei er sich nicht nur vielfältiger musikalischer Mittel, sondern auch der Hilfe ungezählter Musiker bedient.
Und dann gibt es noch das des mystischen Dichters, der das Zeitgeschehen mal offen, mal verschlüsselt fokussiert wiedergibt.
Peter ist als Musiker schon seit Anfang der 80er Jahren aktiv. Begonnen hat er in Punkbands, orientierte sich aber später auch in der Wave-Szene und spielte eine Weile Bass bei Fliehende Stürme auf der Bühne, war Co-Produzent der Gothic-Electro-Legende SHOCK THERAPY, die bis Ende der 90er Jahre zahlreiche Alben veröffentlichte,  nebenbei hat er Anfang der 90er Jahre auch noch zwei Soloalben unter dem Namen BLUEFIELD aufgenommen, später eines als Peter Field.

2012 veröffentlichte er unter EHRENFELD mit „Who’s That Boy“ sein bislang stärkstes Opus. Der dunkle Grundcharakter des Debütalbums ist einem abwechslungsreichen und stilübergreifenden Sound gewichen, der sowohl mit atmosphärischen Momenten als auch mit hypnotischem Electro-Rock zu beeindrucken weiß. Hier ist EHRENFELDS emotionale und musikalische Beziehung zu Bands, wie SHOCK THERAPY oder SILKE BISCHOFF – Peter ist bei einigen Songs die zweite Stimme – spürbar. Der Ex SILKE BISCHOFF und 18 SUMMERS-Mastermind Felix Flaucher sang ein Duett für den Dark-Pop-Song „Stay With Me“ sowie „One Half Of The Moon“ und „Sparkling Star/Funkelnder Stern“.

 

 

Rezension 

Ahh… Post in der Mailbox: „Ehrenfeld „Finsterwalde“! (Was ist das denn?)

Dann mal los!

Zum Beginn, das Albumcover gefällt mir schon mal gut, schlichter geht es nicht (das dachte ich schon bei einem anderen Review, aber hier ist es noch schlichter), Schrift und Tannenbaum in Weiß und ein schwarzer Hintergrund.

Titel und Albumname kommen mir im ersten Augenblick etwas seltsam vor, „Ehrenfeld“ wie das Feld der „ehrenhaft“ Gefallenen, oder wie Fortuna Ehrenfeld, der Verein? (wahrscheinlich, weil Mr. Field (Feld), in diesem Projekt auch viele seiner Idole und Werke ehrt?) …und „Finsterwalde“, ist die Stadt gemeint, oder weil es klingt wie „im finsteren Walde! ..oder wegen des „Flaucher“ Songs?

Das erste Lied läuft, ich höre die Geschichte von Jonas und dem Wal , der Prophet eines Buches im Tanach, in einer aufgeregten Soundkulisse, Trommeln, eine kaum hörbare Fläche vom Synthie und ein Key das in einer Tour eine Melodie wiederholt um Spannung aufzubauen, der Sprecher mit teilweise verzerrter Erzählerstimme manchmal kommen Walgesänge, es kommt gut rüber, netter Intro-Song.

Beim zweiten Lied kommt die erste Überraschung, hier wird „Substance of Dream“ gehuldigt, nun bin ich etwas beruhigt, der Sound wird für mich interessanter, eine Band die auch schon mit den Fliehenden Stürmen zusammengearbeitet hat, wie die Verhältnisse da genau sind, kann ich nicht sagen, ich glaube der Schlagzeuger spielt bei den Stürmen, egal, wirklich ein klasse Song, der im Original schon 1993 auf einer Split e.p.: „Bluefield Feat. Substance Of Dream/House of Usher- Relict EP” rauskam.
Die Stimme schön dunkel, „Jammerei“ wie es sein soll, die Stimme von „Substance „ist auch Peter Field der Sänger dieses Ehrenfeld Projektes, das fällt mir jetzt erst auf, schöner Bass, “Identity Man„ , ein Song der an Joy Divison und Christian Death erinnert.

Weiter geht’s mit Ehrenfeld und Felix Flaucher von Silke Bischoff/18Summers, ein echt netter Kerl, der leider vor kurzer Zeit verstorben ist. In gleich sechs Songs und einem Mix wird ihm hier die Ehre erwiesen, auch bei Silke Bischoff hatte der Ehrenfeld Sänger in der Vergangenheit Gastauftritte und auch Kooperationen mit 18 Summers, scheinbar ist ihm die Zeit nahe gegangen. Sehr schön. Darum möchte ich zu den Songs nur sagen, sie sind toll, gut produziert und ein schönes Andenken an Felix, unbedingt anhören, Stimme und Sound passen perfekt. „Flowers“ (Song3) ist super, der“ Flowers Club Mix“ (Song13) ist mir zu „Techno“…yeah, bei „Sparkling Star“ (Song4) gefällt mir die Musik nicht ganz so gut, aber das ist alles Geschmacksache, „Love Never Dies“ (Song5) ist super – supercool, „Finsterwalde“ (Song8) hat einen schönen Text: „….weine nicht kleine Nachtigall, der Moment wird kommen!“, dann kommt eine neue Version des 1991 Songs von Silke Bishoff „Land On Earth“ (Song9), auch sehr gut gemacht, verzerrte Stimme, man fühlt sich gleich in eine andere Zeit zurückversetzt und gleichzeitig klingt es sehr modern.
Zum Schluss ist da noch „Tiefseeblick“ (Song12), Felix (..oder liest Peter den Text von Felix?) bietet den Text Tiefseeblick dar, keine Musik, man hört gerne mal zu.

Die Nummer sechs auf dem Album ist G.G. Allin gewidmet, in „Tanz und Schrei“ hört man den „Irren“ reden, ein echt krasser Mensch, wer ihn nicht kennt muss in mal Googeln, eine Punklegende. Man beginnt gleich am Kopf zu bluten, wenn man den Namen liest. Der Song beginnt mit einem eintönigen E-Drum, und weiblicher, oder verzerrter, Flüsterstimme, bla bla bla, Tanz und Schrei…bla bla bla…hat aber auch was! ?

An siebter Stelle „And Though The Lens” (feat. Elephant vs.Bromley) kommt wieder was düsterer daher, orientalische Klänge und klagender Gesang, guter 90er Sound, neu aufgefrischt, Moment?!?!? … ist auch hier Peter Field beteiligt gewesen, man weiß es nicht genau, mein erster heißer Tipp heute! Gefällt mir sehr!

Weiter zu „Dreamwater“ (Song 10), akustische Gitarre und Wasser rauscht, ein Streicher setzt ein, zum Schluss Trommeln, wunderschön! Kann man in die „Depri“ Playlist zufügen, direkt hinter Sisters – 1959, oder so?!

Das letzte unbesprochene Lied und an elfter Stelle der Album Playlist nennt sich „Stimmen des Dramas“, die Trommeln erzeugen spannende Stimmung wie schon in einigen Songs davor, Textfragmente, woraus (Film? – Nachrichten?) auch immer, werden eingespielt, ich verstehe „Masken“, „Leichen“, „Vergänglichkeit“ und „alle sind dahin“ …ist das „Moby Dick“?… , fällt mir grade nicht ein, aber auch der Song kommt schön altmodisch daher, erinnert mich an diesen elektrischen Stuhl Song, keine Ahnung mehr von wem der war! ?

So geht eine musikalisch erzählerische Reise aus der Welt des Peter Field zu ende, es hat mir gefallen, auch wenn ich am Anfang etwas irritiert war. Aber das musste wohl so sein! Jetzt bin ich beseelt!

Meine drei TIPPS:

Identity Man, Love Never Dies und And Through The Lens !

geschrieben von Karsten Zakrzewski

 

SEA OF SIN setzen ihren Erfolgskurs auch  2020 fort. Anfang 2019 sind sie mit ihrem
neuen Album UNBROKEN durchgestartet – Top 2-Platzierung in den Deutschen
Alternative Charts (DAC). Darauf folgte die Remix EP ihres Erfolgshits YOU mit einem
grandiosen Video, 2 Remix Sammlungen des Titels „WHAT ARE YOU WAITING
FOR?“ und die „Love Trilogy“ mit einem noch unveröffentlichten Song. Das
Highlight des Jahres haben sich die beiden Synthpop-Größen aus dem Enzkreis bis zum Jahresende aufgehoben. Am 29. November erschien „The Remixes“ – eine Sammlung der besten Remix Versionen ihrer Songs.

Nachdem das Duo nun eine Single-Version zu ihrem Song „Unspoken Words“ veröffentlichte, erscheint jetzt bereits die Remix EP dazu. Der Titel, bereits auf dem 2019 erschienen Album UNBROKEN einer der beliebtesten der Fans und Hörer, kam auch in der kürzlich erschienen  Singleversion bestens an – erfuhr auch im Radio und Spotify viel Zuspruch Die etwas dunklere und angespanntere Stimmung und Atmosphäre war sicherlich auch der momentan beunruhigenden Zeiten geschuldet. Jetzt liefern Klaus Schill und Frank Zwicker sechs weitere Versionen des Titels. Den Opener der EP, der „Hanseatic Dark Mix“ stammt von den beiden Synthpoppern selbst. Produzent Klaus Gratzel, der unter den Synonymen Soni Code, Rotoskop, Mindbeat und Khibou bekannt ist, liefert vier weitere Versionen, bevor die Band Promenade Cinema dann einen krönenden Abschluss setzt – Das Lyric-Video dazu gibt es schon am 28. Mai, 18:00 Uhr auf dem Sea of Sin-YouTube-Kanal.

In den 90er Jahren zählten Sea of Sin zu den größten Hoffnungen der deutschen Synthpop-
Szene. 20 Jahre nach Band-Splitt überraschte SEA OF SIN dann mit ihrem Comeback-Album
FUTURE PULSE Fans wie Kritik gleichermaßen: Das Album, 2018 erschienen, erreichte unter anderem zahlreiche Top-10-Platzierungen in den Deutschen Alternative Charts (DAC) und German Electronic Web Charts (GEWC). Während das vorige Album größtenteils aus Re-Edits älterer Songs bestand, ist SEA OF SIN seit 2019 mit komplett neuen Songs am Start. Das Warten hat sich wahrlich gelohnt!

WEB: https://seaofsin-official.com/

Facebook: https://www.facebook.com/seaofsinGER/

Insta: https://www.instagram.com/seaofsin_official

 

Amandas … wer ?!
Amandas! Die Nadel!
Unbändige Leidenschaft in der Kehle und den Teufel in
sechs Saiten gebannt. Mit herzbetonten Lyrics und starken Melodien zum Mitsingen lockt Amandas aus der Komfortzone. Das ist nicht systemkonform.
Das ist nicht brav. Aber es trifft Dich in der Seele …
… und tritt Dir in den Arsch.
Seit sein Debütalbum „Sticht“ 2015 ist viel Zeit vergangen. Amandas hat eine erstaunliche Persönlichkeitsveränderung vollzogen. Vom bärtigen „Haudrauf“ zum fast fragilen Mädchenjungen. Ja. Das hat einen Hintergrund. Amandas ist Transgender. Er definiert sich selbst als „non-binary“, als beiden oder keinem Geschlecht zugehörig und möchte das – nach jahrelangem inneren Kampf und enormem Druck und Ablehnung durch Familie und Gesellschaft – auch nach Außen klar darstellen und vertreten.
Den Namen Amandas hat er schon 2007 in Anspielung an seine non-binary-Selbst- Definition bewusst gewählt. Amanda mit S.
Ein Mann und eine Frau, die immer beides sind. Hart und weich, Feuer und
Wasser, sanft und brutal, verspielt und „in your face“.
Ein quadruple Bourbon-Espresso mit roten Haaren … und einem Stück Zucker.

iSTAR : Durch die Nacht – DAS ALBOOK von Amandas Nadel

„Du bist ein Versager. Eine Jammergestalt, Shara…“, Eleonoras
gleichgültige, fast monotone Stimme schnitt wie ein Damaszenerdolch durch die rauchgeschwängerte Luft der kleinen Küche…“
Mit diesen Worten beginnt Amandas´ neue Veröffentlichung. Und sie ist etwas besonderes!
Das erste Albook. Album und Buch. Das erste NDH/Metal-Hörbuch der Welt.
Explicit Content! Nicht jugendfrei!

Bezugnehmend auf die Storyline seiner ersten Single seines Debut-Albums „Sticht“ baut Amandas eine spannende Geschichte rund um den Musiker Shara, der in die Fänge
Wiedergängerin Eleonora gerät und untermalt sie gekonnt harten Klängen seiner Musik, wobei die einzelnen 8 Namen der dazugehörigen Lieder tragen.
Eine Geschichte, die oberflächlich betrachtet eine spannend romantische im Reich der Untoten ist, aber sich psychologischen Themen wie Co-Abhängigkeit beschäftigt
eintaucht in okkulte Weisheiten vergangener Jahrtausende Explicit Content! Nicht jugendfrei!
Liebevoll setzt Amandas der babylonischen Göttin ISHTAR Denkmal und setzt sie sehr unaufdringlich unausgesprochenen Mittelpunkt einer Geschichte
schmerzhaften Wege der Liebe garniert mit starken erotischer Leidenschaft.

Illustriert von 8 wundervollen Manga-Illustrationen von Grimsel. Das Buch kommt mit einer DVD-Beilage, die das Hörbuch enthält und alle noch einmal separat (für diejenigen, die nur die Musik alleine genießen wollen). Und zwei Datei-Formaten. HQ 320 MP3 UND für den Audiopuristen in FLAC 44/16.

Schauen wir mal rein:

SINGLE 1 – 26.12.2019
Kapitel 1 – Ich Lieb Dich Nicht
„Im Bett konnte Shara mit ihr eine Energie entwickeln, die für ihn bis dato unvergleichlich war. Sie wanden sich im Spiel der Lust wie Schlangen um den Baum der Erkenntnis. Süß der Apfel, bitter das Gift der Konsequenz. Gier. Sie nahmen von einander Besitz und Shara drang in sie ein. Sie stöhnte laut auf. „Liebe mich!“, schrie er verzweifelt, und er fickte sie. Hart und tief.“ Nach diesen Worten bricht der Song hart in den Handlungsstrang und baut gekonnt
Gänsehautfeeling auf. Bedingungslos deckt Amandas Co-Dependency Issues auf und
drückt sprichwörtlich seinen Finger in unterwürfige Liebes-Sucht. Ein Song der das
jämmerliche Flehen nach Liebe zu jedem Preis aufdeckt. Masochistische Hingabe an
jemanden, der nichts zurück gibt.

Kapitel 2 – Einsamkeit
„Zitternd lag er auf dem polierten Eichenboden und tiefe Einsamkeit quoll aus seinem Unterbewusstsein in sein vernebeltes Denken. Ein menschliches Gefühl. Die dämonische
Sicherheit der vergangenen Monate hatte einen Sprung bekommen. Ächzend stöhnend raffte er sich schließlich auf und verließ leise fluchend das Appartement.“ Song und Kapitel widmen sich dem urmenschlichen Gefühl der Einsamkeit und den daraus resultierenden inneren Kämpfen und Zerrissenheiten.

Kapitel 3 – Dunkelheit

„Venera erschrak und schrie auf, doch diesmal behielt sie die Fassung. Zitternd, aber beherzt griff sie nach einer leeren Blumenvase, bereit damit zu zuschlagen und rief: „Wer bist du
und was willst du von mir?!“ „Ich bin die Dunkelheit.“, antwortete Shara mit sanftem Ton…“ Mit „Dunkelheit“ greift Amandas seine Debütsingle „Vampir“ noch einmal auf, macht sie als wiederkehrendes Thema zum roten Faden und haucht ihr in völligem Neu-Arrangement neues Leben und überraschend durchschlagende Energie ein.

Kapitel 4 – Tanz Mit Mir

„Veneras kristallblaues Haar peitschte durch die Luft. Im Gleichklang ihrer Seelen tanzten sie über die alten Wege, sprangen über Grabsteine, fegten über polierte Marmorplatten,
stießen Kerzen um und wirbelten wie Derwische durch die Stille der letzten Ruhestätte der Sterblichen. Niemand hat die Untoten je tanzen gesehen.“ Romantischer erster Höhepunkt einer Liebe, die keine Zeit kennt. Seelenverwandte, die einander ohne Worte erkennen und hören. Vereinigung und Unterwerfung.

Kapitel 5 – Göttin

„Mit einem zischenden Geräusch loderten plötzlich die Augen des Standbildes der Göttin gleißend weiß auf, und der Stern in der Mitte der Stirn begann pulsierend Wellen von Licht abzustrahlen. Aber es schien kein Licht zu sein. Es war zu langsam. Wie transparent strahlendes Plasma wanderten Wellen durch den Raum, durchdrangen sie und ihren in Trance versunkenen Schöpfer, schlugen am Marmor der Wände auf und prallten wieder ab, um ein unüberschaubares Flackern des Raumes zu erzeugen. Schließlich öffnete Shara seine Augen und Griff nach dem silbernen Kelch, der zu Ishtars Füßen stand.“ Mit „Göttin“ setzt Amandas dem Divine Feminine – dem göttlichen weiblichen Prinzip – ein Denkmal und erzählt die Geschichte einer Initiation in uralte babylonische Philosophien und Weisheiten. Die Protagonisten Shara und Venera lieben einander am marmornen Altar im Tempel der Göttin ISHTAR. Eine den patriarchalisch-dogmatisch strengen Strukturen der 3 abrahamitischen Religionen völlig fremde Darstellung der körperlichenVereinigung als ein Akt höchster göttlicher Liebe und seelischem Gleichklang. Tabubruch und Aufreißen veralteter religiöser Denkweisen. NDH und Spiritualität? Ja! Es funktioniert.

Kapitel 6 – Durch die Nacht
„Shara, der mit heruntergezogenen Hosen und harter Erektion da stand, schaute überrumpelt und verdutzt, als die Jugendlichen spöttisch lachend an ihm vorbeizogen. „Na warte! Du kleine Ratte!“, rief er ihr nach, brach aber sogleich in Gelächter aus, während er ihr, sich humpelnd die Hosen hochziehend, nachlief. Sie rannte laut lachend über die Wiese. Shara, seine Gürtelschnalle schließend, ihr auf den Fersen.“ Eine Nacht im Vergnügungspark „Divo Ostrov“. Shara und Venera zelebrieren die verspielte Leichtigkeit ihrer Liebe wie Kinder in einem Feuer von Leidenschaft und Hingabe. Der Titelsong des Albooks träumt vom Pathos einer romantischen Liebe. Trotzige Nickelback-Romantik in deutscher Sprache. Amandas kümmert sich nicht um die Romantik-Allergiker. Denn er meint es ernst und setzt ganz bewusst die Euphorie der Verliebtheit in den Mittelpunkt. Ein unglaublich starker Song, der im Ohr bleibt und zum passionierten Mitsingen einlädt.

Kapitel 7 – Wie Die Wölfe

„In dieser Sekunde brach im Penthouse des wunderschönen Altbaus aus der Zeit Peter des Großen die lebendige Hölle los. Zähne klappten scharf nach unten, und mit der chirurgischen Präzision von Raubtieren, rissen die beiden Untoten einer und einem nach dem anderen die Adern auf. Versetzten die Anwesenden in Todesangst und nackte Panik. Die, die fliehen wollten, wurden, schneller als das Licht, an der Tür erwartet und brachen, einer nach dem anderen als leere graue Hüllen zusammen.“ Shara und Venera erleben den Höhepunkt einer Nacht voller Leidenschaft und Blutdurst. Ein Song wie ein Rudel Wölfe, das rasend durch die Nacht hetzt und gnadenlos alles niederstreckt was ihm gefällt.

Kapitel 8 – Krieg

„ …Irgendetwas ist seltsam. Das gefällt mir gar nicht. Komm! Nach Hause! Schnell!“ Sie bogen gerade um die Ecke und wollten eben im Schatten der Seitengasse in den Nachthimmel fliehen, da stand sie vor ihnen: Eleonora! Shara blieb abrupt stehen und zog
Venera instinktiv schützend zu sich. Sein Blick verfinsterte sich. „Was willst Du?“ …“ Im achten und letzten Kapitel kommt es zum Showdown mit Sharas Schöpferin Eleonora und zu einer wilden Verfolgungsjagd durch das nächtliche St. Petersburg, die auf einem einsamen Schrottplatz am Rande der Stadt endet … Ein Song wie eine Schlacht. Harter Metal in dem Max Klee von der Band B.O.S.C.H. gefeatured wird.

Track Listing (Horbuch):
Kapitel 1 – Ich Lieb Dich Nicht 12:35
Kapitel 2 – Einsamkeit 34:17
Kapitel 3 – Dunkelheit 22:34
Kapitel 4 – Tanz Mit Mir 20:21
Kapitel 5 – Göttin 28:51
Kapitel 6 – Durch Die Nacht 12:03
Kapitel 7 – Wie die Wölfe 13:57
Kapitel 8 – Krieg 22:24

Track Listing (nur musik):
1. Ich Lieb Dich Nicht 04:23
2. Einsamkeit 04:17
3. Dunkelheit 04:17
4. Tanz Mit Mir 04:45
5. Göttin 05:10
6. Wie Die Wölfe 04:31
7. Krieg – featuring Max Klee 04:09
8. Durch Die Nacht 05:25

Line Up: 
Vocals, Guitar, Bass, Lesung – Amandas Nadel
Second Vocals – Betti Stewart
Drums – Max Haas ausser
Drums auf “Dunkelheit” – Alex Kerbl
Additional Vocals auf “Krieg” – Max Klee

In Gesamtheit konzipiert, geschrieben, komponiert,
arrangiert, mixed & mastered von Amandas Nadel
Executive Producer: Betti Stewart
Illustrationen: Lilian Grimsel & Amandas Nadel
Photos: Georg Gogoljak & Amandas Nadel
Herzlichen Dank an:
Betti Stewart, Max Haas, Max Klee, Alex Kerbl,

Amandas Nadel – iStar „Durch die Nacht“- Rezension

Diese Rezension ist etwas besonderes für mich. Es war ein größeres Projekt. Ein Albook, das erste seiner Art. Ein Hörbuch versehen mit Songs, die alle Gefühle der Protagonisten unmissverständlich und bittersüß untermalen. Ein Metal-Hörbuch sozusagen inklusive gedruckter Illustrationen im Mangastyle. Und es ist mein erstes. Ich habe bisher tatsächlich noch kein komplettes Hörbuch gehört, aber diese Premiere hat sich gelohnt.

Amandas greift hier die Geschichte seines Debütalbums „Sticht“ von 2015 wieder auf und verfolgt sie weiter. Es geht um Untote, um Blut, um Gier und Macht und um Lust. Amandas selbst leiht den Charakteren seine Stimme und erweckt sie zum Leben. Oder sterben, oder Untot sein, wie auch immer.

Begeben wir uns also nach St. Petersburg und verfolgen das Hörspiel.

Kapitel 1: Ich liebe Dich nicht

Shara verzehrt sich nach der narzisstischen Liebe und Anerkennung Eleonoras, der Untoten. Er ist süchtig nach ihr. Abhängig und unterwürfig begehrt er ihren Leib, ihre Seele und ihr Blut. Eleonora verhöhnt ihn, hält ihn an der kurzen Leine und Shara schwört sich, dieses Mal wird es anders. Er wird sie sich diese Nacht nehmen. Ihren Körper und ihr Blut. Denn seinem Körper kann Eleonora nicht widerstehen. Sie versinken in gnadenloser Leidenschaft.

Hier bricht der Song in aller Härte herein. Es ist eine Art Duett, in dem Amandas beiden Seiten seine Stimme schenkt. Shara, der um Eleonoras Liebe bettelt. Und Eleonora, die ihm entgegenschleudert, dass sie ihn nicht liebt. Der Song widerspiegelt mit harten Klängen die ganze Verzweiflung Saras und beleuchtet schonungslos das Thema Co-Abhängigkeit in der Beziehung.

Kapitel 2: Einsamkeit

Hier ist der Song das Kapitel. Shara erwacht und kämpft einen Kampf gegen Einsamkeit und Selbsthass. Diese Stimmung ist perfekt vertont und herausgeschrien. Ein zügiger Song, der den Wunsch weckt auszubrechen aus der kalten Seele und endlich wieder zu leben. Versehen mit schönen Gitarrensoli und ordentlich Kraft dahinter.

Kapitel 3: Dunkelheit

Auf seinen einsamen Streifzügen durch die Nächte von St. Petersburg entdeckt Shara die schöne blauhaarige Venera. Er will sie aussaugen und leiden lassen, doch er kann nicht. Denn in ihren Augen kann er die Sterne sehen und dieser Zauber berührt ihn so sehr, dass er von ihr ablässt und sie vergessen lässt, dass er bei ihr war. Doch er kann sie nicht vergessen, so sehr er es auch versucht. Immer wieder beobachtet er sie, wird schon fast zu ihrem Stalker. Er beobachtet Venera nicht nur, er studiert sie regelrecht. Von Eleonara hat er sich längst entfernt. Nur in seinem Kopf hört er noch ihre verhöhnende Stimme und ihre unerwünschten Kommentare, denn sie sind im Geist nach wie vor miteinander verbunden.

Er sieht für sich nur einen Weg. Veneras Blut und sein Blut. Er geht zu ihr und sie ist verzaubert von ihm. Er trinkt ihr Blut und gibt ihr seins. Ihr Körper und seiner ekstatisch vereint. Dann stirbt Venera.

Das Kapitel wird vom gleichnamigen Song perfekt abgerundet. Kraftvoller Metal mit wuchtigen Gitarren, der für einen bleibenden Eindruck sorgt. Man bekommt das wahnsinnige Gefühl vermittelt, wie es sein muss ein Geschöpf der Nacht zu sein, ohne Grenzen und durstig.

Kapitel 4: Tanz mit mir

Venera wird wiedergeborgen als Untote und entdeckt ihre neuen Möglichkeiten, die neue Intensität von einfach allem. Sie möchte leben, tanzen und Blut. Also brechen sie in die Nacht auf.

Der Song mitten im Kapitel beginnt mit einer Spieluhr und geht dann in ein mitreißendes Duett über, welches, wie der Titel schon sagt, durchaus zum Tanzen einlädt. Und dann wieder mit der Spieluhr ausklingt.

Amandas beschreibt die erste Nacht Veneras als Untote, ihre erste Blutmahlzeit und ihren Tanz mit Shara auf dem Friedhof. Doch auch jetzt gönnt Eleonora ihnen keinen Frieden und wildert in Sharas Gedanken.

Kapitel 5: Göttin

Shara möchte Venera als Ishtars Tochter weihen und erweckt dafür die Göttin des Krieges und der Liebe. Ishtar gibt Venera von ihrem Blut.

Kraftvoll setzt an dieser Stelle der Song ein. Schnell und laut und mit der ganzen Bandbreite seiner Stimme besingt Amandas die Göttin, die mit Shara spielt und ihn gierig macht. Ein wirklich beeindruckendes Stück.

Das Blut scheint Venera zu verändern, alles noch intensiver zu machen. Ishtar spricht nun zu ihr und zeigt ihr die Erkenntnisse der letzten Jahrhunderte und erweckt nie gekanntes Begehren und unbändige Lust.

Kapitel 6: Durch die Nacht

Energiegeladene Gitarren leiten dieses Kapitel ein. Der Song hat einen packenden Sound und man hört Amandas das Vergnügen beim Singen an. Eine Einladung die Nacht in einem Strom von Vergnügungen zu durchfliegen. So ganz ohne Handbremse und Vernunft im Nacken würde sicher jeder die Nacht durchfeiern wollen und bis zum Morgen tanzen. Der Refrain ist sehr einprägsam, ich habe mich später immer wieder beim Summen erwischt. Ein toller Song.

Im folgenden Text beschreibt Amandas einen Jahrmarkt so lebensecht, dass man die Zuckerwatte förmlich riechen kann. Doch nicht nur mit Karussell fahren und Naschereien durchleben Shara und Venera die Nacht. Sondern ganz nach Art der Untoten auch mit Blut, Lust und Neckereien, die an Teenager erinnern, die absolut ausgelassen sind. Die beiden beschließen die Nacht auf einer Privatparty weiter zu durchtanzen.

Kapitel 7: Wie die Wölfe

Auf der Party im Penthouse angekommen, singt Amandas beim Lesen ein Lied von Korn, welches aus den Boxen schallt, à cappella an. Shara und Venera beginnen zu tanzen. Es ist ein Tanz der Derwische, der alle Aufmerksamkeit auf sich zieht. Sie tanzen an der Decke und jeder schaut gebannt zu.

Wild wie die Wölfe ist auch der einsetzende Song. Beginnend mit Wolfsgeheul, folgen die kraftvollen Gitarren und ein etwas ruhigerer Gesangspart. Der Refrain sorgt für ein eindrucksvolles Bild des Tanzes von Shara und Venera.

Nach diesem wilden Tanz haben die beiden Untoten Durst. Sie reißen den anderen Gästen die Adern und Kehlen auf und feiern eine Blutparty. Sie versinken ineinander; der Engel mit den blauen Haaren und der fragile Musiker. Eine Liebeserklärung, bei der einem warm ums Herz wird.

Kapitel 8: Krieg

Plötzlich wird sich Shara dessen bewusst, dass er Eleonoras Stimme schon eine ganze Weile nicht mehr in seinem Kopf gehört hat. Er ahnt schreckliches. Sie verlassen die Party und Eleonora erwartet sie bereits. Sie nimmt Shara alle Kraft und quält ihn mit schrecklichen Schmerzen, so dass er nichts unternehmen kann, als Eleonora Venera entführt. „Krieg,“ schreit er „den kannst du haben!“

Schneller aggressiver Metal verleiht dieser Kriegserklärung Nachdruck. Schüsse hallen im Hintergrund und Amandas gröhlt, schreit und droht mit allem was Shara Eleonora anzutun gedenkt.

Ishtar versucht Shara im Geiste zu beruhigen, jedoch nur mit mäßigem Erfolg. Als er sich wieder halbwegs bewegen kann …

Das müsst ihr schon selbst herausfinden:-)

So endet dieses einmalige Albook und lässt reichlich Potential für eine Fortsetzung, in welcher Form auch immer.

Fazit:

Ich bin begeistert. Es ist wie gesagt mein erstes Hörbuch gewesen und ich habe es genossen. Amandas hat eine schöne Stimme sowohl zum Singen, als auch zum Lesen. Die Songs vertiefen die Geschichte ungemein und lassen einen noch intensiver mitfühlen. Sprachlich hat er sich für einen guten Stilmix entschieden. Von sanften, wohl überlegten, ja fast schon altertümlichen Wortspielen, bis hin zum modernen What-the-fuck-Slang ist alles vertreten. Gut dosiert und immer passend eingesetzt. Es war meinen Ohren ein Vergnügen dem Gesamtwerk zu lauschen.

Die dazugehörigen Mangas sind schön gezeichnet und ausdrucksstark. Interessanter Weise ist Shara mit roten Haaren und eher androgyn dargestellt. Eine schöne Verbindung zu Amandas selbst, wie ich finde.

geschrieben von Antje Heine

Interview mit und von Amandas Nadel

KKM: Vielen Dank, dafür, das du dir die Zeit, genommen hast, auch ein ausführliches, etwas anderes und mit meinen neugierigen Fragen gespicktes Interview zu beantworten. Als erstes interessiert mich natürlich brennend, wie es dir geht und wie deine letzte Veröffentlichung bei den Fans und der „Fachpresse“ so ankam?

Freu mich sehr über das Interview.
Ja, es geht mir gut. I´m ok.
Du, das bringt mich jetzt zum Lachen, denn die „Fachpresse“ hat auf diese Veröffentlichung nicht reagiert. Nicht ein einziger Journalist wollte eine Rezension schreiben. Offenbar war die Konsumation von 2 Stunden 50 Minuten Hörbuch inklusive Musik zu überfordernd.

KKM: Am 2.2.2020 kam dein neues Albook „ iStar – Durch Die Nacht“ in den Handel. Wie kam es dazu, dass du dich für so eine Art der Veröffentlichung entschieden hast?

Eigentlich war es ein Versuch. Noch niemand vor mir hat so etwas gemacht. Ich denke mit dem richtigen Marketing und einem passenden Vertriebspartner könnte so etwas auch richtig gut klappen. Hörbuch und Musik. Aber ich mache nun mal alles selbst und ich arbeite ohnehin 24/7. Ich tu was ich kann mein Marketing zu verbessern, aber es gehört nicht zu meinen größten Talenten.

KKM: Warum sollte man sich dieses Album unbedingt kaufen?

Weil es das beste ist, was aus mir bis jetzt herausgekommen ist. Weil es einzigartig ist. Musik und eine wirklich berührende Geschichte.

KKM: Ich persönlich habe mich riesig über diese Hammer-Scheibe und die Wahnsinns Aufmachung gefreut. Ist das als eine Hommage an deine langjährigen Fans zu sehen?

Ach. Es ist eine Hommage an Menschen, die ich sehr geliebt habe.

KKM: Wie lange hast du an der Fertigstellung gearbeitet? Wo wurde die CD aufgenommen und produziert?

Viel zu lange. Die Drum-Recordings hab ich schon im August 2017 gemacht, dann kam die Tour mit Stahlmann und Bosch. Viele Hardware und Computer Probleme. Ich habe dieses Album 4 Mal aufgenommen.
Das ist kein Witz. 3 Mal kompletter Datenverlust (bis auf die Drumspuren)
Es war das Anstrengendste was ich je gemacht habe.
Dafür, dass es quasi durch den Rost gefallen ist, ein Wahnsinn.
Aber es musste raus. Ich hätte es durchzogen auch wenn ich daran krepiert wäre.

KKM: Auf welchen wesentlichen Werten beruhen deine täglichen Handlungen, Entscheidungen, Pläne?

Soll ich da jetzt was idealistisches sagen?
Gut. Ich glaube, dass, wie es in der Deklaration der Menschenrechte so schön heißt, die Menschen sich im Geiste der Brüderlichkeit begegnen sollten. Und das sagt eigentlich schon alles.
Egalite – Fraternite – Liberte
Mehr gibt es nicht zu sagen.
Habst Euch lieb. Ich versuchs auch.

KKM: Kannst du deine Visionen mit anderen teilen oder verwirklichen?

Selten. Ich arbeite lieber alleine. Zu viele Jahre haben mir Besserwisser meine Suppe versalzen. Ich hab darauf keine Lust mehr. Ich habe meine Vision und die setze ich um.

KKM: Wie schaffst du es die nötige Balance zwischen Nähe und Distanz zu deinen Fans zu finden?

Keine Ahnung :-D

KKM: Welche Musik läuft bei dir zu Hause?

In den letzten Monaten viel Peripherie, Feared, Steven Wilson, Alter Bridge, Klassik und dann auch sehr gerne Binaural Beats einfach zum Runterkommen oder meditieren. Bei mir läuft alles was ich gut finde. Von Meshugga bis Vivaldi. Aber generell Gitarren-lastig. Nona …

KKM: Was würdest du selbst für viel Geld nicht tun?

Das ist eine Frage, die ich mir noch nie gestellt habe, da mir noch nie jemand Geld geboten hat für etwas worüber es Grund gäbe nachzudenken. Ich hatte zwar schon einige Unterredungen mit Mephisto, aber mit einem Koffer voller Kohle ist er noch nie vor der Türe gestanden.

KKM: Wenn du eine Stadt wärst, welche wäre das und warum?

Nun ich lebe in Wien (nicht gebürtig) und ich liebe diese Stadt wirklich.
Ich bin in der Tat halb Wien halb Los Angeles. Wien wegen seiner morbid, unfreundlichen Freundlichkeit, die immer was charmantes hat und LA für seine Sonnigkeit. Ich war überrascht wie Hilfsbereit die Menschen dort (teilweise) sind. Beispiel: Steigen 3 Leute in den Bus ein, haben aber keine Single Dollar-Scheine. Dann wird in die Runde gefragt und 10 Leute zücken die Brieftaschen und es wird gewechselt. Kein Witz. Das habe ich mehrmals erlebt. Versuch das mal in Wien im Bus … NO F**** WAY :-D :-D

KKM: Welche 3 Bücher haben dich am meisten beeinflusst?

Uff, das ist schwer zu sagen. Gut ich versuchs.
Narziss & Goldmund, das Buch von Thoth und die Akasha Chronik … :-D

KKM: Welchen Film muss man zwingend gesehen haben?

Den, den du selber drehst

KKM: Bist du ein guter Freund?

Diese Frage an mich gerichtet?
Ich habe wenige Freunde. Aber in erster Linie deshalb, weil die, die ich entfernt habe es eben nicht waren :-D

KKM: Wer darf dir sagen, dass du falsch liegst?

Jeder, der schlüssig argumentiert. Ich bin kein Rechthaber. Aber wenn ich weiß, dass ich Recht habe, weil ich Wissen über etwas besitze, dann beißt du dir bei mir die Zähne aus.
Aber ich bin sehr wissbegierig, daher. Raus mit deinen Infos. Es geht nie ums Recht Haben.

KKM: Was würdest du heute deinem jüngeren Selbst empfehlen?

„Scheiss drauf und machs endlich! Du wirst es später ohnehin tun, aber dann wirst du fast 20 Jahre verloren haben.“

KKM: Was würdest du heute/ jetzt studieren, wenn du die Möglichkeit dazu hättest?

Psychologie und/oder mein Medizinstudium beenden und den Facharzt für Psychiatrie machen.

KKM: Wenn es eine Sache gäbe, die du an dir ändern könntest, welche wäre das?

Ich ändere die ganze Zeit Dinge an mir. Ich bin ja das einzige was ich ändern kann, also fang ich mal da an.

KKM: Wenn du als Tier wiedergeboren würdest, als welches willst du geboren werden?

Der Wolf ist mir am verwandtesten.

KKM: Hast du Hobbies? Welche und warum?

Ich denke abgesehen von meiner Musik, die ich einfach liebe, bin ich einfach ein interessierter Mensch. Briefmarken sammeln wirst du mich nie sehen. Aber ich kann einem Arthouse Film genau so viel abgewinnen, wie einem Vortrag von Prof. Lehofer Facharzt für Psychiatrie (LSF Graz). War ein Riesenfan von ihm, als ich noch studiert habe. Ein Wahnsinns-Typ. Wenn der den Hörsaal betreten hat und zu „flüstern“ begonnen hat wars still. Sein Vortrag so fesselnd und interessant. Da hat nie jemand auch nur kurz an tratschen gedacht.
Hobbies …
Ich weiß nicht … so was hab ich nicht.
Ich hab keine Zeit für Hobbies. Ich bin die ganze Zeit beschäftigt mit Dingen, die mich interessieren.

KKM: Wo fühlst du dich zuhause?

Das ist kein Ort. Ich fühle mich zuhause wo ich geliebt werde. Geographie ist unwesentlich.

KKM: Welches Getränk bestellst du an der Bar?

Ich geh nicht mehr in Bars :-D Und wenn eine Tasse Tee oder Mineral. Alle 3000 Jahre vielleicht ein kleines Bier.

KKM: Welcher Mensch kommt dir in den Sinn, wenn du das Wort erfolgreich hörst?

Jesus von Nazareth.
Wenn du drüber nachdenkst wirst du mir recht geben.
Das müssen die Stones erstmal schaffen.

KKM: Wenn du einen deiner Sinne abgeben müsstest – hören, sehen, fühlen – welcher wäre das?

Tu ich nicht :-D

KKM: Kannst du über dich selbst lachen?

Ja. Sehr gerne. Über sich selbst zu lachen ist sehr aufschlussreich. Man lernt sich dabei lieben und sich auch nicht zu ernst zu nehmen.

KKM: Was kannst du nur mit Humor ertragen?

Uninteressierte Menschen, oder besser: Menschen, die auf ihr Unwissen stolz sind und die mit drei Worten zu erkennen geben, dass da der Abyss hinter der Schädeldecke lauert.

KKM: Was hat dich dazu bewegt das zu tun, was du heute tust?

Mein rebellisches Wesen

KKM: Welches war der schlimmste Job den du jemals hattest?

Ich hatte schon eine Menge schmutzige Jobs in Fabriken mit Nachtschichten, aber am meisten habe ich die Zeit als Callcenter-Agent im RTL-Shop gehasst.

KKM: Welchen Toten würdest du gerne wiedersehen?

Ach ich hätte ein paar Fragen an meine Altvorderen. Das ist nicht nur einer.

KKM: Hast du Angst vor dem Tod?

Kennst du jemanden der keine Angst davor hat? Ich verrat Dir was, alle die behaupten, sie hätten keine, lallen Dich mit Nonsens zu. Der Tod, the last frontier, das absolut Unbekannte ist für jeden auf seine Weise eine mehr oder weniger große Herausforderung und ich beschäftige mich viel damit. Denn ich halte es für wesentlich sterben zu lernen. „Ars moriendi“ nannte man das im Mittelalter. Würde unserer Zeit, die den Tod so ausblendet, nicht schaden.
Der Mensch macht alles nur im Angesicht des Todes. Er ist die Triebfeder unseres Schaffens.

Ich wünsche dir für die Zukunft alles was du dir wünschst und ich wünsche mir und deinen Fans, das wir noch sehr lange von dir hören und dich bald mehr live sehen;-) Die letzten Worte in diesem Interview überlasse ich dir:-)

geschrieben von Claudia Tomaszewski

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