Kainklangmusikmagazin

AND ONE “S.T.O.P” VÖ: 25.05.2012 (Synthetic Symphony/SPV)

-      Wer diese Band bisher nicht mochte, wird sie spätestens jetzt hassen — S.T.O.P. –

-      And One liefern ein Werk ab, welches an dreister Selbstkopie kaum zu überbieten ist — S.T.O.P. –

-      Sie liefern mit der Limited Edition genau die 18 Songs ab, die in spätestens 10 Jahren als emotionale  musikalische Fotografien deinen Kopf beherrschen; egal, was du jetzt darüber denkst, liest oder schreibst  — S.T.O.P. –
-      AND ONE sind wieder mal ihrer Zeit weit voraus — S.T.O.P. –
-      Denn sie machen schon jetzt das, was in den 80er Jahren schwer angesagt sein wird — S.T.O.P. –
-      Nico, Joke, Steve und Rick — S.T.O.P. –
-      Das ist AND ONE 4.0 in Bestform — S.T.O.P. –
-      Angriffslustig wie nie zuvor marschieren sie mit ihren Fans auf der Zielgeraden — S.T.O.P. –

PETER HEPPNER “My Heart Of Stone” VÖ: 18.05.2012 Universal

Peter Heppner präsentiert exklusive Version von „Meine Welt“ bei Harald Schmidt / Videopremiere am 20. April auf myvideo.de / Gratis-Download auf Facebook

Peter Heppner, ehemaliger Frontmann der deutschen Electro-Pop-Legende Wolfsheim, trat am 17.04.2012 zum ersten Mal mitsamt seiner neuen Single „Meine Welt“ im Gepäck live in der „Harald Schmidt Show“ (Link: http://www.sat1.de/tv/die-harald-schmidt-show/video/petter-heppner-live-mit-meine-welt-clip) in Sat.1 lauf.

Dabei präsentierte Heppner den Titelsong der ersten Single-Auskopplung zu seinem lang erwarteten neuen Album „My Heart Of Stone“ in einer exklusiven Piano-Version, die bereits seit gestern Abend ebenso exklusiv auf iTunes (http://itunes.apple.com/de/album/meine-welt-piano-version-single/id519528315) als Download erhältlich ist.

Die reguläre „Meine Welt“-Single wird am 04.05.2012 erscheinen.

http://www.peter-heppner.com/

http://www.myvideo.de/watch/8512361/Heppner_Meine_Welt

Das überaus einprägsame Stück vereint alle Zutaten, für die man Peter Heppner zu schätzen und lieben gelernt hat: melancholischer Electro-Pop mit einfühlsamen, deutschen Lyrics über der Peters einzigartige Stimme thront. Vermutlich die Stimme in Deutschland mit dem höchsten Wiedererkennungswert. Man denke hier nur an seine großartigen Kollaborationen mit Paul van Dyk („Wir sind wir“), Schiller („Dream Of You“, „Leben… I Feel You“), Nena („Haus der drei Sonnen“) oder Joachim Witt („Die Flut“).

Übrigens: Die exklusive Premiere des aufwändig animierten Videos zu „Meine Welt“ wird am Freitag, den 20. April um 12 Uhr auf myvideo.de zelebriert.

Des Weiteren kann jeder, dem Peters neues offizielles Facebook-Profil (https://www.facebook.com/peterheppneroffiziell) „gefällt“, den brandneuen Song „God Smoked“ kostenlos herunterladen sowie sich den zugehörigen, überaus stylishen  Videoclip anschauen.

Und in genau einem Monat, am 18.05.2012, wird dann auch endlich Peter Heppners zweites Solo-Album „My Heart Of Stone“ erscheinen, übrigens auch in einer streng limitierten Deluxe-Version, der auf einer Bonus-CD der erste Teil der „Werkschau“ Heppners beiliegt, die u.a. eine Vielzahl von Peters Duetten und Featurings von 1992 bis heute enthält.

Info:

Es gibt auf dieser Welt nicht viele Stimmen, die so einmalig und sofort identifizierbar sind. Schon gar nicht unter deutschen Sängern. Der zweifache Echo-Preisträger Peter Heppner nennt zweifellos eines dieser absolut markanten Organe sein Eigen. Am 18. Mai 2012 erscheint mit “My Heart Of Stone” nun endlich das lang erwartete zweite Solo-Werk des Hamburgers. Am  4. Mai 2012 veröffentlicht Universal Music die daraus ausgekoppelte Single „Meine Welt“.
Bevor er 2008 mit dem Top-10-Album „Solo“ im Alleingang debütierte, war Heppner als Frontmann einer der erfolg- und einflussreichsten Acts der jüngeren, hiesigen Musikgeschichte bekannt. Mit der Electro-Pop- und Dark-Wave-Größe Wolfsheim konnte er zahlreiche Hit-Singles vom Schlage “Kein Zurück”, “Once In A Lifetime”, “Find You’re Here”, “Blind” verbuchen sowie vorderste Chart-Platzierungen mit Alben wie “Casting Shadows” und “Spectators” erreichen. Live agierten Wolfsheim als Headliner großer Festivals und spielten ausverkaufte Tourneen in Europa und den USA.

Neben seinen Arbeiten mit der Band und als Solokünstler ist Peter Heppner auch dank diverser Kollaborationen mit unterschiedlichsten Kollegen Dauergast in den Hitparaden sowie auf den Rotationen bzw. Playlisten von TV-Musiksendern und Radiostationen. Die beeindruckende Reihe begann 1998 mit “Die Flut”, einem immens populären Lied mit NDW-Veteran Joachim Witt. Es folgten die Hits “Dream Of You” (2001) und “Leben… I Feel You” (2004) mit dem Ambient-Pop-Projekt Schiller. Gemeinsam mit Star-DJ Paul Van Dyk spielte Heppner 2004 das ebenfalls hoch notierte “Wir sind wir” ein. Weiterhin landete der Sänger Chart-Erfolge in Zusammenarbeit mit den Dark-Wavern Goethes Erben (“Glasgarten”, 2001) sowie im Trio mit Milù und Kim Sanders (“Aus Gold”, 2004). Die jüngste dieser Produktionen ist das neu bearbeitete Duett zum Klassiker “Haus der drei Sonnen” an der Seite von 80er-Ikone Nena.

Mit “My Heart Of Stone” startet Heppner nun ein aufregendes, neues Kapitel seiner Karriere. „’Solo’ war – auch wenn ich dies gar nicht beabsichtigt hatte – eine Art Übergangswerk für mich“, erklärt er. „Wolfsheim war noch nicht wirklich ad acta gelegt und schwirrte mir noch im Hinterkopf herum. So geriet das Album zu einem unbewussten Versuch der musikalischen Abrechnung und dem gleichzeitigen Versuch mich von meiner Vergangenheit zu einem gewissen Grad zu distanzieren.“

„Es hat auch eine Weile gedauert bis ich all dies realisiert habe“, führt er weiter aus. „’Solo’ ist bei weitem kein schlechtes Album. Ich bin sehr stolz auf viele der Stücke darauf. Mit dem Nachfolger wollte ich nun aber wieder selbst die Richtung bestimmen, als zu einem großen Teil auf äußere Umstände, veränderte Situationen und alte Beziehungen zu reagieren. Ich habe mir hier eine neue künstlerische und musikalische Basis geschaffen mit der ich extrem glücklich bin.“

“My Heart Of Stone” sollte wieder weniger introvertiert ausfallen. „Ab dem Moment der Veröffentlichung sind Musik und Texte einfach keine Privatangelegenheit mehr“, lacht Heppner. „Ich wollte Stücke präsentieren, die eine Tür aufmachen. Lieder, die wieder einen schnelleren Zugriff ermöglichen.“ Mit der traumhaften, Ohrwurm-verdächtigen Single “Meine Welt”, dem eine Art 80er-Feeling verbreitenden und dennoch absolut modern daher kommenden “God Smoked” oder dem energetischen “I Won’t Give Up” wurde die selbstgestellte Aufgabe bravourös gelöst.

Das Album besticht trotz klarer Verankerung in Heppners langjährigen Einflüssen aus dem elektronischen Pop-Bereich durch eine atemberaubende, stilistische als auch emotionale Vielfalt. Die Stimmungspalette von melancholisch über hoffnungsvoll bis rebellisch und ausgelassen fröhlich wird mittels durchgehend stimmiger Integration von Elementen aus unter anderem Rock und New Wave bis hin zu aktuellen Dancefloor- und Ambient-Klängen illustriert.

Bei der gelungenen Umsetzung seiner Ideen und Ziele standen Heppner die bereits an den besten Stücken des Vorgängers beteiligten Lothar Manteuffel (Rheingold, Elektric Music) und Dirk Riegner (Alice 2, Milù) als Co-Komponisten zur Seite. Die Gesangsmelodien und die wie immer exzellenten, ebenso nachdenklichen wie nachvollziehbaren Texte entstammen einmal mehr allein der Feder des Protagonisten. Als Produzent wurde dazu der Berliner Thommy Hein verpflichte, der bereits mit und für so unterschiedliche Stars wie Bushido, Corvus Corax, David Garrett oder Queens of the Stone Age arbeitete und einen herrlich voluminösen und doch intimen Sound schuf.

Selbstverständlich wird Peter Heppner das neue Material seinen zahlreichen Fans auch auf der Bühne präsentieren. Eine ausführliche Deutschland-Tour ist für den Herbst in Planung. Bereits im späten Frühjahr und Sommer wird er auf ausgewählten Festivals zu erleben sein. Begleitet wird Heppner von seiner bereits während der letzten Konzertreise bestens bewährten Live-Band. Neben Manteuffel und Riegner an den Keyboards, besteht diese aus Gitarrist Carsten Klatte (Project Pitchfork) und Drummer Achim Färber (De/Vision, Phillip Boa), die auch schon bei Wolfsheim live dabei.

…ab sofort kann der geneigte Fan die brandneue Single “Industrie-Mädchen” der Electro-Legende DIE KRUPPS gratis downloaden. Eine Nummer, die zu den KRUPPS passt wie die Faust aufs Auge! “Industrie-Mädchen” ist ein smarter Dancefloor-Knaller, der die Clubs zum Kochen bringen wird! Kopf und Körper sind hier, wie immer bei den KRUPPS, voll im Einklang… so lebt und liebt man in der neuen Zeit!

“Industrie-Mädchen” ist DER Vorbote zum im Herbst 2012 erscheinenden neuen DIE-KRUPPS-Album… alle Zeichen stehen wieder auf Sturm!!!

Und hier gibt es das “Industrie-Mädchen” von DIE KRUPPS:

www.amazon.de/Industrie-Mädchen/dp/B007UT0A68

http://soundcloud.com/spv-1/die-krupps-industrie-maedchen

IN LEGEND – Neues Video zu “Universe”!

Nur drei Monate nach dem Release ihres letzten Videos zum Song „Soul Apart“ erfreuen uns die Tastenkünstler von IN LEGEND bereits mit neuen visuellen Reizen. So wurde diesmal die Ballade „Universe“ mit einem schicken Video veredelt, das durch atemberaubende Landschaftsaufnahmen besticht:

http://www.youtube.com/watch?v=AroB8P1Uteg

Als Appetizer wurde eine Weile zuvor bereits ein Slideshow-Video zum Instrumental „Yue“ veröffentlicht, das einen Einblick hinter die Kulissen des Videodrehs gewährte.

http://www.youtube.com/watch?v=npyL-Jb9Q0o

„Während IN LEGEND bislang etliche ‚Bullets‘ des Ballads ‘n’ Bullets-Albums mit Videos versehen haben, wenden wir uns mit ‚Universe‘ nun einer Ballade zu“, erklärt Frontmann Bastian Emig. „Gedreht auf Rügen, dokumentiert das Video eindrücklich die Stimmung des Songs und nimmt den Zuschauer mit zu außergewöhnlichen Orten. Beinahe hätten wir die Veröffentlichung gecancelt, da im Video nur ich in einer Art Solo-Performance zu sehen bin. Wir fanden allerdings, dass die Bilder zu schön sind, um sie der Welt vorzuenthalten. Zukünftige Videos werden aber natürlich wieder unter Einbezug aller Legenden stattfinden!
Für das Video maßgeblich verantwortlich ist mal wieder unser eingespieltes Team, bestehend aus Daniel Wild, Yannick Bonica und Benjamin Kiesewetter

http://www.noviquitaeten.de/index.php

und nicht zuletzt Robert Naumann

http://nowman.org/,

sowie weitere tolle Helfer, ohne die das Video nie so entstanden wäre. Aus diesem Grund hatten wir auch vorab das ‚Yue‘-Video veröffentlicht, um diesen Leuten unseren Dank und unsere Verbundenheit auszusprechen.“

Wie alle anderen Videos der Band ist auch „Universe“ wieder ein Teil der IN LEGEND YouTube-DVD und kann demnächst HIER kostenlos heruntergeladen werden.

http://www.youtube.com/playlist?list=PLE1BE1AC580DC5E1A&feature=plcp

http://www.inlegend.de/de/download/

Wer nun auf den Geschmack gekommen ist, hat im Mai dreimal die Gelegenheit, die Band live zu sehen. Zusammen mit der Female-fronted Metal-Band SIREN’S CRY begibt sich das Quartett über Christi Himmelfahrt auf eine kurze Tour durch Nordrhein-Westfalen.

Die Daten lauten wie folgt:

16.05.12 – Neuss, Haus der Jugend (+ Support: Blessed By Rhenus + Elmsfire)

http://www.inlegend.de/de/concerts/2012-05-16-neuss-haus-der-jugend/

17.05.12 – Köln, MTC (+ Support: Sacred Groove + Temple Of Your Soul

http://www.inlegend.de/de/concerts/2012-05-17-cologne-mtc/

18.05.12 – Siegen, Vortex (+ Support: Symbiote + Quaint)

http://www.inlegend.de/de/concerts/2012-05-18-siegen-vortex/

Tickets sind für 15 € über jensa-promotion@gmx.de erhältlich.

Links:

https://www.facebook.com/inlegend

http://www.myspace.com/inlegend

THE OTHER “The Devils You Know” VÖ: 15.06.2012 (Steamhammer / SPV)

Wenn es The Other nicht bereits geben würde, man müsste sie unbedingt erfinden. Und zwar umgehend. Denn was wäre diese Welt ohne die schrägste Horror-Punk-Band der Welt? Nicht nur um unzählige kompromisslose Rocksongs ärmer, sondern vor allem auch um ein umfassendes audiovisuelles Spektakel, das seinesgleichen sucht. The Other gehen mit ihrem neuen Album The Devils You Know in eine neue Runde. Und sie legen zu, in jeder Hinsicht!

Musikalisch hat sich seit ihrer letzten Veröffentlichung New Blood einiges getan: Neben Sänger Rod Usher, Gitarrist Sarge von Rock und Schlagzeuger Doc Caligari gibt es mit Viktor Sharp ein neues Bandmitglied. Der Mann spielt seinen Bass mit der Präzision eines Schweizer Uhrwerks und ist gleichzeitig auch ein hervorragender Gitarrist, Songwriter und Arrangeur. „Viele Ideen auf der neuen Scheibe stammen von ihm, was Sarge und mich nicht nur entlastet, sondern auch kreativ stärkt“, erläutert Rod Usher, der zudem behauptet, dass im Kopf seines neuen Bandkollegen „das Hirn eines mittelalterlichen Scharfrichters“ steckt. Wie passend für eine Band mit dieser eigenwilligen Attitüde. Viktor Sharp war übrigens auch am ungewöhnlichsten Song der neuen Scheibe beteiligt: ´Ewigkeit`, eine – Obacht! – echte Ballade! Usher: „Die Melodie schwirrt mir schon seit We Are Who We Eat (2006) im Kopf herum, aber es gab nie ein vernünftiges Konzept. Dank Viktor haben wir uns getraut, einfach mal over the top zu gehen und eine Schmalzballade erster Kajüte daraus zu machen. Kitsch as Kitsch can.“ The Other goes Popmusik? Nein! Ein solcher Eindruck wird angesichts der erneut schroffen Vorgehensweise auf The Devils You Know nicht einmal ansatzweise entstehen. Denn die Band gibt wie gewohnt Vollgas, führt quasi das Erbe der Misfits weiter und entwickelt in Nummern wie ´My Home Is My Casket`, ´Fright Night`, ´In My Veins`, ´Fire From Outer Space`, ´Phantom Of The Opera` oder der ersten Radiosingle ´Puppet On A String` ihren klassischen Punk-Rock-Sound mit Singalong-Refrains und leichten Metal-Einflüssen konsequent weiter. Auf The Devils You Know vereinen sich die Schnelligkeit und MitgröhlKompatibilität von Punk-Rock, die harten Riffs und Aggressivität des Metals und die Atmosphäre und Attitüde des 80er Wave und Death Rocks. Usher: „Wir haben uns über die Jahre weiterentwickelt, lassen verschiedene Einflüsse zu und geben den Songs mehr Atmosphäre und Vielschichtigkeit. Trotzdem haben die Stücke viel Dampf, vielleicht sogar mehr als zu Anfangszeiten.“ An dieser Qualität hat natürlich auch Produzent Waldemar Sorychta (Grip Inc., Tiamat, Moonspell) einen großen Anteil, über dessen Liebe zum Detail vor allem Usher begeistert ist: „Waldemar hat es geschafft, trotz seiner entspannten Arbeitsweise mehr aus unseren Songs und mehr aus jedem Musiker herauszuholen.“ Und es gibt eine weitere echte Sensation zu vermelden: Nachdem vor fünf Jahren mit „Tales From The Other“ der erste Comic der Band in einem kleinen Horror-Verlag erschien, wird die 40seitige Fortsetzung ´The Other – Der Fluch des Kultes` parallel zum neuen Album über Panini veröffentlicht, die nicht nur für ihre Bundesliga-Aufkleber, sondern auch für ihre Hefte von Marvel, DC, Star Wars, Simpsons und den Comic-Adaptionen von Stephen King-Romanen berühmt sind. Gezeichnet wurde „The Other – Der Fluch des Kultes“ von Schwarwel, der auch schon für Die Ärzte gearbeitet hat. Von Film-Ikone Jörg Buttgereit (Nekromantik) stammt das Vorwort zu einer turbulenten Story, in der Dr. Caligari die Mitglieder von The Other von den Toten zurückgeholt hat, um sie als Rockstars die Welt erobern zu lassen. Doch ein geheimnisvoller Kult versucht den Weg zur Macht streitig zu machen. Usher: „Es gibt Horror, Sex, Action und Rock´n`Roll, also genau das, was Fans von The Other und von Comics lieben.“ Die Voraussetzungen sind also prächtig, um bis zum zehnjährigen Jubiläum an Halloween 2012 die Welt mit den 14 kraftstrotzenden Songs auf The Devils You Know kräftig durchzuschütteln.

Links:

http://www.myspace.com/theother

https://www.facebook.com/#!/theotherhorrorpunk?rf=107586855937285

Apocalyptic Factory Festival
Am 24. & 25.08.2012 steigt wieder das Apocalyptic Factory Festival im JUZ in Mannheim.

Zugesagt haben bis jetzt die Bands:

- Twisted Nerve

Link: https://www.facebook.com/pages/Twisted-Nerve-official/158507227552881
- Jacquy Bitch (ex-Neva)

Link:

- Im Namen des Volkes und das Institut
Link:

- Luc Stargazer
Link: https://www.facebook.com/pages/luc-stargazer/135170893189428

- Dr. Geek and the Freakshow
Link: https://www.facebook.com/drgeekandthefreakshow

2 Star DJs am Start-Mike Klein (Weird Science)
und Cyberpagan (EU)

JULIEN-K

We’re Here With You

“What`s this inactivity? I can show you the way!”

Der Basssound auf maximalem Schalldruck, die gleißend weißen Scheinwerfer am obersten Ende der Helligkeitsskala und die Tanzfläche bis zum Bersten gefüllt am Rande der Ekstase – schon während der ersten Sekundenbruchteile des titelgebenden Openingtracks geben Julien-K die völlig neu definierte Marschrichtung der US-Electrorock-Revolutionäre vor!

Nach ihrer erfolgreich absolvierten Worldtour melden sich Frontmann Ryan Shuck, Gitarrist Amir Derakh, Keyboarder Anthony “Fu” Valcic und Drummer Elias Rodriguez zurück aus dem Jahr 3013. Julien-K sind wieder da. Stärker denn je, tanzflächenorientiert, futuristisch. Hochglanzpop für dunkle Teppiche, irgendwo zwischen Future Disco und Todesstern. Zwei Jahre nach dem Release ihres bahnbrechenden Debüts legen Julien-K nun das modernste, eigenwilligste und mitreißendste Album des Jahres vor! “We`re Here With You” – willkommen in der Zukunft! Schon zu Anfangszeiten der legendären Vorgängerband Orgy Mitte der 90er Jahre hat man viel mehr vermittelt, als nur Musik: Ein faszinierendes Gesamtkunstwerk aus Art, Fashion und einem bis dato völlig unbekannten Hybridsound jenseits jeder Vorstellungs- und Sprengkraft. Mit maximalem Erfolg, damals wie heute: Millionen global verkaufter Einheiten, Dutzende Multiplatin-Awards, zahlreiche Top 10-Hits sowohl in den Dance-Charts, den Pophitlisten als auch den Rock-Billboards sowie restlos ausverkaufte Welttourneen auf Augenhöhe mit Formationen wie Linkin Park, Rammstein, Korn uva. sprechen eine deutliche Sprache! Zuletzt haben Ryan, Amir und Fu als Backingband für Linkin Park-Frontmann Chester Benningtons Nebenprojekt Dead By Sunrise die Massen rund um den Erdball in Begeisterungsstürme versetzt. Mit dem Zweitling seiner Hauptband Julien-K geht man nun noch einen entscheidenden Schritt weiter:

“We`re Here With You” ist vor allem das Ergebnis starker Charaktere, die ihre Inspirationen aus tausend und einer Quelle beziehen und ihre Musik für sich selbst sprechen lassen. Als Studioband genauso, wie als Liveact, der vor positiver Energie nur so zu bersten scheint. Auf “We`re Here With You” legt man den Fokus einzig und allein auf das Wesentliche: Hervorragende Tracks ohne stilistische Limits – digitale Tanzflächen- Kicks in den Allerwertesten!

Zusammen mit einem sorgsam handverlesenen Team Electro-Experten aus der europäischen Underground- Clubszene wie dem britischen Duo Motor, Techno-Producer Sam Vandal, DJ Hyper (BT, Paul van Dyk), dem renommierten Elektronik-Remixer Sharooz (Moby, Robyn, Propellerheads), dem Tech House-Duo Z-Listers oder dem französischen DJ Benjamin Vial haben Julien-K die besten Elemente ihres 2010er Erstlings destilliert, sich auf Nimmer-Wiederhören von nutzlosem Ballast getrennt und mit “We`re Here With You” einen zukünftigen Meilenstein im Indietronic-Genre erschaffen! Glossy Pop, Dancefloor-Rock und ein wenig geheimnisvoll wabernder Kunsteisnebel, wie Amir Derakh erzählt.

“Alles hat diesen absoluten `Let´s get the party started`-Vibe. Statt wie früher dick aufzutragen, haben wir diesmal alles simplifiziert, auf das Nötigste reduziert. Ich denke, wir haben mit diesen Tracks unseren wirklichen Stil gefunden – nicht zuletzt durch all diese verschiedenen Kooperationen, die das Album prägen.

Schon auf unserem DJ-Nebenprojekt Circuit Freq haben Fu und ich mit diesen internationalen Künstlern gearbeitet, die langsam zu engen Freunden wurden. Deswegen auch der Titel `We`re Here With You`: Die Platte ist sowohl ein Tribut an Leute wie Vial, Hyper oder Sharooz, als auch an unsere Fans auf der ganzen Welt, die uns schon seit vielen Jahren treu begleiten!”

“We´re Here With You” – zehn akustische Postkartengrüße aus London, Paris oder Berlin, der mittlerweile zweiten Heimat der Kalifornier. Verpackt in futuristische Sounds und tricky Arrangements, die die enorme stilistische Weiterentwicklung Julien-Ks dokumentieren. Keine Kompromisse, sondern die Verwirklichung einer frischen und aufregenden Neudefinition in Sachen Klang und Look. Der sprichwörtliche Blick über den stilistischen Tellerrand, um etwas nie Dagewesenes zu erschaffen. Geboren aus persönlichen Katastrophen wie gescheiterten Beziehungen oder tiefen Enttäuschungen präsentieren sich die Tracks von “We`re Here With You” als die wohl eindringlichsten wie auch kraftvollsten JK-Songs ever. Positives Denken gegen die Widrigkeiten des Lebens, wie schon der Titeltrack beweist.

“Eine Zusammenarbeit mit dem Duo Motor. Diese pluckernden Synthies ziehen sich durch den ganzen Song, der von diesem großartigen dreckigen, sexy The Clash-Riff gekrönt wird. Fast wie ein bisschen wie ZZ Top meets The Prodigy. Oder auch Franz Ferdinand mit Eiern…”

“Palm Springs Reset”: Ich saß mit jemandem ganz Besonderen am Pool in Palm Springs. Sie lächelte, die Sonne spiegelte sich in ihren Augen. Plötzlich schoss mir dieser Text in den Kopf – also lief ich kurz um die Ecke, tippte die Lyrics in mein iPhone, summte die Melodie ein und setzte mich wieder zu ihr. Hey, ich habe grad einen Song über dich geschrieben – vielen Dank für die Inspiration!

“Cruel Daze Of Summer”: Ein Song mit unseren Brüdern von den Z-Listers aus Brighton. Die Entstehung war ein echter Albtraum – es gab tausend verschiedene Versionen. Wir wollten schon aufgeben, bis es plötzlich klick gemacht und funktioniert hat! Heute besitzt dieser Track einen der tollsten Refrains, die wir je geschrieben haben! “Breakfast In Berlin”: Sharooz besuchte uns im Studio, schloss seine Instrumente an und spielte einfach drauflos. Diese sleazy bluesy Vintage-Gitarre könnte auch von Joy Division sein… Inhaltlich geht es um all diese schäbigen, aufregenden Plätze rund um die Welt, an denen man die coolsten Menschen trifft und die wahnsinnigsten Geschichten erlebt. Egal ob in Berlin, Paris oder London. Um durchfeierte Partynächte, nach denen man den nächsten Zug nimmt und sich ins kommende Abenteuer stürzt!

“Close Continuance”: Dieses Stück entstand in irgendeiner Nacht alleine auf meinem Küchenboden. Nur ein Notizblock, eine Flasche Whiskey und ich. Die Urfassung war noch viel düsterer, doch die Jungs haben alles ein wenig aufgehellt. Ich habe ihnen den Tod auf einem silbernen Tablett serviert – heute gibt es immerhin ein kleines Licht am Ende des Tunnels!

“I`ll Try Not To Destroy You”: Entstand als Akustiksong, den wir komplett umänderten. Wahrscheinlich einer der emotionalsten JK-Kopfkinosongs und ein wunderschöner Rausschmeißer des Albums!

Also: Scheinwerfer und Verstärker auf maximale Leistung – Julien-K is in da house. Und das mitreißender denn je zuvor!

Info: Thomas Clausen

Videolinks:

We’re Here With You:
http://youtu.be/ioTlMZwZY20

Breakfast In Berlin:
http://youtu.be/WbXCSYStM84

Website:

http://www.julien-k.com/

das nächste PLUSWELT-Festival steht in den Startlöchern!

PLUSWELT-Festival (Berlin edition II):

COMBICHRIST

AESTHETIC PERFECTION

BLITZMASCHINE

+1 more act

Freitag, 27.07.2012

Berlin, Columbia Club

Columbiadamm 9-11, 10965 Berlin

Tickets: www.poponaut.de / www.trinitymusic.de

Erstmals wagte sich die Hamburger Agentur mit dem PLUSWELT-Festival im Oktober 2010 in die Hauptstadt. Damals standen MESH, CLAN OF XYMOX, SONO und viele weitere auf der Bühne. Am 27. Juli 2012 nun wird es stilistisch weniger poppig, und die härtere Gangart dominiert.

COMBICHRIST präsentierten sich bereits im Februar 2011 im Rahmen ihrer Europa-Tournee zum Album „Making monsters“ in einem nahezu ausverkauften Columbia Club. Ihrer Headliner-Rolle wird die Industrial-Rock-Band um Andy LaPlegua in diesem Sommer abermals gerecht werden. Inmitten der großen Festivals wie Sonisphere in Frankreich oder Emmaboda in Schweden machen COMBICHRIST deshalb abermals einen Stopp in Berlin.

AESTHETIC PERFECTION aus Los Angeles sind ebenso bei dem Label OUT OF LINE

beheimatet und haben im November ihr Album „All beauty destroyed“ veröffentlicht.

BLITZMASCHINE legten 2011 einen fulminanten Start mit der Single „Liebe auf den ersten Blick“ sowie mit dem Album „Faustrecht“ hin. Das Hamburger EBM-Duo veröffentlichte im März 2012 ihre neue CD „Useless pain“. Der „opening act“ wird Anfang Mai verkündet werden.

Die Künstler in Kurzform:

COMBICHRIST – www.combichrist.com

Spätestens mit den 70 energiegeladenen Konzerten im Vorprogramm von RAMMSTEIN 2009/2010 haben die Mannen um den Norweger Andy La Plegua einen phänomenalen Senkrechtstart hingelegt. Kontinuierlich erscheinen Tonträger, kontinuierlich tourt die Band quer durch fast alle Kontinente. Die letzte Europa-Tournee brachte diverse ausverkaufte Häuser mit sich. Im Sommer legen COMBICHRIST einen Berliner Zwischenstopp inmitten ihrer Festivalsaison ein.

AESTHETIC PERFECTION – www.aesthetic-perfection.net

Auf seinem dritten Longplayer „All beauty destroyed“ entfacht Electro-Maniac Daniel Graves ein Inferno aus Industrial-Beat-Salven, New-Wave-Disco-Einflüssen und durchgeknallter Aggression. Die musikalische Achterbahnfahrt ist das spannendste Hard-Electro-Album des Jahres!

BLITZMASCHINE – www.blitzmaschine.com

Nach dem erfolgreichen Debut im vergangenen Jahr legen BLITZMASCHINE mit einer fulminanten EP mächtig nach. Neben der extra neu vertonten Singleversion von „Useles Pain“, zu der auch ein hochwertiges Video produziert wurde, ist ein Clubmix mit an Bord. Überraschend erfrischend sind zudem die Remixe, die z.B. von den nordamerikanischen Industrial-Senkrechtstartern HARDWIRE oder den britischen Synth-Pop-Heroen MESH daherkommen.

1 weiterer Act wird im Mai bekanntgegeben.

Info:

www.pluswelt.de

Tickets u.a. bei:

www.poponaut.de, www.trinitymusic.de

Wir freuen uns sehr, euch das neue ESCAPE WITH ROMEO Album vorstellen zu dürfen!

Tracklist “Samsara”:

Everyone against everyone
Simulationen
Sie liebt dich (nicht)
Ground control
Tears of Kali
No place to go now
Spring auf den Zug
Freier Fall
Enter samsara
Wrong Laila
Stadt ohne Namen
Vom heiligen Krieg
Eleisia
Utopia

Infotext:

April 2011, Berlin Kreuzberg, SO 36…

Die letzten Töne von Escape with Romeo verklingen auf der Bühne.

Das Konzert ist vorbei.

Es gibt einen Schnitt….ab jetzt…das ist allen Beteiligten klar.

Die Monate davor arbeitet Thomas Elbern, Mastermind und Gitarrist der Band schon länger an einem neuen Konzept.

Die Gruppe gibt es über 20 Jahre, es ist Zeit für einen Neuanfang, ein neues Konzept.

Elbern ist gerade wieder umgezogen, dummerweise in die falsche Ecke der Stadt.

Soziale Isolation, latente Agressionen überall, weit und breit keine Wohlfühlzone, auch nicht am nahegelegenen See .

Das Studio wird aufgebaut, verkabelt und neue Songs entstehen.

Es sind andere Lieder, einige in deutsch, einige in englisch, es fühlt sich alles anders an.

Thomas Elbern,der gerade parallel noch mit seinem Ambient Projekt “Twilight worldz” in Galerien und Kleinkunstbühnen unterwegs ist, will etwas Neues schaffen.

Er hat die Bilder dazu schon im Kopf.

Kein Wunder, er arbeitet  bei “Twilight worldz” eng mit einem Visual artist zusammen, der seine hypnotischen Gitarrenloops in Bilder verwandelt.

Die neuen Escapesongs sollen ähnlich werden, nur halt in einem Paralleluniversum.

Songs wie “Simulationen” oder “Ground control” entstehen mit seinem geliebten Vocoder, während draussen der Sommer vorbeirauscht.

Die Arbeit an einem anderen EWR Konzept ist spannnend, es gibt eh nicht viel mehr zu tun, als an neuen Songs zu arbeiten.

Parallel gibt es eine Auftragsarbeit für den “Generation Underground” Sampler, der über EMI erscheint, für den EWR den Fad Gadget Klassiker “Back to nature “covern.

Irgendwann sind 20 Stücke fertig…..seltsame Liebeslieder, Protestsongs, Ausbruchversuche aus der “Stadt ohne Namen”, die Tränen der Göttin Kali , Ziellosigkeit am frühen Morgen nach durchzechter Nacht ….das  Gefühl von “No place to go now”, verloren im Cyberspace, Fluchtversuche mit dem Zug… unzählige digitale Freunde, die gar keine sind .

Am Ende muss man Elbern zwingen aufzuhören.

Seine langjährigen Bandmitglieder , mittlerweile von den neuen Songs begeistert, wollen ein Album.

Eines nach 5 Jahren, nach “Emotional Iceage”, dem letzten Album mit neuen Songs, das 2007 erschien.

So entsteht “Enter Samsara” als letzter Song, dann verlässt Elbern diese Ecke der Stadt und zieht wieder woanders hin.

“Samsara” aus dem Sanskrit steht für für den immerwährenden Zyklus des Seins, dem Kreislauf von Werden und Vergehen.

Das neue “Escape with Romeo” Album wird also “Samsara” getauft, das passt.

Es ist kein Album, das sich an der Vergangenheit orientiert, sondern an dem Moment seiner Entstehung.

Es sind Songs aus den Jahren ab (2o)10 und sie bilden die Grundlage der neuen “Escape with Romeo”, die jetzt live einen Visual Artist dabei haben, der noch ein paar Bilder mehr liefert als die , die eh schon bei den Songs im Kopf sind.

2012 markiert also eine neue Zeitrechnung für Escape with Romeo, die sicher noch ihren langjährigen Hit “Somebody” spielen werden, aber sich hinter den Kulissen mal wieder neu erfunden haben.

Hintergrundinfo :

Escape with Romeo wurden vor 20 Jahren vom Ex -Pink turns blue Gitarristen Thomas Elbern gegründet.

Das EWR Debut, das 1989 erschien, bringt den Stein ins Rollen.

Der Song “Somebody” erobert die Indie Clubs und aus dem Einmannprojekt formiert sich eine komplette Band, die unzählige Konzerte spielt und sich so eine große Fangemeinde sichert.

Die musikalische Palette umfasst mittlerweile Akustikballaden, Post Trip Hop-Klänge und die typisch melodisch-treibenden Songs, die alle die spezielle Atmosphäre des EWR-Sounds haben.

Mittlerweile  sind 9 Alben und eine Live DVD erschienen.

EWR sind mittlerweile auch in Spanien ein gefragter Act und haben dort von Barcelona bis Madrid eine große Fanbase.

“Samsara” ist das erste EWR Album, das auch deutschsprachige Songs beinhaltet.

EWR “Samsara” Gigs :

17.3.2012 Porta Nigra Festival Aarschot/Belgien

18.3.2012 Porta Nigra Festival Köln/Werkstatt

mehr Infos unter: https://www.facebook.com/pages/Escape-With-Romeo/107745832581956?ref=ts&sk=info

Link zum reinhören: http://www.youtube.com/watch?v=MyY3ffyd1GE

Website: http://www.escapewithromeo.de/de/index.php3

Diskografie

Alben

• Escape with Romeo (Sound Factory) Mai 1990 (auch als Vinyl erhältlich)
• Autumn On Venus (Sound Factory) Februar 1992 (auch als limitiertes Vinyl erhältlich)
• Next Stop Eternally (Sound Factory) 1. März 1993 (als Vinyl nur in Spanien erhältlich)
• Blast Of Silence (Sound Factory) 18. März 1996
• How Far Can You Go (mit Live-CD “Dance In The White Room” (Sound Factory) 25. Mai 1998
• Come Here White Light (Zeitklang) 22. Januar 2001
• Love Alchemy (Zeitklang) 6. Mai 2002
• Psalms Of Survival (Zeitklang) 22. März 2004
• Emotional Iceage (Doppel-CD) (Zeitklang) 13. April 2007
• Samsara (Zeitklang) 16. März 2012

Sampler

• Like Eyes In The Sunshine (Best of Doppel-CD) (Sound Factory) 1994
• History (Best of CD) (Zeitklang) 13. März 2009

EPs

• Nothing Lasts Forever, Except… (Sound Factory) Januar 1991 (nur als Vinyl erhältlich)
• Stripped (Unplugged-EP) (Sound Factory) 13. Juli 1992
• Stripped Again (Unplugged-EP) (Zeitklang) 7. April 2003

Wer hätte das gedacht?

2000 starteten die beiden Masterminds Andy LaPlegua (heutzutage besser bekannt als Frontmann bei COMBICHRIST) und Sebastian Komor (KOMOR KOMMANDO) zusammen mit Gastmusiker Christian Lund (heute: NORTHBORNE) voll durch: Zunächst mit der „Former self“-EP, gefolgt von dem Debut-Album „Serenity is the devil“ und diversen Einsätzen bei APOPTYGMA BERZERK auf deren „Welcome to earth“-Tour  machten die Norweger mit ihrem Future-Pop auf sich gewaltig aufmerksam. ICON OF COIL sind zudem die Vorreiter des damals im Volksmund prägenden Begriffs „Weiberelectro“ geworden. Im vergangenen Jahr beschloss man, sich 2012 mit einem Europa-Trip zurückzumelden.

Dies sind die Termine:

06.04.2012 Moskau (RU), P!PL

08.04.2012 Sheffield (UK), Corporation (RESISTANZ Festival)

10.04.2012 Frankfurt, Nachtleben

11.04.2012 Zürich, X-Tra

12.04.2012 Bochum, Matrix

13.04.2012 Utrecht (NL), Tivoli

14.04.2012 Barcelona (ES), Sala Salamandra 2

19.04.2012 Berlin, K17

20.04.2012 Dresden, Strasse E

21.04.2012 München, Garage de Luxe

Weitere Infos unter: http://www.facebook.com/IconOfCoilOfficial?sk=app_123966167614127

Tickets in Deutschland gibt es u.a. bei: www.poponaut.de.

Gezielter Post Punk, mit warmen Bässen und eindrucksvoller Gitarrenarbeit – So warten Siiiii mit ihrem Album “Ancient” auf, das eine Sammlung ihrer Songs aus den Gründungsjahren der Band (1983-1986) darstellt und deutlich aufzeigt, dass es möglich ist, den so beliebten Sound der 80er in das neue Jahrtausend zu tragen. Erhältlich ist das Debütalbum ab dem 27.01.2012 europaweit auf CD als auch weltweit in allen bekannten Downloadstores.

Es scheint ein leichtes zu sein, für die Briten Paul Devine (Gesang), Angie (Bass) und Mark Holmes (Gitarre) und Wayne Furniss (Drums), nach gut 20 Jahren der Stille um Siiiii, wieder in den alten Sound des 80er Post Punks einzusteigen. Unter Beweis stellen diese es mit ihrem Debütalbum “Ancient”, das eine Sammlung ihrer frühen Werke aus eben genau dieser Zeit darstellt.

Die Drums dominieren, der Bass gibt den Ton an, die Gitarre säuselt dem Ganzen hier und da ein wenig zu, Paul’s variierende Stimmgewalt setzt markante Akzente, manchmal jedoch auch klare Zeichen, gar aggressiv, die nicht zu überhören sind. Was beim ersten Hören nach Standard klingt, stellt sich binnen Sekunden als gar erstaunlich fesselndes und mitreißendes Meisterwerk dar, denn Siiiii haben ihren Hörern weit mehr zu bieten, als einen Einheitssound.

Die Stücke variieren von ruhig zu tanzbar, von melancholisch zu aggressiv, von leicht zu antreibend und drückend. Während Songs wie “Over” oder “Stillwaters” bereits einen Kultstatus in der Szene genießen, gibt es mit “Rictus” oder “Is Still” sowie einigen weiteren Titeln noch viel von Siiiii auf “Ancient” zu entdecken.

Tracklist:

1. Split
2. Conception
3. Overgrown Eyes
4. Dust
5. Still Waters
6. Speaking in Tongues
7. Statue
8. Rictus
9. Equator
10. Is Still
11. Fixing
12. Springheel’d Jack
13. Over
14. Dust (Version)
15. Statue (Piano Version)

Links:

http://www.siiiii.co.uk/

http://www.af-music.de/

FIELDS OF THE NEPHILIM

‘CEROMONIES’

Released March 2^th, 2012

EMI Label Services in conjunction with Sacred Symphony are proud to announce the release of ‘Ceromonies’, the long-awaited live album and DVD by Fields Of The Nephilim.  Subtitled ‘Ad Mortem , Ad Vitam’ (To Death, For Life), this release marks the closing of one chapter in Fields Of The Nephilim’s history paving the way for what is soon to come.

As frontman Carl McCoy says: “The Ceromonies project is about crystallising a point in time which embodies magical moments created by Fields Of The Nephilim.  Having focussed on the live elements over the last few years this represents a closure and regeneration.  Ceromonies is a representation and remembrance of where the Nephilim is right now, from this point we move forward.  We continue to evolve.”

Recorded over two sell-out shows at London’s Shepherds Bush Empire, ‘Ceromonies’ features songs from their earliest days such as ‘Trees Come Down’ and ‘Preacher Man’, through a series of undeniable classics including ‘Moonchild’, ‘Psychonaut’ and a rare performance of ‘Celebrate’, whilst taking in the dramatic soundscapes of the mid-‘90s Nefilim incarnation (‘Penetration’, ‘Shine’ and ‘Zoon’), and coming right up to date with the band performing tracks from their most recent studio album ‘Mourning Sun’.

‘Ceromonies’ also includes a very rare live performance of ‘Wail Of Sumer / And There Will Be Your Heart Also’, the thirteen minute, elegiac finale of the band’s landmark ‘Elizium’ album.

Following hot on the heels of October’s sold-out Brixton Academy show, which not only had queues of devoted fans stretching around the building for hours beforehand desperate to get in, but saw the band deliver an incredible set of old and new to rapturous acclaim, ‘Ceromonies’ is a breath-taking document of Fields Of The Nephilim’s musical dominance over metal, gothic and industrial music for the past three decades.

As a visual document, the DVD captures the true essence of the band, bringing the ritualistic nature of their live show to the screen and demonstrating the quite remarkable power of their performance. Beautifully edited and directed by Carl McCoy at his visual production company, Sheer Faith, it is a striking example of why this most elusive and mysterious of bands has been revered for so long.

The double-CD set – only the second live album the band have ever released and a perfect companion to its live predecessor, 1991’s legendary ‘Earth Inferno’ – is a sensory treat; the enormous sound and brooding instrumentation of the band bursting forth from the speakers, crowned with McCoy’s haunting incantations and tour-de-force vocals.

‘Ceromonies’ is released as a 3-disc digipack, featuring the double CD live album and DVD, a two-disc vinyl album and a digital download album featuring the bonus track ‘Last Exit For The Lost’. Full tracklistings are below.

Fields Of The Nephilim will be touring internationally throughout 2012 including some very special performances to be announced in the coming months.

‘CEROMONIES’

DIGIPACK

CD 1: Ad Mortem

1        Shroud
2        Straight To The Light
3        From The Fire
4        Penetration
5        Shine
6        Wail Of Sumer
7        And There Will Your Heart Be Also
8        Trees Come Down
9        Psychonaut

CD 2: Ad Vitam
1        Intro (Harmonica Man)
2        Preacher Man
3        Moonchild
4        Requiem
5        Xiberia
6        Zoon (Wakeworld)
7        Mourning Sun
8        Celebrate
DVD:
1        Shroud
2        Straight To The Light
3        From The Fire
4        Penetration
5        Wail Of Sumer
6        And There Will Your Heart Be Also
7        Trees Come Down
8        Moonchild
9        Psychonaut
10      Mourning Sun

DOUBLE VINYL

VINYL 1: Ad Mortem

1        Shroud
2        Straight To The Light
3        From The Fire
4        Penetration
5        Shine
6        Wail Of Sumer
7        And There Will Your Heart Be Also
8        Trees Come Down
9        Psychonaut

VINYL 2:  Ad Vitam

1        Intro (Harmonica Man)
2        Preacher Man
3        Moonchild
4        Requiem
5        Xiberia
6        Zoon (Wakeworld)
7        Mourning Sun
8        Celebrate

DOWNLOAD:

Album 1: Ad Mortem
1        Shroud
2        Straight To The Light
3        From The Fire
4        Penetration
5        Shine
6        Wail Of Sumer
7        And There Will Your Heart Be Also
8        Trees Come Down
9        Psychonaut

Album 2: Ad Vitam
1        Intro (Harmonica Man)
2        Preacher Man
3        Moonchild
4        Requiem
5        Xiberia
6        Zoon (Wakeworld)
7        Mourning Sun
8        Celebrate

9        Last Exit For The Lost (bonus track taken from Mera Luna Festival 200

Links:

http://www.fields-of-the-nephilim.com/

http://www.myspace.com/fieldsofthenephilim

CIRQUE ROYAL “We Come In Peace” VÖ: 16.03.2012 (Intono Records/Rough Trade)

„Planet earth about to be recycled. your only chance to survive: leave with us“ – mit diesem fatalistischen Mantra leiten Cirque Royal ihr weltentrücktes Debütalbum „We Come In Peace“ ein.

Die vier Endzwanziger öffnen die Büchse der Pandora und schicken den Zuhörer mit Schummerlichtgeschwindigkeit auf einen bewusstseinserweiternden Trip ins Hi-Fi Nirvana. In zehn abwechslungsreichen „Space Pop“-Etappen reißen Cirque Royal unbekümmert längst überflüssig gewordene Genregrenzen ein und pendeln mit Delay, Druck und Dynamik schlafwandlerisch sicher zwischen Fiebertraum und tragikomischer Realität.

Soundflächenmäßig eher in überirdischen Sphären wabernd, suchen Cirque Royal auf der Textebene stets die Auseinandersetzung mit existenzialistischen Grunderfahrungen in der postglobalisierten Welt. Ohne in die Pathos-Falle zu tappen oder den moralischen Zeige- bzw. Stinkefinger zu schwenken, sezieren sie mit ironischem Galgenhumor die menschliche Gefühlspalette auf der dunklen Seite der Macht: Entfremdung, Kontrollverlust, Kafka, Paranoia, Herzscheiße, Kinski und Fluchtfantasien. „Is this how we run these days?”

Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Scumbucket) hielt derweil in der Ground Control seines  berühmt-berüchtigten Tonstudio-45 soundtechnisch wieder einmal die goldrichtigen Fäden in der Hand. Mit seinem Angebot, „We Come In Peace“ zu produzieren, bestätigt er einmal mehr seine untrügliche Spürnase in Sachen unpeinlicher Gitarrenmusik aus deutschen Breiten.

Unter Ebelhäusers erfahrener Fuchtel haben Cirque Royal das Kunststück vollbracht, ihren ambitionierten Ideenkosmos in ausladend facettenreiche und ambivalente Klangwelten zu überführen. „We Come In Peace“ verweigert sich der aufgeweichten „Indie“-Schublade genauso konsequent, wie es den Hörer mitreißt und mit geschlossen Augen in den Ruinen tanzen lässt. „Does anybody listen? Does anybody care?”

Links:

https://www.facebook.com/cirqueroyal

http://intono.de/bands/cirque-royal

Tourdates:

05.04.2012 Leipzig, Four Rooms
06.04.2012 Berlin, Ex’n Pop
07.04.2012 Hannover, Kulturpalast
12.04.2012 Köln, Lichtung
13.04.2012 Konstanz, Kulturladen, Releaseparty
14.04.2012 CH-Biel, U.F.O. (Ex-Etage Club)

01.06.2012 Kamenz, Safe Club
02.06.2012 Hamburg, Freundlich & Kompetent
04.06.2012 Mainz, Kulturcafé

THE WARS ” Healings” VÖ: 23.03.2012 (Oblivion/SPV)

Soundscapes meet Songwriting. Sphärische Gitarren, minimalistische Elektronik, Apache Beat unter angezerrter Bassgitarre und darüber prägnante Metaphern im Bariton. The Wars lassen die New Wave der frühen 80er und den German Prog Rock der 70er im zeitgmäßen Gewand wieder aufleben.

2008 gegründet, veröffentlicht das Berliner Trio Chris Kowski (Vocals/Guitar/Keyboard), Gernot Pohle (Bass) und Felix Roll (Drums) 2009 seine erste EP “Rift”. Nachdem das Album sehr gute Kritiken in einschlägigen Indie-Blogs und Net-Radios erhält, folgt ein für die Band sehr turbulentes Jahr 2010. Im April erscheint ihr Song “Sequence” auf Thomas Thyssens Compilation “Darkness Before Dawn 2″. Im November wurde ihr Track “Succubus” auf der erfolgreichen Sampler Reihe “Advanced Electronics 8″ veröffentlicht und vom Sonic Seducer als einer der Höhepunkte der achten Ausgabe gekürt. Ende des gleichen Jahres zeichnet Kool Rock Radio das Trio als “Band of the Year” aus. Im Juli 2011 überzeugten The Wars als Vorband von Killing Joke beim Summer Darkness 2011 ein begeistertes Publikum. Das Magazin Zillo berichtet Ende 2011 in aufeinander folgenden Ausgaben über die Band. Das Label SPV wird auf sie aufmerksam. Im März 2012 veröffentlichen The Wars ihr Debutalbum „Healings“ bei Oblivion/SPV.

Occupy Movement, Fukushima, Eurokrise, Bin Laden, Guttenberg. Alles Ereignisse die während des Entstehungsprozess des Albums stattfanden und Eingang in die Texte/Musik finden. Die Welt ist ein verdammtes Tollhaus. Mehr als je zuvor. Und mehr als je zuvor gewinnt für die Band die Message des Title Tracks “Healings” an Bedeutung.

Schwarz trifft auf weiß, Gutes wird böse, ein Lichtstrahl im Dunkel, Liebe wird zu Hass, Spannungen und Gegensätze, Kriege. Das sind die Themen von THE WARS. Auch klanglich lässt sich die Band nur wage deuten, findet sich zwischen Modernem und Altem, Retrofuture.

The Wars sind ein roter Farbklecks auf einer Schwarz-Weiß-Fotographie.

Link:

http://thewars.net/

http://www.myspace.com/thewars

The Wars gewähren einen Einblick in ihr Album Healings

Die Veröffentlichung ihres Debutalbums rückt näher. The Wars haben schon einige musikalische Eindrücke zu ihrem neuen Album preisgegeben. Nun gibt es einen Trailer, der die Highlights des Albums zusammenfasst. Bestens geeignet für alle die, die sich erstmal einen Überblick verschaffen wollen.

Link zum reinhören: http://www.youtube.com/watch?v=-yFc3iI8AHo&feature=youtu.be

Um tiefer in das Universum aus der Sicht von The Wars einzutauchen sei allen das wöchentlich auf ihrer Website www.thewars.net erscheinende WEEKLY WARS Magazin empfohlen.

Neben Audiopreviews zum Album kann man dort Making of Healings, Aktivitäten der Band und kleine Anekdoten rund um The Wars finden.

Das verkürzt die Zeit und erhöht die Vorfreude bis am 23. März Healings bei SPV/ Oblivion erscheint. Viel Spaß beim Stöbern!

„NOW!“ (8Ball Rec. / SPV)  – A SILENT EXPRESS

A SILENT EXPRESS gelten als der erfolgreichste Newcomer ihrer Heimat und sind die meistgespielte Band im holländischen Radio.

Website: http://www.8ballmusic.nl/asilentexpress/

Video: „Will I be around“:

http://www.youtube.com/watch?v=JpO_wPIGJkI&feature=player_embedded

Video: “I never saw this coming”:          

http://www.youtube.com/watch?v=-rL5gbVI0s8&feature=player_embedded

A SILENT EXPRESS freuen sich nun darauf, vom 24. – 31.01. mit DURAN DURAN in Deutschland auf Tour zu sein.

Konzerte:

A Silent Express / Duran Duran:                               24.01. MÜNCHEN – TONHALLE
A Silent Express / Duran Duran:                               26.01. LEIPZIG – HAUS AUENSEE

A Silent Express / Duran Duran:                               28.01. DORTMUND – WESTFALENHALLE 2

A Silent Express / Duran Duran:                               31.01. BERLIN – COLUMBIAHALLE

A SILENT EXPRESS INFO:

“A Silent Express” sind eine niederländische Band, die unter anderem durch Bands im Stile von Duran Duran und Simple Minds inspiriert wurde. Der Act besteht aus dem Frontmann Rik Annema (Gesang/Gitarre), Sanne Meems (Schlagzeug) und den Brüdern Dirk Sander Kooistra (Bassgitarre) und Henk Jan Kooistra (Tasteninstrumente).

Seit Sommer 2008 wurde in einer abgelegenen Lagerhalle in Friesland fleißig an neuem Song Repertoire für das aktuelle Album gearbeitet.

„Außer dem schreiben neuer Nummern waren wir mit einem alten Krankenwagenbus viel auf Tournee in den Niederlanden. Vom Melkweg in Amsterdam bis zum Tilburger 013 und über die Studios von 3FM in Richtung des Groninger Eurosonic Festival. Viele Kilometer machen, darum geht es bei “A Silent Express”: sowohl unterwegs als auch auf der Bühne und im Studio.

„Dass wir den Fans und auch Labels auffallen, konnte dann doch nur eine Frage der Zeit sein. Und das passierte dann auch, genauer gesagt im Herbst 2009.“, erzählen A Silent Express heute.

Auf Einladung von Producer Holger Schwedt (Bløf, Anouk, Van Velzen) kampierte die Band viele Wochenenden in seinem Studio in Baarn. Es zeigte sich sehr schnell, dass dies eine perfekte Kombination von Musikern und Produzent ist. Im März 2010 wurde das Label 8ball Music auf uns aufmerksam und einen Monat später wird bei der Unterzeichnung eines Künstlervertrags bei diesem jungen, unabhängigen Label angestoßen. Ein Riesenschritt, der den Weg zu ernsthaftem nationalen und internationalen Erfolg für diese Band ermöglichen kann.

Die erste Single von “A Silent Express” trägt den Titel “Will I Be Around” und erscheint im Mai 2010, die sofort in den Charts einschlägt und auch mit einer MTV Rotation bedacht wird.

Der Videoclip für diese erste Radiosingle wird mit der in New York und Amsterdam ansässigen Photographin und Regisseurin Stephanie Pistel (Duran Duran, The Black Eyed Peas, DJ Tiësto, Robbie Williams) gedreht. Sie ist auch verantwortlich für die außergewöhnlich gelungenen Photos der Band.

Im Juni tritt die Band auf Anfrage von KANE (einer der erfolgreichsten Acts Hollands)  auf dem Java Eiland in Amsterdam  vor 15.000 Zuschauern als Special Guest auf.

Auch die zweite Single “I Never Saw This Coming” und die dritte Album Auskopplung „I Can’t Say I Wasn’t Afraid“ sind wiederum Radiohits, auch in diesem Fall wurde der Videoclip von Stephanie Pistel produziert.

Der niederländische Release des Debütalbums “Now!” erfolgte im November 2010, gefolgt von zwei erfolgreiche Clubtourneen durch Holland.

Kurz und gut, “A Silent Express” brennen darauf nicht nur die Niederlande, sondern jetzt auch Deutschland zu erobern mit ihrem  Album „Now!“, das bei uns im Sommer 2011 erschienen ist.

Freitag der 13. war schon immer ein irgendwie besonderes Datum und darum verwundert es eigentlich auch nicht weiter, dass am ersten “Freitag dem 13.” des noch jungen Jahres 2012 gleich einer der bedeutendsten Electro-Acts schlechthin für neuen Wirbel sorgt. Die Rede ist von AND ONE in ihrer legendären ’90er-Besetzung Steve Naghavi, Joke Jay und Rick Schah plus Neuzugang Nico Wieditz und ihrer an diesem denkwürdigen Datum erscheinenden neuen EP “Back Home” (Synthetic Symphony/SPV), dem ersten Vorboten des im Mai erscheinenden Studio-Albums “S.T.O.P.”!

Daran, dass dieser Song ab sofort die Tanzböden der Nation aufmischen wird kann wohl kein Szenegänger ernsthaft zweifeln.

Gleich sieben Tracks befinden sich auf besagter EP – drei Mixe des Titelsongs, ein Live-Track der jüngst beendeten “Sextron 2011 Tour” sowie gleich drei (!!!) weitere, komplett neue Studiotracks!

“Value for Money” ist halt auch im Hause AND ONE ein Grundprinzip.

Link:

http://de-de.facebook.com/ANDONEoffiziell

http://www.myspace.com/andoneofficial

http://www.andone-forum.de/