FIELDS OF THE NEPHILIM

‘CEROMONIES’

Released March 2^th, 2012

EMI Label Services in conjunction with Sacred Symphony are proud to announce the release of ‘Ceromonies’, the long-awaited live album and DVD by Fields Of The Nephilim.  Subtitled ‘Ad Mortem , Ad Vitam’ (To Death, For Life), this release marks the closing of one chapter in Fields Of The Nephilim’s history paving the way for what is soon to come.

As frontman Carl McCoy says: “The Ceromonies project is about crystallising a point in time which embodies magical moments created by Fields Of The Nephilim.  Having focussed on the live elements over the last few years this represents a closure and regeneration.  Ceromonies is a representation and remembrance of where the Nephilim is right now, from this point we move forward.  We continue to evolve.”

Recorded over two sell-out shows at London’s Shepherds Bush Empire, ‘Ceromonies’ features songs from their earliest days such as ‘Trees Come Down’ and ‘Preacher Man’, through a series of undeniable classics including ‘Moonchild’, ‘Psychonaut’ and a rare performance of ‘Celebrate’, whilst taking in the dramatic soundscapes of the mid-‘90s Nefilim incarnation (‘Penetration’, ‘Shine’ and ‘Zoon’), and coming right up to date with the band performing tracks from their most recent studio album ‘Mourning Sun’.

‘Ceromonies’ also includes a very rare live performance of ‘Wail Of Sumer / And There Will Be Your Heart Also’, the thirteen minute, elegiac finale of the band’s landmark ‘Elizium’ album.

Following hot on the heels of October’s sold-out Brixton Academy show, which not only had queues of devoted fans stretching around the building for hours beforehand desperate to get in, but saw the band deliver an incredible set of old and new to rapturous acclaim, ‘Ceromonies’ is a breath-taking document of Fields Of The Nephilim’s musical dominance over metal, gothic and industrial music for the past three decades.

As a visual document, the DVD captures the true essence of the band, bringing the ritualistic nature of their live show to the screen and demonstrating the quite remarkable power of their performance. Beautifully edited and directed by Carl McCoy at his visual production company, Sheer Faith, it is a striking example of why this most elusive and mysterious of bands has been revered for so long.

The double-CD set – only the second live album the band have ever released and a perfect companion to its live predecessor, 1991’s legendary ‘Earth Inferno’ – is a sensory treat; the enormous sound and brooding instrumentation of the band bursting forth from the speakers, crowned with McCoy’s haunting incantations and tour-de-force vocals.

‘Ceromonies’ is released as a 3-disc digipack, featuring the double CD live album and DVD, a two-disc vinyl album and a digital download album featuring the bonus track ‘Last Exit For The Lost’. Full tracklistings are below.

Fields Of The Nephilim will be touring internationally throughout 2012 including some very special performances to be announced in the coming months.

‘CEROMONIES’

DIGIPACK

CD 1: Ad Mortem

1        Shroud
2        Straight To The Light
3        From The Fire
4        Penetration
5        Shine
6        Wail Of Sumer
7        And There Will Your Heart Be Also
8        Trees Come Down
9        Psychonaut

CD 2: Ad Vitam
1        Intro (Harmonica Man)
2        Preacher Man
3        Moonchild
4        Requiem
5        Xiberia
6        Zoon (Wakeworld)
7        Mourning Sun
8        Celebrate
DVD:
1        Shroud
2        Straight To The Light
3        From The Fire
4        Penetration
5        Wail Of Sumer
6        And There Will Your Heart Be Also
7        Trees Come Down
8        Moonchild
9        Psychonaut
10      Mourning Sun

DOUBLE VINYL

VINYL 1: Ad Mortem

1        Shroud
2        Straight To The Light
3        From The Fire
4        Penetration
5        Shine
6        Wail Of Sumer
7        And There Will Your Heart Be Also
8        Trees Come Down
9        Psychonaut

VINYL 2:  Ad Vitam

1        Intro (Harmonica Man)
2        Preacher Man
3        Moonchild
4        Requiem
5        Xiberia
6        Zoon (Wakeworld)
7        Mourning Sun
8        Celebrate

DOWNLOAD:

Album 1: Ad Mortem
1        Shroud
2        Straight To The Light
3        From The Fire
4        Penetration
5        Shine
6        Wail Of Sumer
7        And There Will Your Heart Be Also
8        Trees Come Down
9        Psychonaut

Album 2: Ad Vitam
1        Intro (Harmonica Man)
2        Preacher Man
3        Moonchild
4        Requiem
5        Xiberia
6        Zoon (Wakeworld)
7        Mourning Sun
8        Celebrate

9        Last Exit For The Lost (bonus track taken from Mera Luna Festival 200

Links:

http://www.fields-of-the-nephilim.com/

http://www.myspace.com/fieldsofthenephilim

CIRQUE ROYAL “We Come In Peace” VÖ: 16.03.2012 (Intono Records/Rough Trade)

„Planet earth about to be recycled. your only chance to survive: leave with us“ – mit diesem fatalistischen Mantra leiten Cirque Royal ihr weltentrücktes Debütalbum „We Come In Peace“ ein.

Die vier Endzwanziger öffnen die Büchse der Pandora und schicken den Zuhörer mit Schummerlichtgeschwindigkeit auf einen bewusstseinserweiternden Trip ins Hi-Fi Nirvana. In zehn abwechslungsreichen „Space Pop“-Etappen reißen Cirque Royal unbekümmert längst überflüssig gewordene Genregrenzen ein und pendeln mit Delay, Druck und Dynamik schlafwandlerisch sicher zwischen Fiebertraum und tragikomischer Realität.

Soundflächenmäßig eher in überirdischen Sphären wabernd, suchen Cirque Royal auf der Textebene stets die Auseinandersetzung mit existenzialistischen Grunderfahrungen in der postglobalisierten Welt. Ohne in die Pathos-Falle zu tappen oder den moralischen Zeige- bzw. Stinkefinger zu schwenken, sezieren sie mit ironischem Galgenhumor die menschliche Gefühlspalette auf der dunklen Seite der Macht: Entfremdung, Kontrollverlust, Kafka, Paranoia, Herzscheiße, Kinski und Fluchtfantasien. „Is this how we run these days?”

Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Scumbucket) hielt derweil in der Ground Control seines  berühmt-berüchtigten Tonstudio-45 soundtechnisch wieder einmal die goldrichtigen Fäden in der Hand. Mit seinem Angebot, „We Come In Peace“ zu produzieren, bestätigt er einmal mehr seine untrügliche Spürnase in Sachen unpeinlicher Gitarrenmusik aus deutschen Breiten.

Unter Ebelhäusers erfahrener Fuchtel haben Cirque Royal das Kunststück vollbracht, ihren ambitionierten Ideenkosmos in ausladend facettenreiche und ambivalente Klangwelten zu überführen. „We Come In Peace“ verweigert sich der aufgeweichten „Indie“-Schublade genauso konsequent, wie es den Hörer mitreißt und mit geschlossen Augen in den Ruinen tanzen lässt. „Does anybody listen? Does anybody care?”

Link:

https://www.facebook.com/cirqueroyal

http://intono.de/bands/cirque-royal

THE WARS ” Healings” VÖ: 23.03.2012 (Oblivion/SPV)

Soundscapes meet Songwriting. Sphärische Gitarren, minimalistische Elektronik, Apache Beat unter angezerrter Bassgitarre und darüber prägnante Metaphern im Bariton. The Wars lassen die New Wave der frühen 80er und den German Prog Rock der 70er im zeitgmäßen Gewand wieder aufleben.

2008 gegründet, veröffentlicht das Berliner Trio Chris Kowski (Vocals/Guitar/Keyboard), Gernot Pohle (Bass) und Felix Roll (Drums) 2009 seine erste EP “Rift”. Nachdem das Album sehr gute Kritiken in einschlägigen Indie-Blogs und Net-Radios erhält, folgt ein für die Band sehr turbulentes Jahr 2010. Im April erscheint ihr Song “Sequence” auf Thomas Thyssens Compilation “Darkness Before Dawn 2″. Im November wurde ihr Track “Succubus” auf der erfolgreichen Sampler Reihe “Advanced Electronics 8″ veröffentlicht und vom Sonic Seducer als einer der Höhepunkte der achten Ausgabe gekürt. Ende des gleichen Jahres zeichnet Kool Rock Radio das Trio als “Band of the Year” aus. Im Juli 2011 überzeugten The Wars als Vorband von Killing Joke beim Summer Darkness 2011 ein begeistertes Publikum. Das Magazin Zillo berichtet Ende 2011 in aufeinander folgenden Ausgaben über die Band. Das Label SPV wird auf sie aufmerksam. Im März 2012 veröffentlichen The Wars ihr Debutalbum „Healings“ bei Oblivion/SPV.

Occupy Movement, Fukushima, Eurokrise, Bin Laden, Guttenberg. Alles Ereignisse die während des Entstehungsprozess des Albums stattfanden und Eingang in die Texte/Musik finden. Die Welt ist ein verdammtes Tollhaus. Mehr als je zuvor. Und mehr als je zuvor gewinnt für die Band die Message des Title Tracks “Healings” an Bedeutung.

Schwarz trifft auf weiß, Gutes wird böse, ein Lichtstrahl im Dunkel, Liebe wird zu Hass, Spannungen und Gegensätze, Kriege. Das sind die Themen von THE WARS. Auch klanglich lässt sich die Band nur wage deuten, findet sich zwischen Modernem und Altem, Retrofuture.

The Wars sind ein roter Farbklecks auf einer Schwarz-Weiß-Fotographie.

Link:

http://thewars.net/

http://www.myspace.com/thewars

„NOW!“ (8Ball Rec. / SPV)  – A SILENT EXPRESS

A SILENT EXPRESS gelten als der erfolgreichste Newcomer ihrer Heimat und sind die meistgespielte Band im holländischen Radio.

Website: http://www.8ballmusic.nl/asilentexpress/

Video: „Will I be around“:

http://www.youtube.com/watch?v=JpO_wPIGJkI&feature=player_embedded

Video: “I never saw this coming”:          

http://www.youtube.com/watch?v=-rL5gbVI0s8&feature=player_embedded

A SILENT EXPRESS freuen sich nun darauf, vom 24. – 31.01. mit DURAN DURAN in Deutschland auf Tour zu sein.

Konzerte:

A Silent Express / Duran Duran:                               24.01. MÜNCHEN – TONHALLE
A Silent Express / Duran Duran:                               26.01. LEIPZIG – HAUS AUENSEE

A Silent Express / Duran Duran:                               28.01. DORTMUND – WESTFALENHALLE 2

A Silent Express / Duran Duran:                               31.01. BERLIN – COLUMBIAHALLE

A SILENT EXPRESS INFO:

“A Silent Express” sind eine niederländische Band, die unter anderem durch Bands im Stile von Duran Duran und Simple Minds inspiriert wurde. Der Act besteht aus dem Frontmann Rik Annema (Gesang/Gitarre), Sanne Meems (Schlagzeug) und den Brüdern Dirk Sander Kooistra (Bassgitarre) und Henk Jan Kooistra (Tasteninstrumente).

Seit Sommer 2008 wurde in einer abgelegenen Lagerhalle in Friesland fleißig an neuem Song Repertoire für das aktuelle Album gearbeitet.

„Außer dem schreiben neuer Nummern waren wir mit einem alten Krankenwagenbus viel auf Tournee in den Niederlanden. Vom Melkweg in Amsterdam bis zum Tilburger 013 und über die Studios von 3FM in Richtung des Groninger Eurosonic Festival. Viele Kilometer machen, darum geht es bei “A Silent Express”: sowohl unterwegs als auch auf der Bühne und im Studio.

„Dass wir den Fans und auch Labels auffallen, konnte dann doch nur eine Frage der Zeit sein. Und das passierte dann auch, genauer gesagt im Herbst 2009.“, erzählen A Silent Express heute.

Auf Einladung von Producer Holger Schwedt (Bløf, Anouk, Van Velzen) kampierte die Band viele Wochenenden in seinem Studio in Baarn. Es zeigte sich sehr schnell, dass dies eine perfekte Kombination von Musikern und Produzent ist. Im März 2010 wurde das Label 8ball Music auf uns aufmerksam und einen Monat später wird bei der Unterzeichnung eines Künstlervertrags bei diesem jungen, unabhängigen Label angestoßen. Ein Riesenschritt, der den Weg zu ernsthaftem nationalen und internationalen Erfolg für diese Band ermöglichen kann.

Die erste Single von “A Silent Express” trägt den Titel “Will I Be Around” und erscheint im Mai 2010, die sofort in den Charts einschlägt und auch mit einer MTV Rotation bedacht wird.

Der Videoclip für diese erste Radiosingle wird mit der in New York und Amsterdam ansässigen Photographin und Regisseurin Stephanie Pistel (Duran Duran, The Black Eyed Peas, DJ Tiësto, Robbie Williams) gedreht. Sie ist auch verantwortlich für die außergewöhnlich gelungenen Photos der Band.

Im Juni tritt die Band auf Anfrage von KANE (einer der erfolgreichsten Acts Hollands)  auf dem Java Eiland in Amsterdam  vor 15.000 Zuschauern als Special Guest auf.

Auch die zweite Single “I Never Saw This Coming” und die dritte Album Auskopplung „I Can’t Say I Wasn’t Afraid“ sind wiederum Radiohits, auch in diesem Fall wurde der Videoclip von Stephanie Pistel produziert.

Der niederländische Release des Debütalbums “Now!” erfolgte im November 2010, gefolgt von zwei erfolgreiche Clubtourneen durch Holland.

Kurz und gut, “A Silent Express” brennen darauf nicht nur die Niederlande, sondern jetzt auch Deutschland zu erobern mit ihrem  Album „Now!“, das bei uns im Sommer 2011 erschienen ist.

Freitag der 13. war schon immer ein irgendwie besonderes Datum und darum verwundert es eigentlich auch nicht weiter, dass am ersten “Freitag dem 13.” des noch jungen Jahres 2012 gleich einer der bedeutendsten Electro-Acts schlechthin für neuen Wirbel sorgt. Die Rede ist von AND ONE in ihrer legendären ’90er-Besetzung Steve Naghavi, Joke Jay und Rick Schah plus Neuzugang Nico Wieditz und ihrer an diesem denkwürdigen Datum erscheinenden neuen EP “Back Home” (Synthetic Symphony/SPV), dem ersten Vorboten des im Mai erscheinenden Studio-Albums “S.T.O.P.”!

Daran, dass dieser Song ab sofort die Tanzböden der Nation aufmischen wird kann wohl kein Szenegänger ernsthaft zweifeln.

Gleich sieben Tracks befinden sich auf besagter EP – drei Mixe des Titelsongs, ein Live-Track der jüngst beendeten “Sextron 2011 Tour” sowie gleich drei (!!!) weitere, komplett neue Studiotracks!

“Value for Money” ist halt auch im Hause AND ONE ein Grundprinzip.

Link:

http://de-de.facebook.com/ANDONEoffiziell

http://www.myspace.com/andoneofficial

http://www.andone-forum.de/

To/Die/For

Biography:

The story of To/Die/For began in the early nineties when three guys from Kouvola, Finland formed a rock band called Mary-Ann. During its existence Mary-Ann released two self-financed CDs, the latter of which, “Deeper Sin”, included songs that would eventually end up on the albums of To/Die/For. In 1999 Spinefarm Records checked the band live, and started negotiations to get the band signed. After so many years of going unsigned, it didn’t take long for the band to sign their names. Two things were to change though: the name and the style. The band’s rock-attitude took a vampiric turn, giving the music a gothier edge, and the rock-band Mary-Ann became the goth-group To/Die/For. Jape Perätalo
Lead vocal
Antza Talala
Guitar
Santtu Lonka
Drums
The band’s debut All Eternity combined melodic goth rock to Stiv Bators-esque vocals, low-tuned & heavy guitars and top-notch drumming. The band’s first real hit though was not to be found from All Eternity’s first version at all. While recording, To/Die/For had a bizarre idea of doing a cover version of Sandra’s 80s hit single “In the Heat of the Night”. After the release of All Eternity in late 1999 the band gave Spinefarm the cover song, and this recording spawned the band their first gold record, and added to their success abroad. In Autumn 2000 To/Die/For successfully toured Europe with Dark Tranquillity, Sentenced and In Flames, and afterwards prepared to boost their career with another album.

Their second full-length album Epilogue was released on the 7th of May 2001, after being delayed terribly due to the most annoying and disastrous joke ever: an endless musical loop placed onto the end of the album. The first single released from the album was “Hollow Heart”, which proved to be a hit as a single mmediately hitting the top of the Finnish single-charts. After the release of Epilogue, the band toured Finland with Nightwish, and Europe with Lacrimosa. After these shows, the band took a breather and wrote new material for their third album. Jaded presented To/Die/For at their maturest. It seemed that the dreaded third album that has seen many a band on the verge of breakdown, proved to be To/Die/For’s finest work.

But luck was to change after Jaded’s release in 2003, as the insides of the band were completely torn apart. Singer Jape quit To/Die/For and founded a new band, Tiaga. While Tiaga was taking its first steps, the remaining To/Die/For members searched for a new singer to replace Jape. When Jape brought Tiaga’s first demo to the Spinefarm office, the Spine-crew introduced a sneaky idea to him instead: shouldn’t Jape register the band name To/Die/For to himself first? Knowing that doing such a thing would result in trouble and affect the relations between him and the remaining members of To/Die/For gravely, Jape still decided to do as suggested. Tiaga became To/Die/For and headed for the studio to record To/Die/For’s fourth album. With new bandmembers surrounding him, Jape purged all those bad things of his life onto the songs on TDF’s fourth album, bearing the title IV.

To/Die/For’s latest album (fifth.),WOUNDS WIDE OPEN,(released october 2006) the best To/Die/For album yet,is like expected TDF to be! something old and something new, with shades of blue and staying true to the T/D/F tradition, a cover song, this time a remake of Ozzy Osbourne’s “(I Just) Want You”!

Many journalists around the world are started to call TO/DIE/FOR as a one of the pioneers of finnish gothic-rock style! And that´s what they are!TDF will surely stay on the dark road of Finnish gothic rock/metal!..and the hassle will go on!

At the moment TO/DIE/FOR guys are writing new material and searching for a new label.Contract with spinefarm records expired after Fifth album.

Band:

Jape Perätalo
Lead vocal

Antza Talala
Guitar

Santtu Lonka
Drums

Josey Strandman
Bass

Jope Koto
Guitar

Website:

http://www.recordshopx.com/artist/to_die_for/samsara/

Guerre Froide

Band:

Discograpie

Guerre Froide – Cicatrice

Label:

Guerre Froide – Archives

Label:

Cryogénisation Report

Catalog#:

CRY 002Format:Cassette

Country:France

Released:1985

Genre:Electronic

Style: New Wave, Minimal

Guerre Froide – Angoisses & Divertissement

Genre:

Guerre Froide – Abrutir Les Masses

Guerre Froide / Gegenacht / Pour L’Exemple – Cryopack – Cryogénisation Report

Genre:

Electronic, Rock

Style:

Industrial, Punk, New Wave, Post-Punk, Synth-pop, Experimental

Year:

2011

Singles & EPs

Guerre Froide – Untitled

GuerreFroide–Démo

Guerre Froide 2006

Guerre Froide – Nom

File Not Found

Band:

Daniel Wunder (voice, synthesizers, sequencing/programming)

Martin Pscherer (voice, vintage synths, electronic voices/noises)

Biography:

Man schreibt das Jahr 1997. Daniel Wunder und Martin Pscherer, beide Liebhaber elektronischer Musik mit Quietsch- und Blubbergeräuschen, lernen sich in ihrer Stammdiscothek “Melodrom” kennen. Da man musikalisch auf gleicher Wellenlänge funkt, beschliesst man gemeinsam etwas aufzunehmen.
Equipment ist beiderseits vorhanden, Daniels Wohnzimmer (welches fortan “Chaos Room” genannt wird), dient als Studio. Schnell entwickelt sich Ihre zukünftige Arbeitsweise:
Während Soundmaestro Martin sich den aufwändigen Klängen und Effekten seiner alten analogen Schätzen widmet, steuert Daniel die melodische Seite dazu. Den Gesang teilen sich beide auf.
Die ersten zusammen eingespielten Stücke lassen nicht lange auf sich warten. Sie passen sehr gut zu den Songs, die Martin bereits unter dem Namen “Me.” aufgenommen hat. Daraus entsteht zunächst dann auch das erste gemeinsame Projekt der Beiden: “We.”. Diese Lieder wurden auch bald darauf von dem neu gegründeten Label “Genetic Music” als Album veröffentlicht.
Doch das ist eine andere Geschichte.

Nach einigen Nächten im “Chaos Room”, in denen kräftig an Synthesizern der Marken ARP, Korg, Roland und Co. geschraubt wird, und die so manche “Perlen” hervorbringt, kristallisiert sich nach und nach ein bestimmter Stil heraus: tanzbare Electro-Rhythmen, eingängige Synth-Pop Melodien und auch atmosphärische Coldwave-Songs im Stil der frühen 80er. Und das alles stets mit einem kantigen Charme, der durch bewusst einfach gehaltene Produktion und allerlei Geräusch erzeugende Gimmicks erreicht wird. Martin steuert mit seinem Faible für lärmende und quietschende Flohmarktartikel immer wieder den ein oder anderen originellen Klang bei. Im Jahr 1999 schliesslich findet sich dann auch ein Name für die neue Band: FILE NOT FOUND soll sie heissen.

Erste Erfolge gibt es bald: sowohl sehr positive Tanzflächenresonanz auf einzelne Songs in diversen Discotheken der “Schwarzen Szene”, als auch mit einem ersten musikalischen Beitrag für eine Szene-Compilation, dem Stück “Alien Lifeform” auf “Deejay Tribe Vol.2″.
Auch der erste grosse Hit lässt nicht lange auf sich warten: Der Electro-Knaller “67840 – You’ve Got My Number”, der bis heute für volle Tanzflächen sorgt.
So folgt dann im Jahr 2001 das Debüt-Album “Malfunction”, welches FILE NOT FOUND komplett in Eigenregie produzieren und veröffentlichen.
Schliesslich schaffen es Daniel und Martin nach einigem guten Zureden auch auf die Bühne und feiern im Jahr 2004 ihr viel umjubeltes Live-Debüt als Support der belgischen Szene-Ikone DIVE.

Das zweite Album “Division By Zero” wird 2005 unter dem neu gegründeten Berliner Label “Etoile Records” veröffentlicht. Diese Scheibe, auf der sich Clubhits wie “Schwarz”, “Gimmicks” oder auch “No, Nothing, Never” befinden, hält sich wochenlang in den DAC und erreicht (trotz sparsamen Marketings) den vierten Platz!
Es folgen sowohl diverse Beiträge auf renommierten Szene-Compilations, als auch Remixe u. a. für THE WEATHERMEN, GHOST&WRITER, CELLULOIDE und SISTA MANNEN PA JORDEN. Die mit viel Witz und Charme präsentierten Liveauftritte von FILE NOT FOUND entwickeln sich zu echten Highlights, bei denen auch immer wieder diverses Klang erzeugendes Kinderspielzeug zum Einsatz kommt.
Unter anderem teilt man sich mit Szenegrössen wie IAMX, VNV NATION, SUICIDE COMMANDO und auch VIVE LA FETE die Bühne.

Um die lange Wartezeit bis zum nächsten Album zu versüssen, erscheint Ende 2008 die streng limitierte CD-R “Pre-Pulse”, die auch schon einen kleinen Vorgeschmack auf’s neueste Werk der beiden Electro-Helden bietet.

Im Herbst 2009 ist es dann soweit: auf dem (bewusst) selbst-gegründeten Label VOLTAGE CONTROLLED RECORDS erscheint nun ihr bereits erwartetes Album “Impulse”. Darauf befindet sich auch wieder die typische Mischung der Beiden: treibende, rhythmische Electro-knaller für die Tanzfläche wie: “Voice of Control”, “Initial” “Shut up” und “Don’t bother me”. Songs mit viel 80iger Charme und Witz wie “Circuits” aber auch ruhigere Stücke wie “Mathematics”.
Das Album wurde mit sehr viel Lob von Hörern wie Kritikern aufgenommen. Dies bewies letztlich auch der 3. Platz der DAC Charts. FILE NOT FOUND beweisen damit eindrucksvoll, dass man auch heute noch mit Authentizität und viel Herzblut (und natürlich guten Songs im Gepäck auch ohne großes Werbebudget punkten kann (volle Tanzflächen inklusive).

Zur Zeit arbeiten FILE NOT FOUND an neuen Kompositionen, denn ein Mini-Album/EP ist für Ende 2011 geplant – und diesmal ganz stilecht: auf Vinyl. Außerdem gaben sie beim WGT 2011 ein viel umjubeltes Konzert in der Moritzbastei.

Discographie:

ALBEN:

2001 Album Malfunction
2005 Album Division By Zero
2008 Album PRE-PULSE (CDR-limited)
2009 Album Impulse

Samplerbeiträge:

1999 Compilation Deejay Tribe Vol.2, feat.: Alien Lifeform
2003 Compilation Zillo Clubhits 8, feat.: 67840 – You’ve got my number
2004 Compilation Aderlass Volume 2, feat.: Schwarz
2005 Compilation Miami Resistance V.2, feat.: Schwarz
2005 Compilation Extreme Clubhits Vol. 10, feat.: Gimmicks
2005 Compilation Extreme Sündenfall Vol. 2, feat.: Schwarz
2005 Compilation Advanced Electronics Vol. 4, feat.: No, Nothing, Never
2007 Compilation Klangdynamische Bewegung Vol. I, feat.: Mathematics
2007 Compilation Compiled 5 Years Of Mindfuck, feat.: No means out
2009 Compilation Auto-Reverse, feat.: It needed an end
2009 Compilation Extreme Sündenfall 9, feat.: Shut Up!
2009 Compilation Extreme Traumfänger 9, feat.: Out Of Fashion
2010 Compilation Radio Schwarze Welle 2, feat.: Circuits

Instrumente und Gimmicks:

Access Virus a
ARP Odyssey
Casio RZ-1, CZ 101
Hohner String Melody
Kawai K4
Korg MS-10,
MS-20, MS-50, SQ-10,
Korg MicroKorg, VC-10, KR 55b & MP 7
Roland Jupiter 4, Roland Juno 6,
Roland a-Juno2,
Roland CR-78,
TR626, Re-301, SH-101
Waldorf Microwave
Yamaha CS-5, CS-30

Atari2600, C64,
Nintendo Gameboy,
TI Speak&Spell, Language Translator und noch einige mehr…

-englih version-

Danceable machine rhythm, catchy synth pop melodies and atmospheric coldwave songs like from the earlier 80′s – that’s significant for the German electro-new-wave duo FILE NOT FOUND.
The idea to start a project like File Not Found arised in the year 1997. First of all Daniel and Martin use to exchange demo tapes of their first musical experiments at their favourite club Melodrom. After a short time they realize being on the same musical wavelength and finally they decide to record a few songs.
Both guys have enough equipment and noise-making electronic toys to start some very funny home recording sessions in Daniel’s living room ‘Chaos Room’. Special sound experiments and strange electronic noises are recorded at Martin’s home studio to be added to the songs.
Their first recorded songs are rather minimal (from these songs their side project ‘we.’ emerges). By-and-by they develope their musical style: melodic electro-sound, suitable for the dancefloor, with an 80′s and minimal-electro touch. Daniel and Martin mainly use original vintage analog synthesizer made by Roland, ARP, Korg etc. Garnished with a pinch of C64- and Gameboy-Sounds and sounds from other noisy electronic toys their music gets the typical rough-edges-charm.
In 1999 they find a name for the project: FILE NOT FOUND. First prosperities come soon: many people dancing to their music at several clubs as well as renowned compilations featuring FNF-songs. Especially ’67840 – You’ve got my number’, ‘Gimmicks’ or ‘Schwarz’ provide crowded dancefloors till now
Finally in the year 2001 they release their first album ‘Malfunction’ produced completely on their own.
In November 2004 File Not Found have their first live experience as support of the Belgian industrial act ‘Dive’ at Kantine/Augsburg (Germany).
The second longplayer ‘Division By Zero’ is released on the Berlin record label ‘Etoile Records’ in 2005.
After several contributions to club compilations FILE NOT FOUND finally release their third album ‘Impulse’ on October 2nd 2009 on Voltage Controlled Records.

Discography:

1999 Compilation Deejay Tribe Vol.2, feat.: Alien Lifeform
2001 Album Malfunction
2003 Compilation Zillo Clubhits 8, feat.: 67840 – You’ve got my number
2004 Compilation Aderlass Volume 2, feat.: Schwarz
2005 Album Division By Zero
2005 Compilation Miami Resistance V.2, feat.: Schwarz
2005 Compilation Extreme Clubhits Vol. 10, feat.: Gimmicks
2005 Compilation Extreme Sündenfall Vol. 2, feat.: Schwarz
2005 Compilation Advanced Electronics Vol. 4, feat.: No, Nothing, Never
2007 Compilation Klangdynamische Bewegung Vol. I, feat.: Mathematics
2007 Compilation Compiled 5 Years Of Mindfuck, feat.: No means out
2008 Album PRE-PULSE (CDR-limited)
2009 Compilation Auto-Reverse, feat.: It needed an end
2009 Album Impulse
2009 Compilation Extreme Sündenfall 9, feat.: Shut Up!
2009 Compilation Extreme Traumfänger 9, feat.: Out Of Fashion
2010 Compilation Radio Schwarze Welle 2, feat.: Circuits

for more information have a look at :

Paranoid Android

Paranoid Android die schrillen Elektro-Rocker mit den düsteren Sonnenbrillen nennen
ihre Musik selber Future-New-Wave, da sie eine Verbindung von Gitarren mit einem
elektronischen Klanggerüst darstellt und den New-Wave-Style ins neue Jahrtausend
teleportiert. Die Hauptinspirationsquellen stellen Bands wie Depeche Mode, The Cure
und Sisters of Mercy dar. Im Zentrum der Musik stehen die außergewöhnliche… Stimme und die extravaganten Gitarrenriffs von Guido Vortex, welche die Fans begeistern. Live
sind die Hauptattraktion die aufwendigen Gitarrenimprovisationen von Guido Vortex und
die abgefahrenen Synth-Lines von Mark E.Carter. Demnächst kommen sie mit dem
aktuellen Album “Paper God” live in Deine Stadt! Im Oktober 2010 wird das aktuelle
Studioalbum „Paper God“ auf Fictive Records erscheinen.

Paranoid Android the shrill Electro-Rockers with the dark sunglasses call their music
themselves Future-New-Wave, since it’s a combination of guitar riffs with an electronic
sound skeleton teleporting the New-Wave-Style into the 21st century. The main sources
of inspiration are Bands like Depeche Mode, the Cure and the Sisters of Mercy. At the
centre of the music is the special voice of Guido Vortex and his extraordinary guitar riffs, both delighting fans permanently. The main attraction of the live shows are the elaborate
guitar improvisations of Guido Vortex and the wacky synth-lines of Mark E.Carter. Soon
they will play live with a set of their current album “Paper God” in your city! In october
2010 their current studio album „Paper God“ was released on Fictive Records.

mehr Informationen unter:

Guido Vortex (Vocals, Guitar, Songwriter)

Mark E, Carter (Live Keyboards Programming & Sequencing)

Terry Royal (Bass Guitar Live)

Das neue Album:

Interview mit Paranoid Android

Da ihr als Band vielen Lesern erstmal noch kein Bergriff sein werdet, würde ich Dich bitten die Band … doch einmal mit eigenen Worten vorzustellen. Wie, wann und wo kam es zur Gründung der Band. Und wer genau verbirgt sich alles hinter dem Namen ….

Guido Vortex: Wir nennen die Musik, die wir mit Paranoid Android machen selber „Future New Wave“, da wir den New Wave Style der 80er Jahre und den Indie Rock der 90er Jahre durch die Kombination mit modernen Elektro Beats und Sythie-Sounds in das neue Jahrtausend teleportieren wollen. Die Idee für das musikalische Konzept habe ich in meinem Studio entwickelt. Es ist eine Kombination aller Musikstile, welche ich in der Vergangenheit separat verfolgt habe: New Wave, Indie Rock und Techno bzw. House. Das Ziel war es etwas Eigenständiges dadurch zu erschaffen. In der jetzigen Besetzung gibt es uns seit März 2010.

Wie, wo, wann und vor allem warum überhaupt kam es zur Gründung der Band?

Guido Vortex: Da eine Band möglichst live spielen soll habe ich begonnen mir Musiker zur Live- Realisation zu suchen. Zunächst unter dem Namen „Genetic Vortex“. Dann habe ich entschlossen die Besetzung von Grund auf zu ändern und auch einen neuen Namen zu verwenden, da der alte schwer zu merken ist. Marc habe ich dann über eine Zeitungsannonce kennen gelernt.

Gibt es so etwas, wie eine grundsätzliche Idee, die sich hinter Paranoid Android verbirgt?

Guido Vortex: Es geht darum das Beste aus verschiedenen Musikstilen in einem zu vereinen. Insbesondere geht es um die Fusion der Welten Rock, Elektro und New Wave. Vorprogrammierte Beats und Arrangements mit spontanen Gitarrenriffs. Synthetisch und organisch zugleich. Künstlerische Freiheit gepaart mit Sympathie beim Publikum. Eigensinnig, aber trotzdem gefallen wollen.

Wie ist eure letzte Veröffentlichung bei euren Fans angekommen? Welche Reaktionen gab es von Seiten der (Szene – Fach)Presse?

Guido Vortex: Bisher überwiegend positives Feedback. Insbesondere live bekommen wir viel unaufgefordert positives Feedback. Was die harte Arbeit bestätigt, die man investiert hat. Zum Teil wirken wir auch polarisierend, vor allem in der Presse, was aber durchaus auch positiv zu werten ist. Nur wer polarisiert kann auch auffallen und erfolgreich sein.

Wie lange habt ihr an der Fertigstellung für die neue CD gearbeitet? Wo wurde sie aufgenommen und produziert?

Guido Vortex: Die Erfahrung hat gezeigt, das ein Turnus von 2 Jahre pro Album realistisch ist. Die reine Netto Zeit zur Produktion beträgt aber nur 1 Jahr. Die restliche Zeit ist man mit der ganzen restlichen Arbeit beschäftigt, die auch mit dazu gehört. Promotion, live spielen, Interviews beantworten .. ;_) … etc.

Wurdet ihr bei der Produktion von jemandem hinter den Reglern unterstützt, oder lag alles allein in euren Händen?

Guido Vortex: Das hab ich alles in meinem Studio selber gemacht. Die Freude am produzieren würde ich mir auch nie nehmen lassen..

Was wäre die schlimmste Kritik, die ihr bekommen könntet?

Guido Vortex: Jede fundamentale musikalische Kritik wie: Die Songs sind schlecht produziert, arrangiert und der Gesang ist Schief: Wer lieber Heavy Metal hört, hört halt lieber Heavy Metal.

Mark E. Carter: „Ihr könnt das Publikum nicht begeistern“

Und wie geht Ihr generell mit negativen Stimmen um?

Guido Vortex: Überdenken, ob was dran ist.. Falls ja: Verbessern, sonst ignorieren.

Mark E. Carter: Wir versuchen etwas Konstruktives darin zu finden und wenn es etwas ist an dem wir arbeiten müssen, dann tun wir es.

Inwieweit nutzt Ihr das Songwriting als Eigentherapie?

Guido Vortex: Also in Therapie muss ich nun noch nicht. *lacht* Aber manchmal dient die Musik schon als Ventil zur Verarbeitung, auch unangenehmer, persönlicher Ereignisse.

Verarbeitet Ihr in den Texten persönliche Erfahrungen und Erlebnisse?

Guido Vortex: Die Texte sind abstrakte Reflexion der alltäglichen Erfahrungen, mal tiefgründig mal total oberflächlich gepaart mit purer Fiktion. So das man manchmal nicht mehr unterscheiden kann ,was was ist..

Habt Ihr einen persönlichen Lieblingssong auf dem aktuellen Album? Wenn
ja, welcher ist es und warum?

Guido Vortex: „Not Afraid“, da er am intensivsten ist von der Wirkung und 1:1 das darstellt was wir sind. Zudem geht es darum das zu Überwinden, was die unsichtbare und oftmals unsinnigste Hürde für menschliches Handeln ist, Angst.

Gibt es einen zentralen Song, der die Grundgedanken des Albums exemplarisch aufzeigt?

Guido Vortex: „Paper God“, der Titelsong. Es geht darum, das der moderne Finanzkapitalismus in seiner Reinform (Sieh USA, Hypotheken-Finanzkrise) dazu führt, dass viele ohne Rücksicht auf Andere ausschließlich zu ihrem eigenen Vorteil agieren und Geld, Besitz und Reichtum den Mensch bewerten anstelle von Moral. Dadurch kann schließlich das ganze Zusammenleben der Menschen kollabieren. Am Ende profitiert dann niemand. Das Cover zeigt die Moai Staturen auf den Oster Inseln mit einer Dollar Textur. Dies Symbolisiert, das Anbeten von Geld in Verbindung mit dem Niedergang einer Zivilisation und einem zerstörten Lebensraum. Die Bewohner der Oster Inseln haben versucht ihren Wohlstand mit extremem Raubbau an der Natur ins Unermessliche zu steigern. Die Konsequenz war, dass das Ökosystem kollabiert ist und die Inseln unbewohnbar wurden.

Was macht euren charakteristischen Sound aus?

Guido Vortex: Elektro Beats, Gitarren mit viel Verzerrung und Modulations Effkten, Schöne Synthie Sounds dazu. Und natürlich charakteristische Vocals und exzentrische und aufwendige Gitarrensoli.

Wie stellt ihr euch die Form zukünftiger Veröffentlichungen vor?

Guido Vortex: Wir suchen dafür noch Kooperationspartner. Ein Label, Bookingagentur etc..

Gibt es Nebenprojekte, die ihr betreibt?

Guido Vortex: Den einen oder anderen Remix.

Mark E. Carter: Ich bin Autor und habe bisher zwei Bücher veröffentlicht. Einen Vampirroman namens „Bluthunger“ und ein Buch über die Welt von Gor. Musikalisch betrachtet schreibe ich unter dem Projektnamen „Implement the past!“ eigene Songs.

Wie läuft bei euch das Auswahlverfahren für eine neue CD oder einen Song ab?

Guido Vortex: Ich nehme die Songs auf und wir entscheiden gemeinsam was aufs Album kommt.

Welche Anforderungen stellt ihr persönlich an einen guten Song?

Guido Vortex: Interessante Harmoniewechsel, möglichst eigen Ideen für Riffs, Spannendes Arrangement.. Nicht immer: Intro, Strophe, Chorus, Strophe Chorus, C Teil, Chorus, Ende. Es zu versuchen von Standards abzuweichen, aber trotzdem eingängig zu sein. Aufwendig zu recht geschraubte und hochqualitative Sounds. Gefühlvoller, abwechslungsreicher und hypnotisierender Gesang.

Wenn ihr neue Songs komponiert, benötigt ihr da eine bestimmte innerliche Stimmung oder eine besondere Atmosphäre?

Guido Vortex: Nee, das geht auf Knopfdruck. Ein gewisser zeitlicher Abstand zwischen den Songs ist von Vorteil um neue Ideen sammeln zu können.

An welchen Orten könnt ihr euch am besten auf das Schreiben neuer Songs und Texte konzentrieren?

Guido Vortex: Studio oder Schreibtisch.. ab und zu auch die Grüne Wiese.

Wie wichtig sind euch eure Texte? Nehmen sie in der Musik einen großen Stellenwert ein, oder seht ihr die Texte eher als Beiwerk zur Musik?

Guido Vortex: Die Texte entstehen erst wenn die Musik fertig ist. in sofern sind sie nicht ganz so wichtig.

Wie zufrieden seid ihr mit dem bisher Erreichten und was würdet ihr ändern, wenn ihr die Zeit zurückdrehen könntet?

Guido Vortex: Wir können sehr zu frieden sein, wenn man die Konkurrenzsituation unter Bands und die Dauer unserer Existenz realistisch beurteilt.

Mark E. Carter: Wir würden uns von nicht auf Promotion-Agenturen verlassen, so wie wir es zu Beginn gemacht hatten. Ansonsten würden wir nicht viel ändern… so sehe ich es zumindest.

Welche konkreten Pläne habt Ihr für die nahe Zukunft?

Guido Vortex: Noch ein Album, noch eine Tour, mehr Fans und mehr Spaß.

Mark E. Carter: Unsere Musik innerhalb der dt. Gothic-Szene zu einer etablierten Größe entwickeln. Der Name „Paranoid Android“ soll für diese Szene ebenso selbstverständlich sein wie beispielsweise ASP, The Cure oder Blutengel.

Und wo seht Ihr Euch in 20 Jahren?

Guido Vortex: Im Altersheim..

Mark E. Carter: Auf dem Titelblatt des „Rolling Stone“

Wieso habt ihr euch für den Bandnamen entschieden? Steckt für euch dahinter eine tiefere Bedeutung?

Guido Vortex: Der entstammt meinem Lieblingscharakter „Marvin“ dem paranoiden Androiden aus meinen Lieblingsbuch „Per Anhalter durch die Galaxis“

Wie ist Eure Tour bisher verlaufen?

Guido Vortex: Die beginnt erst im August. Hier die Dates:

05.08.2011 Garage Deluxe München

21.09.2011 Consortium Hamburg

26.10.2011 MTC Köln

12.11.2011 Elfer Music Klub Frankfurt

Mit wem möchtet ihr einmal auf Tour gehen oder eine CD aufnehmen?

Guido Vortex: The Cure, Sisters of Mercy, Depech Mode, sonst wer uns auch immer fragt

und wo wir denken, dass das passt.

Was nehmt ihr zwingend mit, wenn ihr auf Tour geht?

Mark E. Carter: Neben dem Equipment und meinem iPod zum Musikhören habe ich kein bestimmtes „Artefakt“, welches überall dabei ist. In diesen Dingen bin ich nicht besonders abergläubig. Bei Guido ist es vielleicht der Haarspray **lacht**… achso, doch: Bei mir sind es immer mehrere Kappen und ich entscheide meist kurz vorm Auftritt, welche ich trage.

Guido Vortex: Gitarre, Haarspray, Schnuffeltuch.

Wie kann man sich einen Auftritt vorstellen? Was geht bei euch so auf der Bühne ab?

Guido Vortex: Wir haben eine Videoshow, möglichst viel Nebel und Marc und ich wuseln viel rum beim spielen. Live ist die Musik rockiger und spontaner wie auf Platte, da ich viel live auf der Gitarre improvisiere und Mark am Keyboard. Insgesamt spielen wir die Songs immer etwas anders. Der Gesang wird auch viel variiert. Alles ist spontaner.

Mark E. Carter: Zum einen ist es sicherlich die Mischung aus straighten Synth-Sounds und Guitar-Improvisationen, die Paranoid Android live zu etwas Besonderem machen. In Verbindung mit unserer Videowall bekommt das Publikum etwas Tolles geboten.

Wenn ihr von einer Tour zurück kommt,wie sieht euer 1.Tag zu Hause aus?

Mark E. Carter: Schlafen, schlafen und noch mal schlafen…. *lacht* Auftritte sind anstrengend und das Adrenalin puscht das ganz schön. Wenn dann der Druck abgefallen ist – meist erst zu Hause – dann verlangt der Körper nach Ruhe… die gebe ich ihm dann gerne.

Guido Vortex: Dem schließe ich mich an.

In welchem Land würdet ihr gerne auf Tour gehen?

Mark E. Carter: Hmmm, in Japan… japanische Fans sollen als sehr enthusiastisch bekannt sein und ein solches Konzert möchte ich einfach einmal erleben.

Guido Vortex: Ja genau, das Land der Damenfußballweltmeisterinnen 2011!

Wie wichtig ist für euch (musikalischer) Erfolg?

Guido Vortex: Sehr wichtig. Nur wenn man erfolgreich ist kann man mit den Fans kommunizieren. Musik ist Interaktion.

Mark E. Carter: Sehr wichtig, denn der Erfolg ist die Summe der Begeisterung einer grossen Gruppe von Menschen. Das ist es letztlich auch, das uns wichtig ist: Wir wollen viele Menschen mit unserer Musik erreichen… wir wollen sie mit unserer Musik berühren und bei unseren Live-Auftritten soll das Publikum mit uns verschmelzen können. Wenn wir das erreichen, dann können wir von „Erfolg“ sprechen!

Würdet ihr euch vielleicht auch (musikalisch) verbiegen lassen, um dadurch eventuell erfolgreicher zu werden, einen fetten Label Deal zu bekommen und bei VIVA & MTV den lieben langen Tag präsent zu sein?

Guido Vortex: Auf keinen Fall, das haben wir nicht nötig.

Mark E. Carter: Hmm, dass wird nicht wirklich funktionieren, denn unsere Musik ist die Summe unseres Gefühllebens, unserer Erfahrungen und unseres Charakters. Wenn man diese Art Musik macht, dann kann man schwer von heute auf morgen den sprichwörtlichen Schalter umlegen.

Mit welchen Schwierigkeiten habt ihr als Band momentan am meisten zu kämpfen? Oder läuft bei euch alles so, wie es laufen sollte?

Guido Vortex: Niemand ist bereit in einen zu investieren. Man muss alles selbst in die Hand nehmen (auch finanziell), hat allerdings dadurch auch volle Kontrolle und kann machen was man will. Solle es einmal Gewinne geben hat man die dann auch für sich. Für eventuelle Vertragsverhandlungen hat man natürlich auch mit der selbst erkämpften Fanbase die bessere Ausgangsposition.

Mark E. Carter: Da wir erst seit kurzem in dieser Form auftreten, arbeiten wir noch daran, eine solide Fanbase aufzubauen. Klar, so etwas kann man nicht erzwingen, trotzdem ist es ein aufwändiges und anstrengendes Unterfangen, Menschen für dich und deine Musik zu begeistern.

Wie seht ihr euch selbst im Vergleich zu euren Fans?

Mark E. Carter: Ich würde sagen, dass uns hier etwas verbindet. Es ist die Musik und die Empfindungen, die wir teilen. Der Unterschied ist vielleicht die Art der Erwartung: Die Fans erwarten von uns, dass wir gute Musik liefern und live eine Show bieten. Wir erwarten von den Fans, dass sie zahlreich zu unseren Konzerten erscheinen und Stimmung machen.

Gibt es da diese unsichtbare Barriere zwischen Künstler und Verehrer, oder seid ihr einfach „nur“ Musiker, die zufällig die Musik spielen, die die anderen mögen?

Mark E. Carter: Hmm, im Moment zumindest merke ich noch nichts von einer Barriere, will aber nicht behaupten, es gäbe sie nicht. Wir suchen den Kontakt zum Publikum und wir sind eine Band zum „angreifen“. Der persönliche Kontakt zu den Fans ist ein wichtiger Punkt.

Guido Vortex: Das Musiker oder „Superstars“ bessere oder irgendwie vollkommenere Menschen bzw. Lebewesen sind halte ich für ein Gerücht. Bei den meisten Musikern ist eher das Gegenteil der Fall..

Ist es für euch wichtig auch im Internet vertreten zu sein?

Guido Vortex: Auf jeden Fall. Ohne Internet geht heut nix mehr. Internet ist eine sehr angenehme Kommunikationsform mit den Fans. Es lebe das Stupsen auf Facebook!

Mark E. Carter: Ja, es ist sogar sehr wichtig! Das Internet als Verbreitungsmedium ist so bedeutend wie komplex es geworden ist. Zum einen ist es heute sehr einfach geworden, sich „der Welt“ zu präsentieren und gerade weil es so simpel und auch günstig ist, besteht die Kunst darin, nicht in der Masse unterzugehen! Einen guten Internetauftritt zu haben bedeutet aber auch einen hohen Zeitaufwand zu betreiben und wir versuchen beidem Rechnung zu tragen.

Passt ihr euren Homepageauftritt immer der Veröffentlichung an?

Mark E. Carter: Ja, unsere Homepage ist eigentlich immer aktuell. Für mich ist nichts schlimmer als das die Gigs der letzten 3 Monate unter „Next Events“ zu finden.

Wie haltet ihr es generell mit dem Look eurer Internetseiten?

Guido Vortex: Da legen wir sehr viel Wert drauf, alles muss abgestimmt sein mit unseren Alben, Bannern, Logos usw..

Mark E. Carter: Nun, der Besucher unserer Seiten (unsere eigene Homepage, Facebook, MySpace) soll auf den ersten Blick „Paranoid Android“ erkennen können, d.h. unser Web-Auftritt ist so gestaltet, dass man den Stil von PA schnell wieder erkennt.

Was würdet ihr für Geld niemals tun?

Mark E. Carter: In der Schlagerparade auftreten… und gegen einen der Klitschko´s boxen.

Guido Vortex: Songs für Dieter Bohlen schreiben, bei rot über die Ampel gehen und Regenwürmer töten.

Was möchtet ihr in naher Zukunft (musikalisch) erreichen?

Guido Vortex: Noch mehr Fans und noch mehr Gigs.

Welche Vorbilder oder Helden habt ihr?

Guido Vortex: Robert Smith, Jimi Hendrix, Charlie Brown

Mark E. Carter: Mark: „Helden“ habe ich keine und in dem Sinne auch keine Vorbilder. Natürlich beeinflussen mich andere Künstler, aber das ist ganz klar, denke ich. So wie sich Strömungen im Musikbusiness verändern, passen sich bei mir auch beeinflussende Faktoren an. Einer der ganz Großen im modernen Musikbusiness war und ist noch immer Falco.

Was würdet ihr auf eine einsame Insel mitnehmen?

Guido Vortex: Gitarre, Laptop und Schnuffeltuch.

Mark E. Carter: Hm… schwierig… meine Tauchausrüstung, jede Menge Verpflegung und einen internetfähigen Laptop mit jeder Menge Akkus **lacht**.

Zum Schluß dann noch das obligatorische “Du musst den Satz vervollständigen”-Spiel:

Ein Satz beginnt mit den Worten ” Musik ist…“. Wie beendest Du ihn?

Guido Vortex: Talent, Gefühl und Phantasie

Mark E. Carter: … die Sprache, die alle verstehen, ist Emotion, ist Leben.

Wenn ich drei Wünsche frei hätte…

Guido Vortex: Bin Wunschlos glücklich.

Mark E. Carter: …dann würde ich niemanden davon erzählen und mich künftig sehr entspannt jenen Dingen widmen, die mir wichtig sind und Spass machen.

Der Sinn des Lebens ist …

Guido Vortex: Gibt es nicht.

Mark E. Carter:… die Bewusstwerdung der persönlichen Potentiale und das Vermögen und der Mut, diese zu nutzen.

Wenn dieses Interview endlich vorbei ist, werde ich folgendes tun…

Guido Vortex: Auf Toilette gehen.

Guido Vortex: … meine immer volle „To do-Liste“ abarbeiten. Ich muss mir nämlich immer alles notieren, was ich so erledigen möchte, sonst vergesse ich das eine oder andere bei der Menge an Dinge.

Vielen Dank für das Interview und alles Gute für die Zukunft!

Claudia Wagner (KainklangMusikMagazin.com)