Ein Demo-Video zu „And I Want You…“ kann bereits auf YouTube angeschaut werden.

Pünktlich zum offiziellen Veröffentlichungsdatum wird es eine überarbeitete Version dazu geben zusammen mit einem Video zu “Lonesome Hero” und einer Remix EP.

Die beiden Songs wecken Erinnerungen an klassische Electronic Bands und warten mit einem moderneren Touch auf, der treibende Basslinien, eine fesselnde Stimme mit Songtexten verbindet, die bei jedem anhören eine neue Bedeutung zu haben scheinen.

The Brute : wurde 2018 von Mastermind Daniel Gierke in der Schweiz ins Leben gerufen. Die Wurzeln reichen bereits bis in die 90iger Jahre zurück, als er seine erste ElectroPop Band in Halle/Deutschland gründete. Im Mai 2018 wurde das Video „And I Want You…“ als Demo bei YouTube veröffentlicht und die Feedbacks der Zuhörer ermunterten ihn dazu, diesen Weg weiter zu gehen und neues Material aufzunehmen.

The Brute : sind aktuell im Studio für ihre Debut Album “Brute : One”, welches im Spätherbst 2019 erscheinen soll. Die zweite Single „Driving To You“ wird aber nicht so lange auf sich warten lassen und ist bereits für diesen Sommer geplant.

Bandname: The Brute :

Gründungsjahr: 2018

Kontakt: info@thebrutemusic.com

Homepage: www.thebrutemusic.com

Soundcloud: soundcloud.com/user-713967339

Youtube Video: https://www.youtube.com/watch?v=0LpepdKF-Nw

Social Network: www.facebook.com/TheBruteMusic/ & www.instagram.com/the.brute.music/

Publisher: . Entertainment

 Label: recordJET: https://www.facebook.com/recordJet/

]]> http://kainklangmusikmagazin.com/single-release-lonesome-hero-and-i-want-you-the-brute-veroeffentlichen-am-02-mai-2019-ihre-erste-single-als-doppelpack/feed/ 0 http://kainklangmusikmagazin.com/interview-mit-six-faces/ http://kainklangmusikmagazin.com/interview-mit-six-faces/#respond Thu, 18 Apr 2019 12:09:55 +0000 http://kainklangmusikmagazin.com/?p=9281 Wie ist diese Veröffentlichung bei euren Fans angekommen? Welche Reaktionen
gab es von Seiten der (Szene – ) Fachpresse?
Marko: Bisher können wir nur positive Reaktionen von allen Seiten feststellen. Das freut uns wirklich.

Wie lange habt ihr an der Fertigstellung für die neue CD gearbeitet? Wo wurde sie aufgenommen und produziert?
Marko: Es war ein langer Weg, um dieses Album fertigzustellen.18 Monate lang haben wir in Berlin und Halle/Saale produziert und komponiert. Dabei lief vieles auch über das Internet. Wir haben die Vocals hier in Halle aufgenommen und dann zu Mario nach Berlin geschickt. Er hat dann entweder gemeckert und wir mussten noch mal ran oder er hat uns danach schon den ersten Mix geschickt.

Wurdet ihr bei der Produktion von jemandem hinter den Reglern unterstützt, oder lag alles allein in euren Händen?
Marko: Wir arbeiten im Team. Wobei die Produktion in der Hauptsache Mario Rühlicke geleitet hat.

Welche Anforderungen stellt ihr persönlich an einen guten Song?
Marko: Der Song muss einfach ins Blut übergehen. Entweder es ist eine gute Melodie, ein geiler Rhythmus oder bestenfalls beides. Natürlich spielt auch der Text eine entscheidende Rolle. Auf jeden Fall soll, wie bei uns, am Ende auch beim Hörer die Emotion ankommen.

Wenn ihr neue Songs komponiert, benötigt ihr da eine bestimmte innerliche
Stimmung oder eine besondere Atmosphäre?
Mario: Ich habe ehrlich gesagt noch nie darüber nachgedacht, ob ich gerade etwas
Bestimmtes fühle, wenn ich komponiere. Ich haue einfach in die Tasten und schaue, ob es mir gefällt. Dabei entsteht dann meist erst die Stimmung und darauf baue ich dann weiter auf.
Marko: Du hast immer eine innere Haltung zu einem Thema. Wir lassen uns von unserem Gefühl leiten.

An welchen Orten könnt ihr euch am besten auf das Schreiben neuer Songs und
Texte konzentrieren?
Marko: Ich stelle mir immer zu Hause, eingeschlossen in meinem Zimmer, eine Playlist mit Songs zusammen, die mich dann beim Hören inspiriert.

Welche Themen greift ihr in euren Texten auf und durch was lasst ihr
euch beim Texten inspirieren?
Marko: Natürlich geht es mal um Liebe, aber auch um Verlust oder Verlustängste. In der Vergangenheit habe ich einiges erlebt, was mir nicht gut getan hat. Eine zerbrochene Liebe oder der Verlust eines geliebten Menschen. Die Musik bzw. die Texte sind einfach mein Sprachrohr. Ich will mich damit einfach äußern. Dabei kommt alles wirklich vom Inneren, aus Herz und Seele. Aus dieser Ehrlichkeit heraus, entstehen die Texte.

Wie wichtig sind euch eure Texte? Nehmen sie in der Musik von Six Faces einen
großen Stellenwert ein, oder seht ihr die Texte eher als Beiwerk zur Musik?
Marko: Es sind persönliche Erfahrungen, somit haben sie einen hohen Stellenwert.

Wie zufrieden seid ihr mit dem bisher Erreichten und was würdet ihr ändern, wenn ihr die Zeit zurückdrehen könntet?
Marko: Wir sind sehr zufrieden und auch stolz auf das, was wir geschaffen haben. Ich schätze, wir würden alles genau so wieder tun (lacht). Wenn man die Zeit jetzt
zurückdrehen könnte, dann würde ich mir womöglich wünschen, dass Album schon vor 10 Jahren raus gebracht zu haben, weil ich einfach so stolz darauf bin.

Was war für jeden von euch überhaupt damals das Schlüsselerlebnis selbst Musik
machen zu wollen?
Marko: Ich sehe als Teenager einen Künstler oder eine Band und dann begann ich zu träumen, vielleicht mal genau so zu werden. Ich glaubte, mit Musik die Welt verändern zu können. Na ja, und dann legte ich völlig naiv los Musik zu machen (lautes Lachen). Aber es war der Startschuss und der Zeitpunkt, ab dem ich mich jeden Tag irgendwie mit Musik beschäftigte und beschäftige.

Wie wichtig ist für Six Faces (musikalischer) Erfolg?
Marko: Natürlich möchten wir so viele Menschen wie nur möglich erreichen. Das wäre toll. Ich glaube, wenn das gelingt, nennt man das dann Erfolg?! Insofern ist das dann schon wichtig.

Verbindet ihr mit Musik machen irgendwelche Träume? (Wenn ja, welche?)
Marko: Wie schon oben beschrieben. Wir träumen natürlich alle davon mal auf den
großen Bühnen zu stehen und die Menschen da draußen mit unserer Musik zu erreichen. Aber es ist natürlich auch schon ein Traum, dass wir das hier machen können: Musik!

Was möchtet ihr in naher Zukunft (musikalisch) mit Six Faces erreichen?
Marko: Einfach weiter machen dürfen, und natürlich die Leute da draußen erreichen.

Was war 2018 eure schönste Erfahrung als Musiker?
Marko: Die schönste Erfahrung war einfach zu wissen: Jetzt geht es ans zweite Album. Ich war wirklich aufgeregt, weil ich einfach nicht wusste, wohin die Reise gehen würde. Es war spannend und kreativ zugleich. Und als wir merkten, dass das Album wächst und Gestalt annahm, war das ein richtiges Glücksgefühl.

Gab es für euch 2018 auch weniger erfreuliche Ereignisse?
Marko: Natürlich! Für mich persönlich, war es ein sehr hartes Jahr. Nach langem Kampf, ist mein Vater verstorben. Das hat mich tief erschüttert.

Könnt ihr euch denn zu einem bestimmten Termin hinsetzen um an den neuen
Songs zu arbeiten, oder ist dies gänzlich stimmungsabhängig bei euch?
Marko: Das ist immer stimmungsabhängig. Aber wir können auch mit einer Deadline umgehen.

Was geht euch eigentlich durch den Kopf herum, wenn ihr Musik macht?
Marko: Ich lebe meine Fantasien. Ich nenne das immer Rückzug in meine eigene kleine Welt. Da darf ich, ich sein. Denn „da Draußen“ muss ich mich vielen Gegebenheiten anpassen, dadurch habe ich dann einfach keinen Kopf um kreativ zu sein.

Wie würdet ihr euch selbst beschreiben?
Marko: Ein kreativer und verrückter Haufen. Aber das ist wirklich gut so!

In welchem Land würdet ihr gerne auf Tour gehen?
Marko: Überall wo man uns gern hören mag.

Was war das schönste oder ausgefallenste Fan-Geschenk?
Marko: Viele Fans schreiben uns so liebevoll, da muss man dann auch schon mal tief Luftholen und schlucken. Genau dann weiß man, warum man Musik macht. Und das motiviert uns unglaublich.

Was war das Peinlichste das euch je passiert ist?
Marko: Das möchte ich lieber für mich behalten. Oder vielleicht doch nicht…?
Ich habe während eines Konzertes einen kompletten Filmriss gehabt und meine Texte vergessen. Ich schätze, dass ist nur aus dem Grund nicht weiter dramatisch aufgefallen, da unser Publikum bereits ziemlich betrunken war. Und sie hätten mich von der Bühne gezerrt. Garantiert! Puh…Das bereitet mir bis heute noch Alpträume (Lautes Lachen).

Was für Pläne habt ihr 2019?
Marko: Wir wollen unbedingt präsenter auf der Bühne werden. Natürlich werden im
Sommer auch wieder die Arbeiten an neuen Songs beginnen. Aber jetzt heißt es erst mal das neue Album promoten und wer weiß, vielleicht gibt es ja noch die eine oder andere Party dazu.

Was würdet ihr für Geld niemals tun?
Marko: Ich würde meine Seele nicht verkaufen wollen, denke ich. Obwohl… Nein! Spaß! (lacht). Es würde meine Kreativität komplett einschränken. Das könnte ich nicht zulassen.

Welche Vorbilder oder Helden habt ihr?
Marko: Die müssen nicht zwingend immer aus der Musikbranche kommen. Aber
um Quellen für Inspiration zu nennen, gehören U2, Muse, David Bowie, Queen oder
auch Depeche Mode dazu.

Was wollt ihr nach der Musik machen?
Marko: Ich denke das hört eigentlich nie auf…
Mario: Vielleicht sollten wir auch auf das neue Album anstoßen?

Wenn ihr einen Wunsch frei hättet, was würdet ihr euch wünschen?
Marko: Musik machen – und davon leben können. Die große Freiheit.

Was würdet ihr auf eine einsame Insel mitnehmen?
Marko: Einen Stift und ein Notizblock.
Mario: Einen Strom-Generator, einen PC, Cubase und ein Smartphone ;-)

Vielen Dank das ihr euch die Zeit genommen habt das alles zu beantworten.Und
wann kommen die Tourdaten für 2019/2020?:-)
Marko: Wir sind in der Planung und verkünden sie rechtzeitig :-)

geschrieben von Claudia Tomaszewski

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https://hivmusic1.bandcamp.com/album/collection-of-shadows-post-punk-upr089

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In February KNIGHT$ co-headlined London Independent Venue Week at Putney Half Moon with NINA, and promptly followed it with a sold out album launch party at The Slaughtered Lamb, also in London. KNIGHT$ will continue to tour the album throughout Europe in April and May, including a show at Berlin’s #1 disco party, the prestigious House Of Shame. With every show, KNIGHT$ is proving himself to be one of the most exciting live performers around, as confirmed by The Most Radicalist; „There’s a new electro kid on the block“.

KNIGHT$ has a flair for penning memorable pop, christened in recent press as “Britalo”. With one foot firmly in the present, and a discerning knowledge of music’s past, KNIGHT$ might just be the newcomer to occupy your sound system in 2019. Dollars & Cents is ready made for the disco-dancefloor. Are you?

1. What’s Your Poison?
2. Gelato
3. Julia
4. Proving A Point (Feat. Holger Wobker)
5. Dollars & Cents
6. Hijack My Heart
7. Shadows
8. Running
9. Alligator

Bonus Tracks (CD Only)

10. Playin‘ It Cool
11. What We Leave Behind

CD @ BANDCAMP
https://knights101.bandcamp.com/
iTUNES
https://itunes.apple.com/gb/album/dollars-cents/1454841753

„KNIGHT$ debut long player may be the antithesis of the intense and gloomy ‘Careful’ from BOY HARSHER, but sits alongside it as one of the first great albums of 2019.“
THE ELECTRICITY CLUB.

contact@knights101.com

BLACKIEBLUEBIRD

As you might remember the debut album “Ghost River” of the Danish Dream Pop duo BlackieBlueBird was released end of last year and has since received fantastic reviews. After their first concerts the band decided to release a cover version of “Oh Susanna” written by Stephen Foster in 1847, which is considered to be the very first global “pop hit”. It is a song well-known in numerous versions with varying lyrics that opted to eliminate the racially offensive language of the original.

BlackieBlueBird has recorded their own version, elevating “Oh Susanna” to the dreamy and feverish song it always deserved to be known as. You can find the download or stream of the song at Bandcamp(1), Spotify(2), iTunes(3), Soundcloud(4) and many more digital services.

 https://blackiebluebird.bandcamp.com/track/oh-susanna
https://open.spotify.com/album/5ZMCWhFnqFVEHcdefKaPTU
https://itunes.apple.com/us/album/oh-susanna-single/1458105643
https://soundcloud.com/aenaos-records/blackiebluebird-oh-susanna

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SILVERMANNEN

On 19th of April we will release “Mr. Hyde”, the first single from the upcoming album „Mitt i Bilden“ by Emerald Park singer Tobias Borelius’ solo project Silvermannen.

Tobias has been working with the producer Carl Granberg (Bob Hund, Tingsek, Danko Jones and many more). The last two years Carl has also been working with Råå, a drone project created by Magnus Svenningsson of Cardigans. This might not be heard on “Mr. Hyde” but most definitely on the upcoming album. “Mr. Hyde” has a more upbeat and joyful sound, which, combined with the dark, personal and violent lyrics. creates a somewhat frightening combination.

“Silvermannen moves slowly and silently through a harsh but beautiful soundscape where present and past do not exist. He listens and observes the surroundings, but does not bring anyone to justice. No super powers, no rock, no arch enemy, just a big heart:”

The stream of the single is available now at Bandcamp(1) and Soundcloud(2).

 https://emeraldpark.bandcamp.com/album/mr-hyde
https://soundcloud.com/aenaos-records/silvermannen-mr-hyde

Deserter = Deserteur, Fahnenflüchtiger, Abtrünniger. Ein Mensch von 7.674.575.000. Wer er ist, zeigt sich durch Worte und Handlungen, aber eben auch durch die Musik von DeSerter. Synth Pop mit englischen Texten von einem freien Individuum, das sich von nichts und niemandem vereinnahmen lässt.

Warum ein Album für Europa? Fast alle Songs haben damit zu tun, der Langspieler erscheint am 12.04.19, also wenige Wochen vor den EU-Wahlen im Mai 2019. Der Europäische Traum von Gemeinsamkeit und Frieden, von der Überwindung von Grenzen wird gefeiert in Songs wie dem Titelstück „Europa!“ oder „My Favourite Dream“. Das zentrale Thema des Albums: unabhängig von Herkunft, Hautfarbe, Staatsangehörigkeit, Sprache jederzeit ein freies und ungefährdetes Leben führen zu können.

Facebook: https://www.facebook.com/desertermusic/

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23.04. BOCHUM – Zeche
24.04. MÜNCHEN – Backstage
25.04. BERLIN – Columbia Theater
26.04. DRESDEN – Reithalle Str. E
27.04. JENA – F-Haus

Am 22. März 2019 veröffentlicht LACRIMOSA die Doppel-CD-Compilation „Zeitreise“ – eine Werkesammlung, die aus der Vergangenheit bis in die Zukunft reicht!

Nach 30 Jahren kann Tilo Wolff auf ein imposantes Gesamtschaffen mit LACRIMOSA zurückblicken. Die Doppel-CD-Compilation „Zeitreise“ fasst nun 25 Titel in einer beeindrucken Werkschau zusammen, die von den Anfängen bis in die Zukunft reicht.

„Wir befinden uns im 30. Jahr Lacrimosas und mir ist in den letzten Jahren aufgefallen, dass ein nicht unerheblicher Teil unseres Publikums etwas Mühe hat, das gesamte Werk mit seinen weit mehr als 100 Kompositionen zu überblicken – was ja auch mehr als verständlich ist! Daher ist es uns ein Bedürfnis, eine kompakte Reise durch die Geschichte Lacrimosas anzubieten, die von der Vergangenheit bis in die Gegenwart reicht! Und so ist der Titel „Zeitreise“ auch wirklich Programm, denn nebst dem Einblick in die Geschichte (sowie speziellen Versionen mancher Songs) bietet die Doppel-CD mit „Lass die Nacht nicht über mich fallen – Reprise“ eine radikale Neuaufnahme dieses besonderen Titels und mit „Drei Sekunden“ einen exklusiven, taufrischen neuen Song! Und sogar in die Zukunft reicht diese Sammlung, denn mit „Im Schatten der Sonne“ präsentieren wir Euch eine weitere neue Komposition und damit gleichzeitig einen Ausblick auf das nächste Studioalbum! Lacrimosa entsprechend wird natürlich auch diese CD im aufwändigen Design mit dickem Booklet und vielen, teilweise unveröffentlichten Fotos ausgestattet sein! Ich hoffe, „Zeitreise“ wird Euch Freude bereiten!“

– Tilo Wolff

Lacrimosa – Zeitreise – Rezension

Wer sich schon lange in der schwarzen Szene aufhält, der kommt um Lacrimosa nicht herum. Bereits seit 1990 gibt es die Formation um Tilo Wolff. Mit 13 Studioalben und über 100 Kompositionen haben Lacrimosa bisher schon ein beeindruckendes Gesamtwerk erschaffen und sollten mit Songs wie „Copycat“ oder „Stolzes Herz“ so ziemlich jedem ein Begriff sein. Nun haben sie am 22. März 2019 mit „Zeitreise“ ein Best of Album veröffentlicht, welches einen wirklich guten Querschnitt durch die Werke von 1990 bis heute bietet und auch einen kleinen Ausblick auf die Zukunft gewährt. In 25 Songs kann man sich auf diesem Doppelalbum quer durch die Geschichte Lacrimosas hören und somit im wahrsten Sinne des Wortes eine „Zeitreise“ unternehmen.

Unter anderem hat es der Song „Lichtgestalt“ aus dem gleichnamigen Album von 2009 auf den Tonträger geschafft. Ein Lied, welches ich liebe, seit ich es das erste Mal gehört habe. Mit seiner schon fast bedrohlichen Beschreibung, inwiefern der Schatten Teil jeder Lichtgestalt ist und der entsprechenden musikalischen Untermalung, wird einfach eine unvergleichliche Atmosphäre geschaffen.

Ein verhältnismäßig junges Stück ist „Die Unbekannte Farbe“ vom 2015 veröffentlichen Album „Hoffnung“. Nach einem ruhigen Pianointro gewinnt das Lied schließlich an Tempo und Druck und beherbergt längere Instrumentalpassagen. Es klingt am Ende genauso ruhig aus, wie es begann und ist wieder ein Song, in dem man sich verlieren kann.

Mit dem 2012 auf dem Album „Revolution“ erschienen „Irgendein Arsch ist immer unterwegs“ trifft Herr Wolff den Nagel auf den Kopf. Denn egal wie gut es für einen gerade läuft, am Ende kommt immer irgendein Arsch um die Ecke und macht alles kaputt. Der Song beginnt mit einem ruhigen Klavierintro und nimmt dann an Fahrt auf. Auf jeden Fall ein Stück, in das man sich gut einfühlen kann.

„Stolzes Herz“ ist einer der bekannteren Songs. Bei dem Werk aus dem Album „Stille“ von 1997 wird Tilos Stimme zunächst nur von zarten Streichern und Klaviertönen begleitet, später gewinnt der Song an Tempo und Härte. Immer wieder wechseln ruhige Passagen mit schnelleren Abschnitten und versetzen den Hörer in Aufbruchstimmung.

Mit „Copycat“ haben Lacrimosa einen weiteren Hit auf die CD gepackt. Der Song aus dem Jahr 1995, erschienen auf dem Album „Inferno“, ist einer der selteneren englisch sprachigen Titel. Er ist ein zackiger Gothicrock Song, bei dem Tilo Wolff auf seine tiefste Stimmlage zurückgreift.

Aus dem Album „Elodia“ von 1999 wurde auch „Ich verlasse heut dein Herz“ ausgewählt. Dieses Lied beschreibt in einer herzergreifenden Art und Weise eine Trennung aus der Sicht von dem, der geht. Es ist ein sehr langer Song mit einer Mischung aus Dank und Abschied, der ausgedehnte Instrumental Sequenzen enthält.

Ein ganz neues Stück ist hingegen „Drei Sekunden“. Auch dieser Song ist ganz im Stile Tilo Wolffs. Es gibt schnelle, kraftvolle Passagen, die sich mit ruhigeren Teilen abwechseln. Die Stimme des Sängers steht auch hier sehr deutlich im Vordergrund. Schon alleine der Satz „Drei Sekunden sind ein Leben“, haben sich mir so eingeprägt, dass ich den Song mehr als einmal gehört habe, um ihn ganz erfassen zu können.

Den Ausklang der Doppel-CD und gleichzeitig einen Ausblick in die Zukunft bildet „Im Schatten der Sonne“. Der Song empfängt den Hörer mit einem tiefen, melancholischen Klavierintro und ist zunächst ein ruhiges Stück. Die Aussage des Songs ist sehr klar: Alle Menschen sind gleich. Keiner ist mehr oder weniger Wert. Nur im Schatten der Sonne sieht die Realität leider oft anders aus. Den Ausklang aus dem Lied bilden Alltagsgeräusche. Man darf gespannt sein, was Lacrimosa für ein neues Studioalbum noch für Werke hervorbringen werden.

Eines lässt sich über Lacrimosa in jedem Fall sagen: Sie sind sich und ihrem Stil in all den Jahren treu geblieben, ohne sich jedoch zu wiederholen. Ihre Musik ist unverkennbar und auch im dreißigsten Jahr ihrer Bandgeschichte sind Lacrimosa kein bisschen leiser und schon gar nicht eintönig.

geschrieben von Antje Heine

Facebook: https://www.facebook.com/LacrimosaOfficial/

Website: http://lacrimosa.com/

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Wie ein kleines Kind, das sich auf Weihnachten freut, sitze ich immer noch da und höre nun schon seit Tagen das neue Album „Tremble And Fall“ von Six Faces.

Das Intro – „The Trip“ lässt mich schon erahnen, wo die Reise hingehen wird. Es ist nicht zum nebenbei hören gedacht, es muss mit dem entsprechenden Respekt gehört werden. Kurz, lasst euch drauf ein und ihr werdet begeistert sein.

„Free“ trifft den Nerv! Tief und absolut, aber so was von, besonders wenn man es mit Kopfhörern und geschlossenen Augen hört. Alles kam wieder hoch, alles. Das Schöne, das Traurige, die unendliche Trauer und auch das Wissen, das man es überlebt hat. Stärker geworden ist. Ich habe immer noch Tränen in den Augen. Aber wenn ich es im Auto höre, dann weiß ich, das es mein Song des Jahres ist und für ewig bleiben wird.

Die rockige Untermalung von „Plain“ reißt mich unweigerlich aus meiner Lethargie und ich bin putzmunter. Eine gelungene Abwechslung zu den im Hintergrund laufenden Synthiklängen. Was ich immer wieder krass finde ist, das Markos Stimme so super gut hinein passt, obwohl sie ganz und gar nicht grade „gebügelt“ daher kommt. Eben charismatisch, eben Six Faces. Und das Gänsehautfeeling ist wieder da. Es ist auch völlig egal, ob es draußen regnet und eben „frischer Wind“ weht – bei guter Musik bekomme ich die auch bei 40 Grad im Schatten:-)

Wenn man sich „Psychosomatic Overdose“ anhört, dann fühlt man sich sofort in die 80iger zurück versetzt. An mir sind sie nicht spurlos vorüber gegangen und ich kann viele Parallelen hören, die Wechsel in der Stimmhöhe und auch in der Melodie. Dieser Song stellt für mich eine super Verbindung zu heute her. “I´m afraid of myself“ – wer kennt das nicht, aber das ist genau richtig so, denn nur so lernt man sich kennen. Und brennt nicht jeder von uns für etwas? Wie gut, denn das ist für mich auch der Sinn des Lebens.

Sorry im Voraus, aber bei „Let Us Love“ fühle ich mich, als wäre ich beim hören eines IAMX Songs. Das ist meinerseits ein riesen Kompliment an Marko, denn ich liebe diese Band und ihre Musik. Man soll ja niemanden vergleichen, aber das er das so krass drauf hat, hätte ich nie gedacht. Hey, danke für diese geniale Überraschung. Ich habe 1 Million Bilder im Kopf…Liebe, das wichtigste, was wir alle brauchen, aber auch das, bei dem wir am meisten finden, wenn wir sie zulassen.

„You Got Me On Fire“ stellt für mich den Wechsel auf der Scheibe dar. Ich befinde mich ein bisschen wie in einem Western, was daran liegt, das das Pfeifen mich an „Spiel mir das Lied vom Tod“ erinnert. Immer etwas abwartend, um dann wieder rockig und ruppig darauf aufmerksam zu machen, das manche Menschen in einem ein Feuer auslösen können, egal ob positiv oder negativ. Kleine Erinnerung daran, das man aufpassen muss, sich nicht zu verbrennen. Coole Interpretation und gelungene musikalische Umsetzung. Überraschend, weil so ganz anders, wie vorher und wie vom ersten Album gewöhnt.

Wow, ganz schön mutig, sich mit dem Thema Stalking auseinander zu setzen. Hoffentlich beruht das nicht auf negativen Selbsterfahrungen….Ich möchte das nie erleben, denn es ist wirklich eine schlimme Sache. „Follow Me“ trifft hier genau die Stimmung und man kann sich sehr gut in die Situation hinein versetzen. Beklemmung macht sich breit, weil der energische, drückende und wiederkehrende böse Ton immer wieder an einem zerrt. Und durch die Steigerung, die langsam aufgebaut wird um dann umso stärker über einen hereinzubrechen, bin ich geschockt. Sehr gut! Das Thema bleibt mir noch lange im Gedächtnis, dank dieses Songs.

„Surrender Your Love“ kommt ganz schräg daher. Wem soll man seine Liebe übergeben? Begibt man sich da nicht doch auf dünnes Eis, weil die eigene Empathie doch kurzfristig völlig abgegeben wird, an diese eine Person? Ganz schön tiefgründig was? Ja, weil das alles eben kein Spiel ist und man leider viel zu oft den falschen Leuten sein Wohlwollen und seine Freundschaft, am Ende seine ganze Liebe gibt, um dann doch wieder alleine da zu sitzen und sich zu fragen, warum muss ausgerechnet mir das passieren. Oder warum sind die so? Ich kann das gut nachvollziehen, aber es macht Mut, das es mir nicht alleine so geht.

Jetzt kommt ein weiteres Highlight auf diesem genialen Album. „Time Is Running“ schickt mich zurück in meinen Wunschtraum, endlich in einem Segelflugzeug zu fliegen. Warum? Es beflügelt mich einfach, rein von der Melodie her. Ich komme nie umhin, das auf die höchste Lautstärke zu drehen und völlig ab zu tauchen. So hat sich doch schon jeder gefühlt, für nix und niemanden Zeit zu haben. Oder eben nicht für sich selbst. Und mir ging dann auch plötzlich der Gedanke durch den Kopf, was wäre gewesen, wenn ich mehr Zeit gehabt hätte, mit jemandem zu sprechen, der nicht mehr da ist. Der melancholische Unterton in der Musik, ich weiß nicht, er macht mich ein bisschen wütend auf mich selbst, das ich es nicht geschafft habe und nun nichts mehr daran ändern kann. Was soll´s ich kann es eben nur noch besser machen.

„Brutal Emptiness“ klingt wie ein Aufschrei. Wo und wann werde ich gerettet? Niemand hilft mir hier raus. Nein. natürlich nicht, das muss man selbst tun. Wer am Boden ist, muss von alleine aufstehen, sonst macht es keinen Sinn. …“just another step“…genau, langsam und bedacht, zurück ins Leben. Der stetige antreibende Ton und auch die eindringliche stimmliche Untermalung machen es nicht schwer, das als wahr zu empfinden. Es ist hart, das wissen wir alle, egal auf welche Situation wir das beziehen. Einfach mal machen und dann wird es gut. Das beste Beispiel ist diese CD hier;-) Ich spreche in Metaphern? Kann sein, aber ich weiß, das diese Worte genau da ankommen, wo sie hingehören!

Kleiner Stilwechsel gefällig? „Prism“ schafft das gut. Schon wieder, nanu? Die Überraschungen nehmen ja kein Ende, wie schön. Was für krasse Facetten hier zu Tage kommen, ich bin begeistert. Ich wusste es ja schon immer und ich bin wirklich stolz, das so viel Mut hier an den Tag gelegt wird, das so offen zu zeigen. Danke dafür. Die eigenen Dämonen, ja diese ekelhaften Schweinehunde, was zum Teufel machen sie mit einem? Meine sind wirklich fies, denn ich will dann einfach nicht mehr, ich würde am liebsten manchmal „abdanken“. Scheiß drauf, es geht immer irgendwie weiter…I am alive! Ganz genau und das ist auch gut so!

„Charades“ erinnert mich ein bisschen an die Art von APOP. Ein bisschen schief, ein bisschen Gefrikkel, ein bisschen seltsamer Gesang, ich hatte zu tun, denn ich bin nicht begeistert, wenn ich etwas höre, das wie nachgemacht klingt. Aber das tut es ja gar nicht, denn es ist eben unverwechselbar, weil es eben Six Faces ist. Und genau das macht es eben auch aus, nicht immer gleich und langweilig. Was hier, wie auch sonst auf der kompletten Scheibe auffällt ist, das alles super abgemischt ist und man auch bei der krassesten Lautstärke keinerlei Macke findet. Ich hasse nichts mehr, wenn es übersteuert oder nicht zusammen passt. Hier passt für mich alles!

„To Much Enemies“ – Ja, die hat man dann – aber wen interessierts? Wenn man immer auf alles und jeden Rücksicht nimmt, ist doch langweilig. Weiter kommen kann man nur, wenn man seine Feinde zu seinen Verbündeten macht;-)

Sag was du willst und gut, wer das nicht versteht oder mag, hat das Problem, nicht du. Für mich ein super Song, genau nach meinem Geschmack, wahr, rebellisch und eindringlich. Gut gemacht.

Langsam neigt sich die Scheibe dem Ende und ich habe bis jetzt keine Sekunde Langeweile gehabt. Das ist doch mal was! Meine Meinung ist ja aber nicht so wichtig, die Mischung aus Elektro, tiefgründigen Texten und hier und da ein wenig mehr Schlagzeug oder Gitarre, damit habe ich nicht gerechnet. Nicht in dieser Art.

„Dark Clouds“ passt hier wieder, wie die Faust aufs Auge. Man merkt auf jeden Fall, das hier nicht nur einfach dahin gesungen wird. Es wird sehr viel verarbeitet und wir alle dürfen teilhaben. Aber wie sagt man so schön, nach Regen folgt Sonnenschein. Und ich bin wirklich froh, das ich diese Strahlen abbekommen darf. Mich baut es auf und es ist definitiv keine weitere langweilige Elektroplatte.

„Final Stage“ wie passend als Schlusssong. Es hinterlässt mit dem typischen hallenden Hintergrund und den sphärischen Klängen ein Gefühl von Zufriedenheit, und diese verdammte Gänsehaut, wenn die Stimme hier wieder einsetzt. Manchmal frage ich mich, wie man das so umsetzen kann, es ist einfach nur der Hammer!!!

Fazit: Vielleicht bin ich ja verrückt, aber ich schreibe hier nur was ich denke und ich bin der festen Überzeugung, das das ein Durchbruch in der Geschichte von Six Faces ist und definitiv eine Steigerung. Wann und wo der letzte Auftritt sein wird ist bei jedem ungewiss, ich hoffe es wird nicht zu bald sein!!!

Ich vergebe heute auch 10 von 10 Notenschlüsseln.

geschrieben von Claudia Tomaszewski

Wir haben noch Frühling – da kommt gerne mal ein frischer Wind!

Six Faces klingen nach einer sechsköpfigen Metal Band? Ist es aber nicht! Es ist viel mehr als „nur“eine sechsköpfige Band. Six Faces beschreiben die musikalischen Gesichter, die sich Frontmann Marko Rujner und seine Mitstreiter aufsetzen, wenn sie wieder mal zusammen Musik machen. Und jetzt legt die Band mit einem zweiten Album nach, welches seinesgleichen sucht.

Wie wäre es mit Synthesizern? Oder dezente Blues-Elemente? Doch lieber House-Einflüsse? Vielleicht sollten es bretternde Gitarren sein?
Genau das beschreibt das Wort „Six Faces“ – die musikalische Vielfalt. Aber wer glaubt, dass hier wieder nur eine Synthpop Band um die Ecke kommt, die nicht weiß, was sie will, der ist ganz klar auf dem Holzweg! Wenn man als Synthpop Band plötzlich bretternde Gitarren rausholt, könnte man nämlich meinen, die Band hätte ihren Stil verfehlt. Das ist und war bei Six Faces nie der Fall. Gitarren gab es schon immer und sie vermehrt einzusetzen, beweist einfach, dass die Band innerhalb ihres Genres vielseitig agiert. Aus Synthpop und Rock wird mit Six Faces Synth-Rock.
„Tremble And Fall“ heißt das neue Machwerk der 3 Protagonisten und sie haben dabei einen Aspekt bewiesen, den vielen Bands einfach fehlt: MUT zu neuen (oder anderen) Dingen! Das neue Album gibt es im Band Eigenen Online-Shop, sowie in allen bekannten Online Stores (Amazon, iTunes,
Deezer, Spotify & Co.).

Band Online-Shop:
www.sixfaces.de/shop

Infos allgemein:
www.sixfaces.de

Fragen:
mail@sixfaces.de

Telefon Kontakt:
Mario Rühlicke
0176 / 20041742

Six Faces
Während Musik einmal Kultur war, verkommt es durch die Massen an Angeboten mittlerweile einfach nur noch zu bloßem Content und das Interesse an neuer Musik und neuen Acts sinkt stetig. Sagt man so… Mit dem Berlin-Halleschen Synthrock-Trio „Six Faces“ meldet sich nun eine Newcomerformation, die die
Musiklandschaft einmal richtig aufmischen wird. 100 Pro!

Die musikalischen Wurzeln von Marko Rujner reichen bis zum Anfang der 1990er Jahre zurück. In diversen Bands sammelte er Erfahrungen als Sänger und Komponist. Die kreative Vielfalt brachte ihn dazu, 2015 ein eigenes Projekt mit dem Namen „Six Faces“ ins Leben zu rufen, in welches er all‘ seine musikalischen
Ideen, verknüpft mit autobiografischen Texten, ausleben kann. Sebastian Pfützner ist zu dieser Zeit schon ein fester Bestandteil und Mit – Songschreiber von Six Faces. Für den Feinschliff und die Produktion des ersten Albums, „Behind The Truth“ (Release im Oktober 2017), konnte er Mario Rühlicke für sich gewinnen.
Neben der Teilnahme am bekannten Battle of The Bands, weckte Six Faces als Newcomer auch das Interesse bei den Radio Energy Produzenten und trat im Rahmen des Radio Energy-Contests N-How-Musik Hotel in Berlin auf. Weitere Auftritte folgten auf der Electronic Reflection und diversen kleineren
Gastauftritten.

Für die neue Platte, die am 12. April kommt, nimmt sich Six Faces seit der letzten Release knapp 18 Monate Zeit. Auch Remixe hat die Band für Helalyn Flowers und Blutengel in dieser Zeit produziert.
Frontmann Marko Rujner (Text & Gesang) sog in dieser Zeit alles in sich auf was ihm zu Ohren kam und formte daraus, zusammen mit Sebastian Pfützner (Komposition & Text) und Mario Rühlicke (Komposition & Produktion), das neue Album „Tremble And Fall“, welches vor Gitarren nur so strotzt, aber genau so technoide- und House-Beat-Elemente vereint. Aber Halt! Die altbekannten Synthpop – Strukturen sind an einigen Stellen trotzdem wieder zu finden. Auf Synthesizer will und wird Six Faces grundsätzlich in Zukunft nie verzichten, genau so wenig wie auf Gitarren, abgesehen von einzelnen Songs.
Am 29. November 2018 erschien „Brutal Emptiness“, die erste Single-Auskopplung. Ein zweites Lyric-Video erschien am 14. Februar 2019. Im April erscheint das dritte Video „Psychosomatic Overdose“, welches sich stilistisch von den beiden Vorgängern noch einmal richtig abheben wird.

>>> Tremble And Fall <<<

Nach 18 Monaten veröffentlichen Six Faces nun ihr neues Werk „Tremble And Fall“ und Marko Rujner gibt erneut Einblicke in seine musikalische Welt. Dabei lässt sich feststellen, es ist nicht nur rockiger, sondern es ist musikalisch und textlich noch einmal größer als sein Vorgänger-Album. „Wir haben noch eine Schippe
drauf gelegt“ sagt Marko selbst zu seinem neuen Werk. Das 14 Track – Album kann man ganz klar dem Synthrock zuordnen. Am 12. April wird „Tremble and Fall“ veröffentlicht. Das Album gibt es als Audio-CD auf www.sixfaces.de und kann jetzt bereits vorbestellt werden. Ab dem 12. April ist es auch auf allen bekannten
Download-Portalen erhältlich.

Tracklisting:
01 Intro | 02 Free | 03 Plain | 04 Psychosomatic Overdose | 05 Let Us Love | 06 You Got Me On Fire | 07 Follow You | 08 Surrender Your Love | 09 Time Is Running | 10 Brutal Emptiness | 11 Prism | 12 Charades | 13 Too Much Enemies | 14 Dark Clouds | 15 Outro

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Website: http://www.sixfaces.de/

Wie ich es normalerweise mache: Köpfhörer auf die Ohren, CD laden und einmal unvoreingenommen durchlaufen lassen. Diesmal hat das nicht ganz so funktioniert. Bei jedem Song gab es einen „Huch“-Effekt, die Augen und Ohren gingen auf und ich musste die Songs noch einmal hören. Meine Synapsen registrierten dabei elektronische Klangwelten, unglaublich gutes Songwriting, eine Seele-schmeichelnde Stimme – und leiteten diese Information ungefiltert an die Schaltzentrale Gänsehaut weiter, die wiederum an den Hirnzoo rückkoppelte und den Ohrwurm fütterte.

Der Opener und gleichzeitig die Auskopplung „Contamination“ ist gleich so ein Kandidat. Ein toller eingängiger Song mit einem wichtigem Thema. Ich stimme der Band zu. Die Erde ist nicht nur verseucht, sondern ein Ausweg zur Heilung fast nicht mehr möglich. Steht uns die Natur-Apokalypse bevor?

Der Folgetitel „You…(Bitter Sweet)“ ist ein Liebeslied mit sozialkritischem Hintergrund. Es wird von der Menschheit erzählt, die alles verloren hat, was uns als Gesellschaft ausmacht (Liebe, Vertrauen…) – dieser Mangel macht uns krank. Aber es gibt Heilung – der Heimathafen und die Personen, die einen in den Arm nehmen und für einen da sind.

Mein Favorit der CD ist „Unspoken words“. Ich kenne die Situation gut, wenn Unausgesprochenes im Inneren gärt, die Worte dann herausbrechen und alles vergiften. Ich mag mich bei der Band für diese Glanzleistung bedanken. Ich habe seit langem nicht mehr so einen grandiosen Song gehört. Der Titel saugt einen ein und lässt nicht mehr los.

Weitere Anspieltipps sind „Immaculate“, „Satellite“ und „Naked“.

Mein Fazit: Diese CD sollte sich in jedem CD-Regal befinden. Sie ist ausgereift, man kann sie auf Dauerschleife hören und wartet mit tollen Melodien und Texten auf. Ich kann nicht umher satte 10 von 10 Korgs zu verteilen.

geschrieben von Marc Seidler

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Beim ersten Durch hören hat die Band schon einen Stein bei mir im Brett. Ich finde keinen Vergleich, keine Kopie, keinen Einfluss anderer Bands. Die wird es sicher geben, aber es scheint als haben sich die Musiker selbst und untereinander gefunden.

Der Opener „System Of Beliefs“ musste ich mehrmals hören. Zum einen, weil ich herausfinden wollte, ob es sich bei den hohen Tönen um einen Synthesizer oder extrem verzerrte Gitarren handelt (ein Stilelement der ganzen CD) und zum anderen, weil die Bridge und Refrain unglaublich gut ins Ohr geht und der Clean-Gesang sich gut in das Growling einfügt. Eine würdige Nr.1, die wunderbar die Facetten und die Musikalität der Bandmitglieder zeigt. Das Lied endet mit einem gehaltenen gezerrten Ton…und der nächste Song überraschend riffig mit sehr langen Pausen. „Warpigs“ ist ein härterer Titel und, ganz dem Kriegsgedanken folgend, voll mit Stakkato-Riffes. „Naked Now“ ist ähnlich treibend und damit es nicht langweilig wird, wird das Lied mit einer Fläche aufgebrochen. „What Makes You So Hard?“ ist gespickt mit Triolen, unerwarteten Pausen, Passagen und Stilwechseln. Es ist der anspruchsvollste Song der CD für den Hörer. Ich könnte mir vorstellen, dass es dem einen oder anderen nicht gefällt. Ich persönlich mag ab und an solch harten Tobak. Der Instrumentaltrack „Chemical Breakfast“ gefällt mir weniger. Es ist mir zu wenig los und mir fehlt das Verständnis, dass von drei Minuten eine Minute ausgefaded wird. „Divine Comedy“ und „Baby Glued“ sind wiederum Songs, die man sich mehrmals anhören muss. Ein musikalisches Stilelement jagt das nächste, was zunächst verwirrt, dann aber doch irgendwie gefällt. Die Band hat es mit „Clowned“ geschafft einen traurigen Clown musikalisch zu interpretieren. Man hört Tonfolgen von Zirkusmelodien heraus – sehr gut gemacht und fast mein Lieblingstrack auf der CD, wäre da nicht „Beloved Pet“. Dieser Track ist so spannend, dass er unter allen Titeln sofort auffällt. Er erinnert mich an den klassischen Dramen/Komödienaufbau der Literatur in 5 Akten. Sphärisches In- und Outro, melodischer Zwischenpart und gute Headbangparts dazwischen. „Promised Paradies“ ist ein Übergangstrack mit gesprochenen Worten und verzerrten Sounds. Es geht um die Worte Gottes, die uns das Paradies versprechen. Schöne Idee, denn „In The Name(s) Of God(s)“ wird postum damit abgerechnet. Hier merkt man, dass alle Musiker damit einverstanden sind, denn jeder legt so richtig Wut und Enttäuschung in das jeweilige Instrument. Am Ende hört man den Sänger um Luft ringen. Auch eine super Idee um dem Growling den Stempel Diesmal war es ernst aufzudrücken. Nach diesem Titel klingt „Fucktory Of Illusions“ fast schon langweilig. Dennoch ist auch er toll gemacht mit ansprechenden Tempiwechseln, Riffs und melodischen Passagen. Ich finde die Idee das eigene Gehirn als „Fuckbrik der Illusionen“ zu betiteln genial. „From Womb 2 Tomb“ ist erneut ein Übergangsstück für den letzten Track „Welcome 2 Neverland“. Er ist auch wieder ein kleines Goldstück, wenn man sich einmal rein gehört hat. Die Band bedient sich arabischer und Zigeuner-ähnlichen Tonfolgen um das Neverland zu beschreiben. Nach sechs Minuten ist der Song vorbei, der CD Player zeigt aber noch 9 Minuten an. Juhu, ein Ghost Song. Und genau das ist er. Ich verrate nicht zu viel.

Mein Fazit: Die CD ist klasse, hier und da schwierig und nichts für Mal-Eben-So-Hören. Man wird mitgenommen und die Thematiken sind stimmig, die Musik ist astrein und es gibt Überraschungen. Einen Wunsch würde ich der Band gerne nahe bringen. Die Titel und das Arrangement lädt gerade dazu ein, dass die CD in einem durch gemixt ist. Teilweise sind die Pausen zwischen den Tracks seltsam oder störend. Insgesamt vergebe ich 8 von 10 Pommes -Forgglä.

geschrieben von Marc Seidler

Label: http://www.fastball-music.de/

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