KKM: Im Internet kann man lesen, dass eure Geschichte durch eine Fernsehwerbung begann? Wie war das damals? Habt ihr euch schon vorher gekannt und seid ihr privat befreundet? Wen zählt ihr jetzt alles zu eurer Band und wie entstand euer Bandname?

The Riptide Movement: „All Works Out“ wurde von der Bord Failte (Irish Tourist Board) für ihren TV-Spot ausgewählt, das war ausgezeichnet!!! Es hat den Song an die Massen gebracht. Das Irish Radio sprang auf den Zug auf und das Album „Getting Through“ ist dadurch entstanden. Ah ja, wir alle sind zusammen aufgewachsen und sind Freunde aus unserer Schulzeit. Alle unsere Familien sind gute Freunde und Nachbarn!!!
Gar Byrne spielt Schlagzeug, Ger McGarry spielt Bass, Jp Dalton ist der Gitarrist und ich bin Malachy Tuohy – ich singe und schreibe Songs.
Ich und Jp kamen auf den Namen „The Riptide Movement“, als wir die Band gründeten. Ich war gerade von einem Jahr aus Australien zurückgekehrt und auf dieser Reise wäre ich fast in einer Springflut ertrunken. Dies hinterließ einen bleibenden Eindruck und ich dachte, dies wäre ein guter Name für die Band.

KKM: Kannst du dich selbst in drei Worten beschreiben?

TRM: Die Band? Rock ´n roll

KKM: Die irische Mentalität wird als frohmütig und positiv beschrieben. Transportiert ihr dies in eurer Musik? Was ist charakteristisch für eure Musik und worin siehst du den Unterschied zu deutschen Gruppen?

TRM: Die irische Mentalität ist positiv, aber so ist, unserer Erfahrung nach, auch die deutsche Mentalität, und natürlich legt sich das auch in unserer Musik wieder. Unsere Musik ist das Medium unserer Gedanken und Gefühle.

KKM: Vor allem auch durch euren Kleidungsstil werdet ihr in Deutschland der Gothic-Szene zugeschrieben. In welche Szene würdest du euch selbst einordnen?

TRM: Wir schreiben uns selbst keiner Szene und keinem Genre zu, das haben wir nie getan. Wir haben immer unser eigenes Ding gemacht und haben uns nie wirklich an irgendeiner Szene beteiligt. Unsere Musik hat viele Elemente, einschließlich Folk, Rock, Country, Pop und Indie, aber wir sind nie stehen geblieben, wir haben uns immer weiterentwickelt, was auch unserem Kleidungsstil gut tat. Ebenso ist es mit unseren Alben: Unser erstes Album, „What About The Tip Jars?“, war auf Blues basierender Rock, unser zweites Album „Keep On Keepin’ On“ war Folk- bzw. Countryrock und unser drittes Album „Getting Through“ vereint alle Elemente der vorherigen Longplayer, ist aber moderner und ausgereifter in Bezug auf das Songwriting. Es ist eine Reise, es ist unser Leben. Unsere Alben sind die Soundtracks und Standbilder aus unserem Leben.Wie wir uns selbst beschreiben, wir wollen nur Musik machen, die wir spielen gerne spielen, wobei wir uns hierbei nicht auf eine spezielle Musik beschränken, Ich denke, unsere musikalischen Vorlieben ändern sich mit unserem Lebensweg, sie reifen und entwickeln sich mit uns. Alle unsere Alben sind anders und unser viertes, an dem wir bereits arbeiten, wir ein weiterer Schritt nach vorne. Es wird mega werden!!!

KKM: Im Jahr 2014 habt ihr einen Vertrag mit Universal Music unterzeichnet. Ein weiterer großer Schritt. Was hat sich zurück gesehen auf eure Anfänge in 2009 in eurem Leben verändert? Wie weit habt ihr die Musik auch in euer Privatleben integriert?

TRM: Früher waren wir eine unabhängige, selbstverwaltete „Do It Yourself-Band“, so dass ein Großteil unserer Zeit sich auf geschäftliche Dinge beschränkte, Buchungen, Förderungen, auf der Suche nach Touren und Logistikern, die Herstellung von CDs und die Betreuung der Presse und Aktionen. Aber seit der Unterzeichnung bei Universal, können wir uns mehr auf die Musik konzentrieren. Es ist uns jetzt auch möglich, unser Album international bekannt zu machen und international zu touren. 2015 war brilliant! „Getting Through“ wurde in Großbritannien und ganz Europa veröffentlicht, so dass sich dieses Jahr fast alles ums Touren und promoten dreht. Wir haben in deutschen Stadien Rea Garvey unterstützt und Festivals in ganz Europa erlebt, einschließlich dem Eurosonic, The Great Escape, T In The Park, Benicassim, Reading & Leeds, dann das Electric Picnic am 5. September, gefolgt von dem Reeperbahn-Festival am 25. September. und im Oktober geht’s in Australien auf unsere erste Ozzy-Tour mit „Getting Through“. In Australien wird es im nächsten Monat veröffentlicht. Anschließend geht’s zurück zu einer Club-Tour durch Deutschland mit acht Terminen, beginnend im Magnet in Berlin am 4. November, bis hin zu Köln am 14. November, einschließlich dem Rollingstones Wochenende am 06. November. Wir können es nicht erwarten! „All Works Out“ und „Getting Through“ sind außerdem für den besten Song und das beste Album beim Meteors Choice Music Preis in Irland nominiert und „All Works Out wird sogar von der US-Tagesshow gespielt und wurde von den Zuschauern nominiert. Im Januar 2016 gehen wir dann nach Los Angeles um dort in den Kingsize Studios in Pasadena unser viertes Album aufzunehmen.

KKM: Ihr habt bereits ein paar Jahre Musikgeschichte hinter euch. Was ist der schönste Moment, an den du dich aus dieser Zeit erinnerst?

TRM: Es sind schon ein paar Jahre! Das erste mal ein Nummer-1-Album herauszubringen, war ein unglaubliches Gefühl, ebenso mit Bob Dylan, Neil Yound und Van Morrison zu spielen. Es ist etwas Besonderes, wenn man seinen Bandnamen auf einem Plakat der Rolling Stones liest, wenn unser Bassist mit Josh Holmes chattet und Bobby Gillespie mit dir seinen Whisky teilt und du bist auf Festivals mit den größten Bands der Welt.

KKM: „Getting Through“ ist euer 3. Album. Wie kamt ihr auf die Cover-Idee und den Titel?

TRM: Der Titel „Getting Through” steht repräsentativ für die gesamten Songs des Albums und verkörpert die Reise der Band – sowohl als Band, als auch aus privater Sicht. Wie ich bereits sagte, sind die Soundtracks Standbilder aus unserem Leben zu bestimmten Zeitpunkten. Das schöne Cover wurde zum einen durch die sehr talentierte Amy Heffernan, Gars Freundin, gezeichnet. Jede Abbildung zeigt und verkörpert die Essenz der Songs aus dem Album. Amy illustrierte das gesamte Albumcover.

KKM: Gibt es einen zentralen Grundgedanken der sich durchs Album zieht? Verarbeitest du deine eigenen Erlebnisse?

TRM: Ja, das Album hat ein zentrales Thema. Alle Themen und Emotionen der Songs beruhen auf Erfahrungen, darauf, wie man die Welt von einem bestimmten Standpunkt aus sah.

KKM: Wie entstehen deine Songtexte? Hast du einen bestimmten Ort, der dich zum Schreiben inspiriert? Nach welchen Kriterien wählst du schließlich die fertigen Songs aus?

TRM: Meine Texte entstehen aus dem Alltag heraus, aus meinen Erfahrungen, meiner Familie, meinen Freunden, aus Gesprächen heraus, inspiriert von Filmen, von der Landschaft, sie sind darüber, wie ich die Welt sehe. Das Schreiben ist ein Ventil für mich. Inspiration ist überall um uns herum und wir müssen uns dessen nur bewusst werden. Offensichtlich gibt es einige Orte, die zum Schreiben besser geeignet sind, die Umgebung ist wichtig für eine gute Energie. Aber um ehrlich zu sein, schreibe ich jeden Tag. Wenn die Ideen kommen, schreibe ich sie einfach nieder. Die Texte, die letztendlich auf die CD gekommen sind, verkörpern am besten das übergreifende Thema des Albums.

KKM: Wie wichtig sind euch eure Texte in der Musik? Sind sie eher Beiwerk?

TRM: Songtexte sind sehr wichtig. Die lyrische Tiefe beeinflusst den Ton und die Melodie des Lieder. Wie wir immer sagen, sind sie das Tragende des Songs.

KKM: Alle Songs eures Albums wirken sehr belebt. Hast du einen Favoriten? Wenn ja, welchen und warum?

TRM: Von unserer Band: „That’s life“. Es ist ein Song, der auf dem Album sein wird, an dem wir gerade arbeiten. Von anderen Bands, die wir zu hören: Foxygen „How Can You Really“ oder War on Drugs „Red Eyes“.

KKM: „Getting Through“ ist ein sehr melancholischer Song. Welche Gefühle und Gedanken stecken für dich in diesen Melodien?

TRM: Es ist ein Lied über eine Reise, Überleben und Hoffnung. Es ist melancholisch, aber es hat auch eine positive Botschaft. Es ist der Titel, der das Album am besten repräsentiert, deshalb haben wir ihn als Titelsong gewählt.

KKM: Werdet ihr zu „Getting Through“ eine Tour machen und wird sie euch nach Deutschland führen?

TRM: Ja, wie gesagt, wir sind beim Reeperbahn-Festival am 25. September dabei und spielen auch in Köln, Hamburg, München, Mannheim, Dortmund und Osnabrück. Infos zu den Terminen, Veranstaltungsorten und Karten gibt es auf www.trm.ie oder www.facebook.de/theriptidemovement.

KKM: Wir wollen dich noch besser kennen lernen: Irland ist ein sehr gläubiges Land, deshalb bist du selbst religiös?

TRM: Ich bin nicht religiös, aber ich denke, dass ich eine spirituelle Person bin.

KKM: Vervollständige den Satz – Wenn ich einen Wunsch frei hätte, dann wäre es…?

TRM: …dass unsere weltweit Führenden zusammen kommen und endlich einen sinnvollen Plan entwickeln um die Erderwärmung zu bekämpfen, bevor es zu spät ist.

KKM: Eine perfekte Partnerschaft – meine Traumfrau müsste unbedingt sein?

TRM: Emilia Clarke, Carice van Houten, Jennifer Lawrence !!!!

KKM: Wir danken euch sehr für die Zeit, die ihr uns gespendet habt und wünschen euch weiterhin viel Erfolg und Freude auf eurem musikalischen Weg.

Kathleen Strobach für www.Kainklangmusikmagazin.com

- english version -

The Riptide Movement – Interview

Interview with Malachy Tuohy from The Riptide Movement, talking about their lifes and „ Getting Through“

KKM: In the internet you can read that your story started by a television advertising. How was that? Did you know each other before and are you frieds privately? Who belongs to your band right now and how did you find your band name?

TRM: ‘All works out’ was chosen by the Bord Failte (Irish Tourist Board) for their TV ad, which was brilliant!!! It really got the song ‘All works out’ to the masses.  Irish radio really jumped on board then too and the ‘Getting Through‘ album just took off from there…..ah yeah, we all grew up together and are friends from our school days.  All our families are good friends and neighbours too!!!

Gar Byrne plays drums, Ger McGarry plays bass, Jp Dalton is the guitar man and I’m Malachy Tuohy – I sing and write songs. 

Myself and Jp came up with the name ‘Riptide Movement’ when we formed the band.  I had just returned from a year in Australia and on that trip I had almost drowned in a riptide. It left quite an impression on me and I thought it would make a good name for the band

KKM: Can you describe yourself in three words? 

TRM: The band??? Rock n Roll !!! 

KKM: The Irish mentality is beeing happy and positive.  Do you transport this in your music? What is characteristic for your music and what do you think is the difference to German groups?

TRM: The Irish mentality is a positive one, but so too is the German mentality from our experience and of course, this always comes through in our music, it has to.  We are the medium of our thoughts and emotions and our music is our outlet 

KKM: Especially your clothing style let Germans count you to the Gothic scene. Which scene would you classify yourself? 

TRM: We don’t really lend ourselves to any particular scene or genre, we never have.  We’ve always done our own thing and have never really got involved in any scenes.  Sure our music has many elements including folk, rock, country, roots, pop and indie, but we never stay still, we’re always growing, evolving and rolling and I guess our clothing style does too.  Like our albums, our 1st album: ‘What About The Tip Jars?’ was blues based rock, our 2nd album: ‘Keep on keepin’ on’ was folk/country rock and our 3rd/latest album – ‘Getting Through’ has all the elements of the previous 2 albums, but is more contemporary and mature in terms of songwriting.  We’ve now started working on album 4 which has evolved further than our previous 3 albums.  It‘s a journey, it‘s our lives and our albums are the soundtracks and still frames from our lives. 

Regarding how we would classify ourselves, we only want to play music we like playing and we wouldn’t be set to a certain genre of music.  I think your musical tastes change with you on your life’s journey and our sound matures and evolves with us.  Our 3 albums have all been different and album 4 is taking that one step forward.  It’s going to be mega!!! 

KKM: In 2014 you signed your contract with Universal Music. Another big step. What has changed in your life when you see your beginnings in 2009? Did you integrated the music into your private life? 

TRM: A lot has changed.  We used to be an independent, self managed, self promoted, Do It Yourself band, so a lot of our time was spent on the business side of things, booking shows, promoting shows, looking after tours and logistics, making cds and looking after press and promotions, but since signing to Universal, it‘s allowed us to concentrate more on the music and playing than the business side.  It‘s also given us the opportunity to release our album internationally and tour internationally. 

2015 has been brilliant so far!  ‘Getting Through’ was released in the UK and throughout Europe, so most of 2015 has been all about touring and promoting the album there.  We’ve played stadiums in Germany supporting Rea Garvey, which was amazing, festivals across Europe including Eurosonic, The Great Escape, T In The Park, Benicassim, we’re playing Reading & Leeds for the first time later this month, then Electric Picnic on 5^th September followed by Reeperbahn Festival on 25 Sept.  We’re also going to the land down under in October for our first Ozzy tour, ‘Getting Through’ is being released in Australia next month!  We then return for an 8 date headline club tour of Germany, commencing at Magnet, Berlin on 4^th November through to Cologne on 14 November and including Rollingstone Weekender on 6 November, can’t wait!!  ‘All works out’ and ‘Getting Through’ were also nominated for best song and album at this year’s Meteors Choice Music Prize in Ireland which was a big highlight and ‘All works out’  is currently been used by the Today Show in the US as their theme music for their trailers!!!  Then in Jan 2016 we’re going to Los Angeles to record album 4 at Kingsize Studios, Pasadena!!

KKM: You already have a few years of musical history behind you. What’s the best moment you remember? 

TRM: There‘s been a few!   Achieving a number 1 album for the first time was an amazing feeling, playing with Bob Dylan, Neil Young, Van Morrison was very special too.  When you see the band’s  name on posters with The Rolling Stones, Josh Holmes and your bass player having a chat, when Bobby Gillespie is sharing whiskey with ye and you’re on festivals with the biggest bands in the world..

KKM: „Getting Through“ is your third album. How did you find the cover idea and the title? 

TRM: The title ‘Getting Through’ best represented the entire catalogue of songs from the album and it also embodies the band‘s journey so far, both as a band and individually in our personal lives, as I said earlier, an album is the soundtrack and still frames from our lives at that particular time.  The beautiful artwork was firstly hand drawn by the very talented Amy Heffernan (Gar the drummer’s girlfriend).  Each illustration represents and perfectly embodies the essence of each song from the album.  Amy then put her illustrations into graphics and designed the entire album cover and sleeve.

KKM: Is there a central idea which runs through the album? Processed your own experiences? 

TRM: Yes, the album has a central theme and both the lyrics and music touch on these themes and issues.  All the issues and emotions the songs touch on are written from expierence and from a point of view as to how I see the world. 

KKM: How do you find your lyrics? Do you have a specific place that inspires you to write? What criteria let you choose the finishing songs for the cd? 

TRM: I find my lyrics from everyday life.  It’s an outlet for me, from my expierences, my famlily and my friends, from conversations, paintings, films, from the landscape, from the way I see the world.  Inspiration is all around us, we just need to become aware of it. 

Obviously some places are better than others to write and landscape is important for good energy, but to be honest, I write every day, when the ideas come, I write them down.

The lyrics that made the final album / cd were from the songs / lyrics that best fitted and embodied the overall theme of the album. 

KKM: How important are your lyrics in the music? Are the more like accessories? 

TRM: Lyrics are very important.  The lyrical depth always comes down to the tone and melody of the song, as we always say ‘serve the song first and foremost’ 

KKM: Do you have a favorite new song? If so, which and why? 

TRM: From our band? ‘Thats life’.  It‘s a song that‘s gonna be on our next album which we’re currently working on at the moment.

         From bands we’re listening too? Foxygen ‘How Can You Really’ or War on Drugs ‘Red Eyes’

KKM: „Getting Through” is a very melancholic song. What feelings and thoughts are in it? 

TRM:   It‘s a song about a journey, survival and hope.  It‘s melancholic but it also has a positive message, as I said earlier,  it‘s the song that best represents the album as a body of work and that’s why it was chosen as the title track. 

KKM: Will there be a „Getting Through“-Tour? And will you come to Germandy? 

TRM: Yes, as mentioned, we’re performing at Reeperbahn Festival on 25th September and then have an 8 date tour in November, starting in Berlin on 4th November.  We’re also playing Cologne, Hamburg, Munich, Mannheim, Dortmund and Osnabruck and we’ll also be performing at Rollingstone Weekender on 6th November.  All dates, venues and tickets are on: www.trm.ie or facebook/ theriptidemovement

KKM: We want to get to know you even better: Ireland is a very orthodox country, therefore are you religious? 

TRM: I’m not religious but I consider myself to be a spiritual person.

KKM: Complete the set – If I had one wish, it would be …? 

TRM: For our global leaders to get together and take a meaningful stand to combat global warming before it‘s too late.. 

KKM: A perfect partnership – my dream woman would necessarily …? 

TRM: Emilia Clarke, Carice van Houten, Jennifer Lawrence !!!!

KKM: Thank you very much for the time! We wish you  joy in your musical career and that you will go on with success, like you already do.

written by Kathleen Strobach für www.Kainklangmusikmagazin.com

KKM: Als britische Formation seid ihr sicher oft nach eurem Bandnamen gefragt worden. Steht das „Soho“ hier als Sinnbild, ähnlich wie bei dem Londoner Stadtteil und Scarlet sozusagen als „Muse“ eurer Gruppe?

James: Ich denke schon, ja. Als wir uns als Band zusammenfanden gab es im Gebiet von Soho in London einige gute Clubs und inspirierende Menschen. Durch unseren Namen wollten wir dem Publikum die Vorstellung davon geben, wie unsere Musik klingt.

KKM: Ist es richtig, dass sich die Zusammenstellung eurer Gruppe seid euren Anfängen geändert hat? Wen zählt ihr jetzt zu eurer Band?

James: Die Band hat mich als Sänger und Scarlet an Bass und Synthesizer. Wir haben in Europa verschiedene Dritte, die sich uns anschließen, wenn wir live spielen.

KKM: Was bedeutet euch eure Heimat? Welchen Bezug habt ihr zu ihr?

James: Wir sind in Großbritannien geboren ja, aber es scheint so, als wenn unsere Musik anderswo beliebter ist. Zuhause ist das Leben wunderschön ruhig, ein solides Leben, genau richtig, um Musik zu schreiben und zu relaxen.

KKM: Inzwischen steht es außer Frage, dass ihr euch auch in Deutschland einen Namen gemacht hat. Wann kam bei euch der Gedanke auf, Musik zu machen? Seid ihr mit Zweifeln gestartet? Ihr habt damals ein anderes Leben geführt, seid möglicherweise Berufen nachgegangen. Was ist von diesem „anderen Leben“ geblieben?

James: Als wir als Band starteten, waren wir ziemlich furchtlos. Wir hatten nur den Plan Musik zu machen. In gewisser Weise hat sich nichts wirklich verändert und die Musik muss an erster Stelle stehen!

KKM: Für Musiker ist es wichtig, dass man als Gruppe harmoniert. Seid ihr starke Gegensätze? Mit welchem Wort würdet ihr euren Charakter beschreiben?

James: Ja, wir sind sehr verschieden, aber wir teilen dieses gemeinsame Ziel, die beste Musik zu machen, die wir können. Ich denke, ich bin jemand, der in kurzer Zeit viele Ideen hat, einige gut, andere nicht so gut. Es ist immer gut, Scarlet um sich zu haben, da ihre Eigenschaften sich raffiniert in alle Ideen einbringen und wir dadurch einige tolle Songs hervorgebracht haben und Erfolge erzielten.

KKM: Welchen Song sollte man als Neuling von euch gehört haben, um euch gleich charakteristisch einordnen zu können?

James: Das ist eine schwierige Frage. Meine Meinung dazu ändert sich ständig. Ich denke, die Live-Version von „When The Lights Go Out“, sie ist brilliant, um live aufzutreten.

KKM: „In Cold Blood“ ist euer 3. Studioalbum. Viele sehen es als Weiterentwicklung zu Warpoint, eurem Vorgängerwerk. Siehst du das genauso?

James: Ja. Das dritte Album fühlt sich an, wie das kompletteste. Als es fertig war, wussten wir, dass wir etwas ganz Besonderes geschaffen hatten.

KKM: Als Namen für euer neues Album habt ihr „In Cold Blood“ gewählt. Dieser Song klingt zu Beginn fast wehmütig. Was bedeutet dir dieser Song? Stecken traurige Erinnerungen hierin?

James: Nein, nicht wirklich traurige Erinnerungen. Wir wollten, dass es ein aufbrausendes Lied wird, über jene brillianten Nächte in einem Club, man trinkt zu viel, die Lichter blinken und am nächsten Tag kann man sich nicht mehr an viel erinnern!

KKM: Andere Musikmagazine bezeichnen euren Longplayer als „Kampfansage“, aber doch wohl eher eine Kampfansage für das Leben in seinem positiven Sinn. Wie stehst du dazu?

James: Das Album umfasst viele Emotionen und bestimmte Songs rufen ein spezielles Gefühl hervor. Ich kann dem also zustimmen. Das Album zeigt viel Hoffnung und ich möchte, dass die Menschen dazu ermutigt werden, jeden Tag zu nutzen und das Leben zu genießen.

KKM: Eine Textzeile in dem Song „When The Lights Go Out“ lautet: „ Will you be yourself or someone else, when the lights go out?“ Ist die Aussage hiervon, zu sich selbst zurück zu finden und nicht benebeln zu lassen, von jemandem wie einem Gigolo, vor dem ihr in einem der nächsten gleichnamigen Titel zu warnen scheint?

James: „When The Lights Go Out“, man sollte stolz sein können, wenn man nicht mehr da ist. Man sollte nicht bedauern, was man im Leben getan hat, sondern bedauern, was man nicht tut!

KKM: Vor allem „When The Lights Go Out“ und „What you need“ haben sehr tragende Rhythmen, die fast motivierend auf den Hörer wirken. Täuscht dieser Eindruck?

James: Darüber habe ich nicht viel nachgedacht. Aber es sind sehr erhebende Spuren, so dass die Menschen durchaus motiviert werden.

KKM: Als eher langsamer und ruhiger Titel kommt auf eurer neuen CD der Titel „This town is mine“daher – mit einem fast wehleidigen Trompetenspiel. Ist es eine traurige Rückschau?

James: Es ist ein Song über die kleine Stadt, in der ich geboren wurde – irgendwie wie eine Liebe-Hass-Beziehung zu dem Ort, in dem man aufgewachsen ist. An manchen Tagen ist es der beste Ort und an manchen eben halt nicht. Das Lied zeigt beide Seiten.

KKM: Am meisten heraus sticht der Song „Make The Final“ mit seinen intensiven Electrobahnen und einer verzehrten Stimme, die fast Roboter gleich daher kommt. War es euer Ziel diesen Song hervorzuheben? Welche finale Botschaft steckt hinter „Make The Final“?

James: Haha! Ja, dieser Track sticht wirklich hervor. Wir stellten uns vor, einen Song für jemanden zu schreiben, der Gewichte hebt oder läuft. Wir waren sehr inspiriert von den Olympischen Spielen in London und wollten einen wirklich starken Song mit positiver Wirkung schreiben.

KKM: Im Februar 15 habt ihr euer Album live in London präsentiert. Wie habt ihr hierbei das Publikum?

James: Die Show in London war erstaunlich. Es war toll, das Album live zu spielen und zu sehen, wie die Songs auf die Fans wirken. Es war eine kleine Gemeinschaft mit einer sehr besonderen Atmosphäre.

KKM: Arbeitest du bereits an einem neuen Werk? Kommen hierbei deine Textzeilen spontan z.B. beim Duschen mit einem Blick aus dem Fenster auf strahlenden Sonnenschein oder rotiert das Thema tagelang in dir?

James: Im Moment arbeite ich an einem Soloalbum für die Zukunft. Die meisten Ideen kommen, wenn ich zu Fuß unterwegs bin oder laufe. Wenn dein Herz schneller schlägt, kommen einfach die besten Ideen.

KKM: Zuletzt schließe ich mich der Tradition bzw. dem Spiel der ungewöhnlichen Fragen an, das helfen soll, dein Innerstes zu ertasten. Deshalb – stellt dir vor, es ist heute ein typischer englischer und vor allem freier Abend, wie verbringst du ihn?

James: In meiner Freizeit höre ich zuhause neue Musik oder Vinyl, trinke wein, sehe mir andere Bands an oder besuche meine Freunde aus anderen Bands. Musik ist einfach alles für mich!

KKM: Du hast die Chance, dein Leben an eine bestimmte Stelle zurück zu spulen. Welcher Moment wäre dies?

James: Welcher wäre es? Wow, ich bin mir nicht sicher. Ich bin sehr glücklich mit meinem Leben, so wie es gerade ist. Meine Kindheit war sehr lustig und die 80er Jahre waren cool. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich wieder zurück will.

KKM: Damit beenden wir das Interview und danken dir sehr für den Einblick in die Welt von Scarlet Soho! Wir freuen uns auf mehr von euch!

Kathleen Strobach für www.Kainklangmusikmagazin.com

Fotos: Jake Varley (Mars Station – Illustration & Photography

- english version-

Interview with Scarlet Soho, talking about „ In Cold Blood“

KKM: As british formation you are certainly often asked by your band name. Is the “Soho” here as a kind of symbol, similar to the London borough and Scarlet as a kind of “muse” of your group?

James: I think so, yes. When we first started the band, the area of Soho in London had some good clubs and inspirational people. We wanted to give the audience some idea of what the music would be like when they heard our name.

KKM: Ist it true that your members have changed since your beginnings? Who does belong to your band right now?

James: The band has me on vocals, and Scarlet on bass and synth. We have different third members who join us to play live. They are based all over Europe.

KKM: What does mean Britain, your home, for you?

James: We were born in Britain yes, but it seems that our music is more popular in other areas. It means life is pretty quiet at home, and gives us a solid enough home life to write music and relax.

KKM: It’s not a question that you have made a name in Germany. When there was the first idea of ​​making music? Did you start with doubts? Maybe in the beginning you had other lifes with different professions. What is still there from this “other life”?

James: When we started the band we were pretty fearless, so we had no other plan but to make music. In some ways nothing has really changed and music has to come first!

KKM: For musicians it is important to be in harmony as a group. Are you strong contrasts? With which word would you describe your character?

James: Yes, we are different but we share this common goal to make the best music we can. I would say that I am the kind of person who can generate many ideas in a short space of time, some good and some not so good! It’s always good to have Scarlet around because her qualities include the refining all the ideas I throw her way! It’s made for some great songs and achievements.

KKM: Which song someone that doesnt know you should here to have the best characteristic pic of you?

James: That’s a tough question. My opinion changes all the time. I think the live version of “When The Lights Go Out” is always brilliant to perform live.

KKM: “In Cold Blood” is your 3rd studio album. Many see it as an evolution to Warpaint, your predecessor work. Do you see the same?

James: Yes. The 3rd album feels like our most complete album. When it was finished we knew we’d made something very special.

KKM: For your new album you choosed the name “In Cold Blood”. This is also a song, which almost sounds wistfully in the beginning. What’s your meaning of this song? Sad memories?

James: No, not really sad memories. We wanted it to be an uplifting song about one of those brilliant nights out you go to a club, drink too much, the lights are flashing, and you can’t remember much the next day!

KKM: Other music magazines say your album is a “declaration of war”. We see it more like a challenge for life in its positive sense. How do you feel about that?

James: I think the album covers many emotions, and certain songs make you feel a certain way. Ultimately I agree with you. The album has a lot of hope oozing from it, and I’d like to think it encourages people to wake up every day and approach life in the best way.

KKM: Some words in the song “When The Lights Go Out” are “Will you be yourself or someone else, when the lights go out”. Is the meaning to find yourself, back to you and not let someone like a gigolo hold the hand of your life, like you seem to warn in the next title with same name?

James: “When The Lights Go Out” is mostly about living your life in a way you can be proud of when you’re no longer here. So in a way you are correct. It’s a song about not regretting what you do in life, but regretting what you don’t do!

KKM: Specially the songs “When The Lights Go Out” and “What You Need” have very supporting rhythms that seem to have an almost motivating effect to the listener. Is this the right impression?

James: It’s not something I’ve thought about so much, but yes. They are very uplifting tracks, so it doesn’t surprise if people are motivated by them.

KKM: A slow and quiet title on your new cd is “This town is mine” – with an almost plaintive trumpet playing. Is it a sad retrospect?

James: It’s a little bit about the small town where I was born. You know when you have a love/hate relationship with the place you grow up? Some days it’s the best place, and some days it’s not. So the song shows both sides of that.

KKM: An outstanding song is “Make The Final” with its intense electrotracks and almost robotic voice. Did you want to make this song an outstanding one? What is the final message behind “Make The Final”?

James: Haha! Yes, this track does stand out on the record. It was initially a b-side. We imagined making a song for someone to do excercise to, like running or weightlifting! We were very inspired by the London Olympics, and wanted to write a really powerful song with a positive vibe.

KKM: In February 15 you have presented your album live in London. How did you feel the athmosphere there?

James: The London show was amazing. It was great to get out there and play some of the new songs to the fans. It was quite a small club, which made the atmosphere very special.

KKM: Do you already work on a new album? How comes your ideas – spontaneously while showering with a look out the window to the bright sunshine or the subject rotates days in you before writing down?

James: At the moment I am working on a solo record for the future. Most of the ideas come when I am walking or running. I think there must be something about when your heart is beating faster. This is when the best ideas come.

KKM: At least I go on with the tradition and the “play of unusual questions”, which should help to feel a small piece of your inner self. Therefore – Imagine, it is now a typical English and especially free night for you, how do you spend it?

James: In my spare time I like to make new music at home, drink some wine and listen to vinyl, or go and see other bands, or see my friends who are in bands. Music is everything!

KKM: You have the chance to rewind your life to a certain place back. Which moment would it be?

James: Wow. I’m not sure. I’m very happy with life right now to be honest. My childhood was very fun, and the 80s was cool, but I’m not sure I want to go back again.

KKM: We end the interview and thank you very much for the insight into the world of Scarlet Soho. We look forward to hear more from you!

James: Thank you!

Kathleen Strobach for www.Kainklangmusikmagazin.com

Pictures: Jake Varley (Mars Station – Illustration & Photography

KKM: Wie, wo, wann und vor allem warum überhaupt kam es zur Gründung der Band?

Pete: Die Band ist im klassischen Sinne garnicht gegründet worden…sie hat sich entwickelt aus mehr als 10 Jahren Zusammenarbeit und Freundschaft. Als Cy die Stücke für die erste Platte zusammen hatte, haben wir einfach losgelegt.

Marc: wir arbeiten als klassisches Rock-Trio, ich bin Gitarrist und Sänger, Pete Drummer und Cyrus Bassist und Sänger. Im Gegensatz zur ersten Platte ist „Phoenix“ eine echte Gemeinschafts-Produktion.

KKM: Gibt es so etwas, wie eine grundsätzliche Idee, die sich hinter STONE DIAMOND verbirgt?

Cy: Ja…die gibt es. Hinter unserer Musik steht kein Konzept, welches sich auf eine ganz bestimmte Zielgruppe oder Musikrichtung begrenzen würde. Es hat nie eine Vorgabe gegeben. Vielmehr spielt jeder von uns das, was der erste Impuls hergibt und genau das lässt unsere Musik absolut energiegeladen, ehrlich und umittelbar sein.

Marc: Wir haben unsere Platten, vor allem „Phoenix“, mehr oder weniger live eingespielt. So soll es auch weiterhin sein — wir wollen immer in der Lage sein, unsere Musik zu Dritt auf jeder Bühne spielen zu können. Uns interessiert also unbedingt das Live-Gefühl einer Band — an Programmierungen, Loops und doppelten Böden etc. sind wir nicht interessiert.

KKM: Mich würde interessieren, wer sind die Menschen hinter der Musik? Selbst die Presseinfo hält sich hier – und sicherlich mit voller Absicht – recht bedeckt. Vielleicht seid Ihr aber dennoch dazu bereit, dass jeder von Euch etwas von seiner Person preisgibt was über die reine Funktion innerhalb der Band hinausgeht?

Pete: Ein bisschen Mystery schadet nie ;)

Marc: wir sind drei alte Freunde, die gerne Rock’n’Roll spielen anstatt auf dem Golfplatz zu stehen, Kegeln zu gehen oder sich im Stadion zu prügeln.

KKM: Kannst du in eigenen Worten beschreiben, was es für dich bedeutet hat und wie es sich anfühlte, dann doch endlich die fertige aktuelle CD vor dir zu haben und diese dann wiederum später auch zu veröffentlichen?

Cy: Jede Produktion ist ein Zeitaufnahme einer Phase in der wir uns gerade befinden und wird uns in vielen Jahren daran erinnern wer wir zu diesem Zeitpunkt waren.

Marc: es ist ja nicht so, dass dies die erste Platte ist, die jeder einzelne von uns veröffentlicht. Was diesmal aber auffällt ist, wie viele sich melden und tierisch drauf abfahren. Freunde und Kollegen, die sonst auch gerne mal mit Lob geizen sind ebenso dabei wie Fans oder Hörer, die uns zuvor noch gar nicht kannten.

KKM: Was waren oder sind für dich ausschlaggebende Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit als Musiker?

Pete: Musik ist sehr subtil und von vielen Faktoren abhängig. Abgesehen von den handwerklichen Fähigkeiten ist natürlich die Chemie und das gegenseitige Verständnis unabdingbar. In unseren Proben geht’s manchmal sehr direkt zu. Kritisch und ohne Beschönigungen. Da wir uns aber alle lange kennen und wissen, dass wir uns gegenseitig bedingungslos respektieren, treibt uns das weiter.

KKM: Woher wusstest du, dass die anderen die richtigen Leute für eine gemeinsame Band sind?

Pete: Diese Frage brauchten wir uns nie stellen.

Marc: wir spielen schon zu lange zusammen, ich kann mich gar nicht mehr erinnern, wie das zu Anfang war. Irgendwie müssen wir uns wohl symphatisch gewesen sein — aus heutiger Sicht wundert mich das (lacht).

KKM: Welcher deutschsprachigen Band oder welchem deutschsprachigen Künstler fühlt ihr euch selbst denn am ehesten nahestehend – musikalisch und/oder textlich?

Pete: Wir sind wir….wir nehmen nur Bezug auf unsere Erfahrungen, auf unsere eigene lange Entwicklung. Wir brauchen keine Einordnung.

Cy: was wir bei Stone Diamond machen, ist vor allem amerikanisch geprägt. Bezüge zu deutschen Acts fallen mir da tatsächlich nicht ein.

KKM: Das Heranwachsen eines neuen Albums ist bekanntlich immer eine recht intime Angelegenheit. Von der Auswahl der Songs, dem Komponieren neuer Stücke und der Aufnahme und der Veröffentlichung vergehen Monate, wenn nicht manchmal Jahre. Wie würdet den Entstehungsprozess von „ Phoenix“ beschreiben? Welche Gefühle und Intentionen stecken in diesem Album?

Cy: Wir haben sehr schnell gearbeitet. Manche Stücke sind einfach aus Ideen innerhalb einer halben Stunde im Proberaum entstanden. Einige Stücke kamen aus vorher vorhandenen Ideen und da wir letztlich alle in Zusammenarbeit vollendet haben, gab es auch nie grössere Ungereimtheiten bei der Auswahl der Stücke.

Schnell zu sein hat den Vorteil, dass nie zuviel „Kopf“ und „Konstruktion“ vorhanden ist. Alles ist immer möglichst nah an der initialen Emotion. Und davon finden sich viele verschiedene.

KKM: „Phoenix“ wirkt auf mich sehr gereift. So finde ich die Qualität der Aufnahmen und die Abwechslung im Instrumentarium un den verschiedenen Gesängen sehr gut. Wo seht Ihr selbst die Unterschiede zu Euren früheren Veröffentlichungen?

Cy: Natürlich haben wir uns entwickelt. Vor allem sind unsere Songformen etwas unkonventioneller geworden. Den grössten Unterschied sehe ich noch am ehesten im Überblick, den wir selbst über die Wirkung der einzelnen Stücke und den in ihnen verwendeten Stilistiken…Sounds u.s.w. haben. Desweiteren sind wir keine Kompromisse bei der Aufnahme…beim Mischen und Mastern eingegangen. Nur das Beste und das in gegenseitiger Abstimmung.

Marc: wenn man die Platte jetzt hört, spannt sich für mich ein Bogen von Song zu Song — man kann, wenn man will, sogar einen roten Faden entdecken. Das hat aus meiner Sicht aber mehr mit der Energie zu tun, die in dem zeitlich komprimierten Kompositions- und Produktionsprozess entstanden ist. Da keiner von uns ein Extremist ist, lassen wir die Ideen des anderen immer zu — daraus entsteht dann im besten Fall ein tatsächlicher Band-Sound, zu dem jeder ein Drittel beigetragen hat. Das ist bei PHOENIX der Fall.

KKM: Welche konkreten Pläne habt Ihr für die nahe Zukunft?

Pete: Weiterentwicklung….wohin auch immer sie führt. Neue Songs ausprobieren und den nächsten Schritt einfach reifen lassen.

KKM: Habt Ihr als Musiker eine professionelle Ausbildung genossen? Wie wichtig empfindet Ihr eine gute Musikausbildung?

Pete: Ich bin der einzige, der Musik studiert hat. Marc und Cy haben beide langjährige Erfahrung mit Bands und Produktionen der verschiedensten Richtungen.

Eine gute Ausbildung ist zwar wichtig, aber das persönliche Engagement ist letztlich wichtiger. Das, was man wirklich will, treibt man auch weiter. So bildet man sich selbst aus.

KKM: Gibt es Nebenprojekte, die ihr betreibt?

Cy: Ich bin als Produzent und mit meinem Label DAVIN ENTERPRISES zur Zeit noch an einem Sampler mit den besten Musikern der Kölner Szene massgeblich beteiligt. CHILL OUT COLOGNE ist Vocal Lounge Musik und verbindet echte Songs & Musiker mit elektronischen und akustischen Klängen.

Pete und Marc touren mit verschiedenen Blues und Rockbands durch die Lande.

KKM: Wer hat euch schonmal geremixt?

DJ Koljeticut

KKM: Was ist denn generell das lustigste, verrückteste, peinlichste, kurioseste oder wie auch immer beeindruckenste Erlebnis Eurer bisherigen, musikalischen Laufbahn gewesen?

Pete: Einem Bassisten, mit dem ich gespielt habe, ist der Bassverstärker abgebrannt. Das muss irgendeine Bedeutung haben :)

Marc: gebrannt hat’s bei mir auch schon mal — und ein Bassist (schon wieder ein Bassist, auch das muss eine Bedeutung haben :) ist beim wilden Rumspringen direkt neben mir in die Bühne eingebrochen. Ich selbst bin mehrfach von der Bühne gefallen. Mein damaliger Schlagzeuger ist vor einem Konzert an der Nordsee stundenlang verschwunden und tauchte dann rechtzeitig zum Gig auf der Bühne auf: Er war von oben bis unten mit getrocknetem Watt-Schlamm bedeckt und schimmerte grünlich grau.

Cy: ey, keine Witze auf Kosten von Bassisten :)

KKM: Sehr gerne fragen wir die Bands immer nach den lustigsten oder schrägsten Momenten, welche ihnen in ihrem Musikerleben widerfahren sind. Ihr seid da keine Ausnahme und wir und unsere Leser würden uns über ein, zwei Anekdoten wahnsinnig freuen.

Cy: Als Produzent erlebt man immer wieder schräge Künstler im Studio. Die einen die unkompliziert ins Studio kommen und einen First-Take abliefern und andere mit denen man vor den Aufnahme Stunden und Tage mit Diskussionen und Verträgen verbringt und die dann 50 Spuren verbraten und keinen geraden Ton herausbringen ;-)

Dann hatte ich die Gelegenheit Ricky Lawson für unseren Song „Love Stays“ auf zu nehmen (Drummer von Michael Jackson etc.). Er stieg gerade mit Jetlag aus dem Flugzeug, redete mit mir über die Atmosphäre die er sich für den Song vorstellte und beim warm spielen sagte er nimm mal auf!! …und dann war der Song beim ersten Track im Kasten.

KKM: Zum Schluss dann noch das obligatorische “Du musst den Satz vervollständigen”-Spiel:

KKM: Ein Satz beginnt mit den Worten ” Musik ist…“. Wie beendest Du ihn?

Pete: …Freude und Emotion.

Es gibt einen Satz…“Der Mensch ahnt nichts von der Macht, die die Musik auf die Erde bringt“

Cy: …definitiv Religion…

KKM: Wenn ich einen Tag lang eine Frau sein könnte, würde ich folgendes machen…

Pete: Ich bin emotional und sensibel genug……..

Marc: …oben ohne Beachvolleyball spielen…

KKM: Der Sinn des Lebens ist?

Alle: SEIN!

KKM: Wenn dieses Interview endlich vorbei ist, werde ich folgendes tun…

Pete: Bicycle Race

Marc: Beach-Volleyball spielen .. als Mann.

Cy: Aufstehen

Vielen Dank, dass Ihr Euch die Zeit genommen habt! 

Claudia Wagner für www.Kainklangmusikmagazin.com