Seit über 20 Jahren versorgen uns SOLITARY EXPERIMENTS nun bereits mit bezaubernden Melodien und locker-tanzbaren Beats. Ihre Songs gehen direkt ins Ohr und nehmen von dort aus den Weg ins Bein. „Future Tense“ ist hier keine Ausnahme und bietet alles, was man von der Band kennt im Überfluss und in bester Qualität. Dazu gehören auch die wortstarken Texte, die sich scheinbar von selbst  in Ohrwurm Refrains manifestieren. Die Single „Crash & Burn“ bietet erstmals ein hervorragendes Duett mit Tea F. Thimé (Ashbury Heights), doch in erster Linie verlässt sich die Band auf ihre bekannten, in langer Arbeit geschliffenen Stärken, die „Future Tense“ zu einer beeindruckenden Demonstration von Stil und Können machen. Das Album kommt als 2-CD-Digipak und als auf 500 Einheiten limitierte nummerierte Holzbox.

Review – Solitary Experiments – Future Tense
Release: 26.10.2018

Seit 1994 existiert die Band Solitary Experiments schon und auch nach fast einem viertel Jahrhundert hat man sich noch nicht sattgehört. Mit „Future Tense“ zeigen Solitary Experiments wiedereinmal was sie können und das sie es gut können.
Der Opener ist das Instrumental „A Countdown“, mit ruhigen Tönen spielt sich dieses Album direkt am Beginn in unser Ohr und geht auch so schnell nicht mehr raus.

Der erste Track mit der unvergleichlichen Stimme von Dennis Schober ist „Every Time“, welcher stark den Ton des gesamten Albums anzugeben scheint: Future Pop in Reinform. Rhythmen, die ins Ohr gehen. Beats, die zum Tanzen animieren, dem gekonnten Einsatz des Synthesizer und Lyrics die einen lange verfolgen und im besten Fall sprachlos zurücklassen.

Mit einem schnellen und zum Tanzen animierenden Rhythmus kommt Track Nummer Vier um die Ecke und lässt einen definitiv nicht ruhig sitzen. Doch das ist nicht das einzige was „Crash & Burn“ bietet, denn einen Teil der Lyrics übernimmt Tea F. Thimé (Ashbury Heights). Thimé und Schober zaubern mit ihren unverkennbaren Stimmen, einem schnellen Rhythmus und guten Lyrics ein Duett, welches eines der größten Highlights auf dem Album darstellt.

Der sechste Track „Shelter“ kommt um einiges ruhiger und nachdenklicher daher und ist ganz das Highlight von „Future Tense“, mit sanften Beats und der über Allem schwebenden Stimme des Sängers wird hier gezeigt welches Spektrum Solitary Experiments hat. Direkt darauf folgt „Die Zukunft“, der einzig komplett deutsche Song auf dem Album, welcher sehr an die Arbeit von „Wolfsheim“ erinnert.
„The Struggle“ als zehnter Track von „Future Tense“ überrascht. Der zum Großteil englische Song versprüht eine Art Erdung, welche in diesem Genre eher seltener zu finden ist. Reduziert auf die wichtigsten Elemente des Stils; bringt er einem noch einmal nahe wie es in den 90ern Jahren war,als das Genre das Licht der Welt erblickte.
Mit dem Closer des Albums, Track Nummer Zwölf „Phoenix“, wird das Gesamtwerk stimmig abgerundet. Wieder etwas langsamer verbindet „Phoenix“ noch einmal das Können der Band, Stimme und Melodie und lässt einen zufrieden zurück, aber definitiv mit Lust auf mehr.

Bonus CD: Remixe

Als Bonus gibt es eine Remix-CD. Auf dieser finden sich große Namen wie Empirion, L’Ame Immortelle und Mono Inc.. Nur letztere konnten mich voll und ganz mit ihrem Konzept überzeugen, das ist aber reine Geschmackssache, wer ein Befürworter der Remix-Kultur ist bekommt definitiv mit der zweiten CD ein großes Geschenk. Wohingegen Hörerinnen und Hörer, welche kein Fan der Remix-Kultur sind, hier keinen Mehrwert des Albums erkennen können.

Zudem gibt es noch vier extra Songs, und zwar nur Coverversionen. Darunter „Kein Zurück“ von Wolfsheim. Heppners Text aus dem Mund von Schober, kombiniert mit dem typischen Solitary Experiments Stil ist definitiv mein persönliches Highlight unter diesen vier Songs. Es ist kein simples Cover, sondern Solitary Experiments bringt einen der größten Hits von Wolfsheim auf ein komplett neues Level.

Fazit: Solitary Experiments bringen mit ihrem siebten Studioalbum ein gelungenes Werk heraus. Stimmige Beats, gute Rythmen, gekonnter Einsatz des Synthesizer und tolle Lyrics. Facettenreich schafft Solitary Experiments ein Album, das ihre ganze Bandbreite an Können zeigt und uns schon Freude auf Studioalbum Nummer 8 macht.

geschrieben von: Daniel Schneider

Tracklist:

CD1: Future tense

01. A Countdown
02. Every Time
03. Achromatic
04. Crash & Burn
05. Brace Yourself!
06. Shelter
07. Die Zukunft
08. Sanctuary
09. I Am
10. The Struggle
11. Double Dealer
12. Phoenix

CD2: Simple Present

01. The Struggle (ES23 RMX)
02. Achromatic (Mental Discipline RMX)
03. Double Dealer (Empirion RMX)
04. I Am (Binary Park RMX)
05. Brace Yourself! (FREUNDE DER TECHNIK RMX)
06. Shelter (Mono Inc. RMX)
07. Every Time (People Theatre RMX)
08. Achromatic (Rob Dust RMX)
09. Die Zukunft (L’âme Immortelle RMX)
10. Crash & Burn (Beborn Beton RMX)
11. Double Dealer (Paul Parra RMX)
12. Sanctuary (Hartung & Schleinitz RMX)
13. Phoenix (Uniik RMX)

Bonus:
01. Pale Shelter

02. Ballet Dancer

03. Kein Zurück

04. Nobodies Diary

Besetzung: Dennis Schober, Michael Thielemann, Markus Schmidt, Frank Glaßl

Solitary Experiments auf Facebook: https://www.facebook.com/solitaryexperiments

Band Website: https://www.solitaryexperiments.de/

Label: https://www.outofline.de/

Trouble Fait´

Trouble Fait‘ aus Frankreich wurde im Frühjahr 86 gegründet. In den Anfangsjahren wurden nur einige Songs veröffentlicht. Mit ihren ersten CDs Mitte und Ende der 90er Jahre transportierten sie den Wave und Gothic Sound der 80er Jahre ins nächste Jahrzehnt. 2003 erschien eine 6_Tracks EP mit dem Titel ‚Sub Lumina Prima‘. Das Album „Comet Camden“ aus dem Jahr 2010 bekam viele positive Kritiken.

Zwischenzeitlich machte die Band einige Cover bekannter Songs, wie z.B. von Joy Division- Love Will Tear Us Apart, von Siouxsie And The Banshees – Israël und von David Bowie – Rebel Rebel.
Das aktuelle Album „The Black Isles“ wurde Anfang Juli 2016 veröffentlicht und von ‚Manic Depression‘ vertrieben. Die Band durchlief mehrere Line-Up Wechsel, so gingen und kamen zum Beispiel sieben Bassisten. Aktuell besteht die Band aus einem Trio.

Trouble Fait’ eröffnete den Abend im Berliner Bi Nuu. Toller Postpunk lockte die Berliner Fans gleich zu Beginn des Abends nah an die Bühne. Bis auf den letzten Song ‚La Fille des Baies‘ waren alle Songs in englischer Sprache. Mit im Set war auch der Song ‚Post Punk Night in Paris‘ vom aktuellen Album. Zu diesem Titel gibt es einen coolen schwarz/weiß Videoclip. Auch die Coverversion ‚Love will tear us apart‘ von Joy Division wurde gespielt und kam beim Publikum super an. Das war ein toller Beginn des langen Konzertabends.

Setlist:

Sisters of Darkness Christiana The black isles The silky messenger Post punk night in Paris Beads of Emerald Thacheles Heavy Love will tear us apart La Fille des Baies

Golden Apes

Du magst Gothic Rock und düstere, ausdrucksstarke Stimmen? Dann bist du bei den Golden Apes genau richtig. Die Berliner Band veröffentlichte 2016 ihr aktuelles Album MɅLVS. Es ist bereits das achte Studioalbum der vor 20 Jahren gegründeten Band. Und sie liefern damit ihr bisheriges Meisterstück ab. Der Sound ist vielseitiger als je zuvor.

Der geplante Beginn verzögerte sich etwas, das Konzert begann etwa 20 Minuten später als geplant. Die Golden Apes begannen ihr Set mit dem Titel ‚Voykova‘, gefolgt von ‚Ignorance‘ vom aktuellen Album. Es folgten 3 weitere Songs vom Album MɅLVS. Das Publikum tauchte zusammen mit der Band in die düstere Welt der Golden Apes ein. Die Ausstrahlung von Sänger Peer Lebrecht ist beeindruckend – und er muss dafür nicht viel tun. Man merkt ihm an, wie er seine Musik lebt und fühlt. Der Club war nur fast komplett gefüllt und die Zeit verging wie im Flug. Beim Song ‚Missing‘ setzte sich Sänger Peer wie so oft an den Rand der Bühne, und zog genüsslich an seiner Zigarette. ‚Ferryman‘ war eines von nur wenigen älteren Titeln des Abends. Nach etwa fünf Zigaretten fand ein tolles, etwa 45 minütiges Konzert mit dem Song ‚The Happy Losers Sweet Delution‘ vom 2012er Album ‚Riot‘ seinen Abschluss. Im Januar 2019 werden die Berliner unter anderem in Frankreich und der Schweiz auftreten.

Setlist:

1. Voykova
2. Ignorance
3. Verity
4. Shadowplay
5. Occam´s Razor
6. Missing
7. Ferryman
8. Travelling Stranger
9. The Happy Losers Sweet Delusions

Principe Valiente

Principe Valiente ist eine schwedische Band aus Stockholm. Ihr Sound vereint eine Vielzahl von Elementen, und liegt irgendwo zwischen Post-Punk und Dark Pop.
Die Band besteht aus Fernando Honorato (Gesang, Bass), Jimmy Ottosson (Gitarre), Rebecka Johansson (Keyboards) und Joakim Janthe (Schlagzeug). Die 2007 veröffentlichte EP wurde im Radio und von DJs in ganz Europa gespielt.

Das Debütalbum ‚Principe Valiente‘ wurde im Februar 2011 über Paris Music veröffentlicht und von der Cosmos Music Group vertrieben. Das Musikvideo zur ersten Single ‚The Night‘ wurde im nationalen Fernsehen gedreht.

2013 war ein arbeitsreiches Jahr für Principe Valiente. Sie tourten ausgiebig durch Europa und traten beim Wave Gotik Treffen in Leipzig auf.

Principe Valiente veröffentlichen am 6. Juni 2014 ihr zweites Album ‚Choirs of Blessed Youth‘. Das aktuelle Album “Oceans” ist im Mai 2017 erschienen.

Im Bi Nuu traten die Schweden als dritte Band auf und hatten die Ehre, die Stimmung vor dem Headliner auf einem hohen Niveau zu halten. Dies gelang der Band mit ihrer Spielfreude und Leidenschaft ohne Probleme. Neben einigen Songs vom aktuellen Album hatten Principe Valiente auch ältere Stücke dabei, wie zum Bespiel das über zehn Jahre alte ‚In My Arms‘.

Setlist:

1. The Fighting
2. Wildest Flowers
3. She Never Returned
4. Strangers In The Night
5. In My Arms
6. When I Learned To Crawl
7. The Night
8. Take Me With You
9. Wasted Time
10. Afraid
11. Before You Knew Me

Whispering Sons

Whispering Sons ist eine belgische Post-Punk-Band, derzeit wohnhaft in Brüssel. Ihre Live-Auftritte sind sehr mitreißend und emotional. Ihre erste EP „Endless Party“ erschien im Jahr 2015, gefolgt von zwei Singles in den Jahren 2016 und 2017. Nach dem Gewinn einer der renommiertesten nationalen Wettbewerben Belgiens folgte eine ausgiebige Tour durch Belgien und Europa. Im Sommer 2018 trat die Band unter anderem bei M’era Luna Festival und beim NCN Festival auf. Im Oktober 2018 erschien dann endlich das langersehnte Debütalbum ‚Image‘. Diese Veröffentlichung wurde mit einem Releasekonzert in Brüssel gefeiert und von dort aus begann die ausgiebige Europatour. Die Reise führte die Band auch nach Berlin, wo sie bereits im März 2018 beim Dark Spring Festival an gleicher Stelle einen umjubelten Auftritt hatten.

Das Publikum stand wie im Frühjahr dicht gedrängt vor der Bühne. Es gab heute eine kleine Verzögerung von etwa 30 Minuten. Aber etwa um Mitternacht begann die Show. Die tiefe Stimme von Sängerin Fenne und die düstere Musik erschufen eine ganz besondere Atmosphäre im Bi Nuu. Mehr Emotion geht kaum – das grenzte schon teilweise an Ekstase. Die Stimmung im Publikum nahm von Song zu Song immer mehr zu. Die Berliner ließen sich sehr leicht von dem emotionalen Auftritt anstecken und tanzten pausenlos mit. Whispering Sons spielten das komplette neue Album und zusätzlich einige ältere Titel. Nach etwa 75 Minuten war der Auftritt dann vorbei. Das Berliner Publikum war total begeistert und hofft auf ein baldiges Wiedersehen mit der Band. Nach dem Konzert nahmen sich die sympathischen Musiker noch reichlich Zeit für die Fans – Autogramme, Fotos und einige Gespräche rundeten einen perfekten Abend ab.

Setlist:

1. Stalemate
2. Got a light
3. Alone
4. White noise
5. Performance
6. Skin
7. No time
8. Fragments
9. Hollow
10. Wall
11. Waste
12. Dense
13. Insights
14. No Image

geschrieben und fotografiert von Marko

Was einst als Solo-Projekt des charismatischen Sängers und Frontmanns Andreas Stitz begann, vollendete sich Anfang 2018 mit dem Einstieg des Scooter-Gründers und Masterminds Rick J. Jordan als neuer Produzent und Live-Bassist. Thomas Fest, bereits seit 2011 als Keyboarder und Mitkomponist an Bord, vervollständigt die 3er-Symbiose aus moderner Indie Pop-Produktion, Texte mit enormer Tiefe und eindrucksvoller Live-Performance.

Die beiden Alben „Gestrandet“ (2009) und „Du, ich und die andern“ (2015) wurden bereits mit vielen herausragenden Rezensionen gewürdigt. So kann man nach den verheißungsvollen Vorabsingles „Wenn es Nacht wird in Paris“ (Video: https://www.youtube.com/watch?v=EYisj13O_3I) und „Jerusalem“ (Video: https://www.youtube.co)m/watch?v=s53bl6yD8cw den nun im Herbst

erscheinenden Longplayer „Heile Welt“ mit Spannung erwarten

Nach etlichen gefeierten Live-Auftritten, u.a. mehrfach beim „Mera Luna“ und

„WGT“ sowie als Support von DAF und Clan of Xymox, begleitete Leichtmatrose erstmals seinen Entdecker und Mentor Joachim Witt 2014 auf dessen „Neumond-Tour“, was 2015 und 2016 aufgrund des großen Erfolgs fortgeführt wurde.

Die Leichtmatrosen freuen sich, Peter Heppner bei der anstehenden „Confessions Tour 2018“ als Support begleiten zu können.

https://www.facebook.com/derleichtmatrose/

http://www.leichtmatrose.eu

result-promotion: https://www.facebook.com/resultpromotion

Anfang 2018 heuerte die Band aus Lyon bei der deutschen Management- und Booking Agentur Music Lights Berlin an.

PORN waren Anfang November als Support für Lord Of The Lost auf der Bühne. Sie begleiteten die drei Konzerte der deutschen Erfolgsband in Frankreich.

Nun ist endlich die Zeit gekommen für eine eigene Headliner Tour durch Deutschland. Auf den verschiedenen Stationen sind unter anderem Mystigma und Florian Grey als Support dabei.

Die Fans können sich auf eine tolle Mischung aus Indusrial-Rock und Gothic Metal freuen.
PORN haben inzwischen auch einige sehenswerte Videoclips produzieren lassen. Der aktuelle Videoclip zum Song ‚Close The Window‘ wurde im Sommer 2018 von VD Pictures, der erfolgreichen Video & Photo Produktionsfirma des Hell Boulevard Sängers Mattǝo Fabbiani, produziert.

Termine:

29.11.2018 Essen
30.11.2018 Hamburg
01.12.2018 Osnabrück
13.12.2018 Olching
14.12.2018 Trier

Tickets gibt es hier:

https://www.metaltix.com/porn-tickets-5237.html#tour886

geschieben von Marko

Damals als unabhängige Auftritte von Diary of Dreams und diorama mit wechselseitigen Gastauftritten konzipiert. Im Januar 2019 gehen Adrian und Torben einen Schritt weiter.

Coma Alliance spielen in 7 Städten in Deutschland und in 2 Städten in Russland – als 1 Band mit 1 gemeinsamen Bühnenshow. Zu hören sind sowohl neue Interpretationen der bekannten Klassiker beider Bands als auch die Songs des Coma Alliance Debut Albums. Das noch Werk wird am 16. November 2018 als CD sowie auf allen Download- und Streaming-Plattformen erscheinen.

Coma Alliance on tour –

featuring Adrian Hates, Torben Wendt,  Zura Nakamura, Max.

Join the Alliance.

Weapon of Choice- Release November 16th

01-Unusual
02-Sepia
03-Royd
04-Starfruit
05-Trembler
06-Dark vibes
07-Miracle
08-Finsta
09-CA2
10-Coma supreme
11-Buttons
12-Trip job

Coma Alliance on tour: (Special guest: In strict confidence)

11.01.2019 Oberhausen, Kulttempel
12.01.2019 Hamburg, Markthalle
17.01.2019 Frankfurt, Batschkapp
18.01.2019 Stuttgart, im Wizemann
19.01.2019 München, Backstage
25.01.2019 Berlin, Huxleys Neue Welt
26.01.2019 Dresden, Reithalle
15.02.2019 St. Petersburg (RUS), Aurora Concert Hall *
16.02.2019 Moskau (RUS), Club Theater *

* ohne In strict confidence

www.instagram.com/comaalliance
www.facebook.com/comaalliance
www.accession-records.de
www.diaryofdreams.de/shop

Eröffnet wird „You Win. Who Cares?“ mit dem Stück „Sick of You“, welches bereits als Single mit dazugehörigem Video veröffentlicht wurde. Es verdeutlicht, wie gekünstelt und verstellt sich viele Menschen in der Zeit der sozialen Medien geben, verpackt in treibenden Beats und schönen Synthesizer-Sounds.

„Invisible“ ist ein wunderschönes Lied, welches mich selbst zum Nachdenken bringt, denn manchmal wünscht sich wohl jeder einfach unsichtbar zu werden. Gesang und Sound spielen sehr gut zusammen und laden den Hörer ein, in die Atmosphäre des Songs einzutreten.

Ein absoluter Ohrwurm ist „The Pain That Kills You Too“. Es ist ein eher ruhiges Stück, dass einen trotzdem voll mitnimmt, hinterlegt mit ruhigen Synthesizern und einer Melodie, die zumindest mir nicht mehr aus dem Kopf geht. Zum Tanzen lädt neben „A Bullet Left For You“ auch „I Don’t Fight Back“ ein. Mit starken Beats, verzerrter Stimme und gekonnt eingesetztem Elektro-Sound macht dieses Lied einfach Spaß, auch wenn es vom Text her eher ein ernstes Stück ist.

„What If There’s Nothing“ bildet einen ruhigen und getragenen Abschluss des neuen Werkes. Svens Stimme wird unter anderem von sanften Pianoklängen getragen und verbreitet ein Gefühl von Abschied. Aber natürlich nur für dieses Album.

geschrieben von Antje

Facebook: https://www.facebook.com/SolarFake/

Website: https://www.solarfake.de

Label: Out of Line

Drei Jahre mussten die Fans von Solar Fake auf ein neues Werk der Band warten. Doch es hat sich gelohnt. „You Win. Who Cares?“ ist das fünfte Studioalbum der Jungs um Mastermind Sven Friedrich und es ist ein großartiges Album geworden. Eines das in 11 Liedern zum Tanzen einlädt, einen nachdenklich und traurig stimmt und im nächsten Augenblick wieder so viel Energie freisetzt, dass man nicht anders kann als laut mitzusingen.

Eröffnet wird „You Win. Who Cares?“ mit dem Stück „Sick of You“, welches bereits als Single mit dazugehörigem Video veröffentlicht wurde. Es verdeutlicht, wie gekünstelt und verstellt sich viele Menschen in der Zeit der sozialen Medien geben, verpackt in treibenden Beats und schönen Synthesizer-Sounds.

„Invisible“ ist ein wunderschönes Lied, welches mich selbst zum Nachdenken bringt, denn manchmal wünscht sich wohl jeder einfach unsichtbar zu werden. Gesang und Sound spielen sehr gut zusammen und laden den Hörer ein, in die Atmosphäre des Songs einzutreten.

Ein absoluter Ohrwurm ist „The Pain That Kills You Too“. Es ist ein eher ruhiges Stück, dass einen trotzdem voll mitnimmt, hinterlegt mit ruhigen Synthesizern und einer Melodie, die zumindest mir nicht mehr aus dem Kopf geht. Zum Tanzen lädt neben „A Bullet Left For You“ auch „I Don’t Fight Back“ ein. Mit starken Beats, verzerrter Stimme und gekonnt eingesetztem Elektro-Sound macht dieses Lied einfach Spaß, auch wenn es vom Text her eher ein ernstes Stück ist.

„What If There’s Nothing“ bildet einen ruhigen und getragenen Abschluss des neuen Werkes. Svens Stimme wird unter anderem von sanften Pianoklängen getragen und verbreitet ein Gefühl von Abschied. Aber natürlich nur für dieses Album.

geschrieben von Antje

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Website: https://www.solarfake.de

Label: Out of Line

Das estnisch/deutsch Duo hat mit seinem gleichnamigen Debutalbum in 12 Songs ein wunderbares Werk zum entschleunigen geschaffen. Sie selbst bezeichnen ihren Musikstil als eine Mischung aus Triphop und Elektrosound. Layns reine und wundervolle Stimme fügt sich sehr schön in die hier einmal anders eingesetzten Synthesizer ein. Beides zusammen erschafft eine äußerst erholsame Stimmung.

Bereits das Intro „Honey“ hat etwas von einer erholsamen Meditation. Es gibt einen guten Ausblick auf das gesamte Album.

„Child’s Voice“ haben die Künstler mit einem leichten Kratzen hinterlegt, wie man es bei alten Schallplatten hören kann. Dazu gibt es leichte Klavierklänge und sanfte Synths, sowie Layns glockenreine Stimme.

Nicht ganz so ruhig ist „He Won’t Come“. Die Stimme wurde hier teilweise etwas atonal eingesetzt und die Begleitmusik ist im Vergleich zu den anderen Songs fast schon aufgeregt und blechern. Den Refrain kann man sich gut merken, denn er besteht hauptsächlich aus den drei Worten des Titels.

Bei „Higher Hopes“ hat sich die Aufregung schon wieder gelegt und es gibt Layns ruhige und sanfte Stimme im Einklang mit Violinen und sanften Rhythmen. Wenn man hier die Augen schließt, findet man sich gedanklich in einem sonnigen Garten wieder, in dem langsam die ersten Blätter von den Bäumen fallen.

Den Ausklang aus diesem Album läutet „Going Nowhere“ ein. Es ist ein sanftes Stück, dass einen durchaus noch ein bisschen zum Verweilen einlädt. Die Zwischenpassage ist allerdings so ruhig, dass man meint, das Stück wäre bereits zu Ende, bevor es noch ein bisschen weitergeht.

Dieses Album entlässt einen genauso entspannt, wie es einem einen ruhigen Empfang bereitet. Ich finde es sehr erholsam zu hören, denn es nimmt die Hektik aus dem Alltag, die einen so häufig begleitet.

geschrieben von Antje

Website: www.tiktaalik.info 
Facebook: www.facebook.com/tiktaalikmusic

reptile-music: http://reptile-music.net/

Lounge meets Party. So kann man den Sound der Berliner Jungs wohl am ehesten beschreiben. Mit ihrem neuen Album Gamma haben Fewjar ein ganz anders Hörvergnügen geschaffen. Sie schlagen in den acht Songs eher ruhige Töne an, die gemischt mit Blasinstrumenten einen zum Teil fast jazzigen Einschlag haben.

„Gamma“, Namensgeber des Albums, beginnt langsam mit ruhigen Synthies und wohldosierten Drums. Der Refrain allerdings geht gut ins Ohr und ist einprägsam. Zu diesem Song gibt es übrigens auch ein interessantes Video.

Ein aufgewecktes Stück ist „Structured“, welches mit zwei Stimmen und einer überraschenden Rap-Passage für Abwechslung sorgt. Sirenensounds und Trompeten spielen hier ebenfalls erstaunlich gut zusammen.

„(This is Not) Worth it“ kommt wieder sehr ruhig daher und ist eine Art Duett. Schön eingesetzte Bläser und Alltagsgeräusche schaffen ein Gefühl, dass einen in einen alten Ganovenfilm versetzt.

Schwungvoll und doch ohne viele aufdringliche Instrumente bildet „Treasure“ das letzte Stück auf der Platte. Es wird abrupt unterbrochen, so dass man der Meinung ist, das Lied wäre zu Ende; geht dann aber langsam noch einige Minuten weiter und sorgt dafür, dass dieses Album ruhig ausklingt.

Fewjar haben ihren ganz eigenen Sound gefunden, der ihnen wirklich gut steht und trotz ruhiger Lieder durch einen interessanten Instrumentenmix nicht langweilig wird.

geschrieben von Antje

Facebook: https://www.facebook.com/Fewjar-124492227602691/

Website: http://www.fewjar.de/wp/

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Nach dem ersten Album des Künstlerkollektives aus Brooklyn im Jahr 2013, war es erst einmal ruhig um die Amerikaner. Aber am 13.10.2017 legten sie mit ihrem neuen Werk „Beyond Desire“ nach und führen ihre Hörer in 10 Songs geradewegs zurück in die 80er Jahre. Mit Echos, verzerrten Stimmen und reichlich Synthies ist alles vertreten, was das Retro-Herz begehrt. Vom Sound her erinnert das Werk an The Cure in einer relativ ruhigen Variante, gemischt mit etwas, dass man nicht richtig erfassen kann.

Los geht das Album mit „Desire“ einem kurzem Intro, welches direkt überleitet zum ersten Song „Temple“. Dieses Stück erinnert wirklich sehr stark an die Band um Robert Smith, mit einer weiblichen Stimme im Background. Fortschreitend nimmt der Song an Tempo zu und hat zum Schluss hin einen fast außerirdischen Sound.

Eine recht eingängige Melodie hat „Lemonheart“. Umgeben von teils unruhigen, teils ruhigen Elementen der Synthesizer hat dieses Stück eine ganz eigene Dynamik. Für die Verhältnisse von Dead Leaf Echo ist dieser Song mit seinen ca. 3 Minuten ein eher kurzes Stück.

Das Titelstück „Beyond Desire“ ist langsam und tragend. Die Stimme von Ana B. haucht dem Lied neben Sänger LG Galleon Leben ein. Zwischendrin ertönt ein Geräusch, welches an „Game Over“ erinnert, bevor der Sound wieder an Fahrt aufnimmt.

„It’s Starting to Happen“ bildet einen stiltreuen Abschluss des Albums. In den knapp acht Minuten hat man das Gefühl in den Weltraum getragen zu werden, verwickelt in eine Art geordnetes Chaos, welches ab und an von ruhigen Passagen unterbrochen wird.

Alles in Allem ist das neue Werk von Dead Leaf Echo etwas für die Nostalgiker unter uns, die den Sound der 80er Jahre suchen und lieben. Das Album ist aus einem Guss und viele Songs gehen weit über die normale radiotaugliche Länge hinaus. Für meinen Geschmack könnte es jedoch etwas mehr stimmliche und musikalische Abwechslung vertragen.

geschrieben von Antje

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