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Nach vier Jahren erscheint nun endlich das neue „Massiv in Mensch“-Album „Am Port der guten Hoffnung“ auf dem jungen schwedischen Label „Katyusha“. Die Band um Daniel Logemann hat sich bei der Produktion des Albums viel Zeit gelassen und somit wirkt die Platte auch deutlich gereifter als die Vorgängeralben.

Thematisch besinnen sich die (türkisen) Friesen aus Varel mehr denn je auf die Kernthemen Energie, Wasser und ihre maritimen norddeutschen Wurzeln. Das Album ist von deutschen Texten geprägt, die vor allen Dingen durch Selbstironie und Reflexion gekennzeichnet sind. Ein Beispiel hierfür ist sicherlich „Rotto Nave“, das sich mit den Begleitumständen des „Costa Concordia“-Unglücks beschäftigt. Dass „Massiv in Mensch“ jedoch auch über den Tellerrand hinaus gucken, beweisen Titel wie „Sunt Terminat“ oder „Der schwarze Mann“. Letzteres ist eine Coverversion eines Kinderliedes von Arend Agthe, der in den frühen 80er Jahren viele Filmballaden für die „Sesamstraße“ konzipiert hat. Der Urheber selbst hat sich zur Interpretation folgendermaßen geäußert: „Glückwunsch!

Es hat mir großen Spaß gemacht, Ihre Fassung zu hören. Ehrlich gesagt gefällt sie mir besser als unser damaliges Original.“


Der Sound von „Massiv in Mensch“ hat sich über die Jahre stets durch Diversität ausgezeichnet. Auch „Am Port der guten Hoffnung“ macht hier keine Ausnahme, so dass eine große stilistische Bandbreite an elektronischer Musik abgedeckt wird. Und trotzdem eint alle Songs eine gewisse Griffig- und Kompaktheit, die darauf schließen lassen, dass „Massiv in Mensch“ deutlich songorientierter arbeiten als auf ihren Vorgängerwerken. Die Partizipation der Instrumentalisten Muck Kemmereit (Drums), Marwin Voß (Bass), Jonathan Millat (Gitarre), Thomas Rauchenecker (Keys) und Tomas Appelhoff (Gesang, Produktion) macht sich deutlich bemerkbar, denn viele Songs klingen lebendiger, rauher und manchmal rockiger als auf ihren früheren Werken.

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Das Album wird als Doppel-CD erscheinen. Während auf der ersten CD das klassische Studioalbum vorliegt, gibt es auf der zweiten CD viele Remixe und Zusammenarbeiten, z.B. mit dem „mind.in.a.box“-Nebenprojekt „Thyx“, „Kontrast“ oder auch der EBM-Legende „Les Berrtas“. Natürlich arbeiten „Massiv in Mensch“ auch wieder mit anderen Künstlern und Gastmusikern zusammen. Traditionsgemäß eröffnet Schauspieler und Sprecher Reiner Schöne („Optimus Prime“, „Darth Vader“) mit seiner Schilderung der „Draupner-Welle“ den Reigen.Der weibliche Gesang stammt von Sara Peel, die zuletzt auch auf der „Welle:Erdball“-Tour zu hören war. Honey von „Welle:Erdball“ spicht in Mêlée Island udem den Eingangsdialog zwischen Guybrush Threepwood und dem Späher aus dem Amiga-Spieleklassiker „Monkey Island“ und nicht zuletzt Stadionsprecher Heinz Jungclaussen gab sein „Okay“ für die MiM-Hommage an die norddeutsche Metropole Hamburg.

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LACRIMOSA “TESTIMONIUM” VÖ: 25.08.2017 (Hall Of Sermon)
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EIN REQUIEM IN VIER AKTEN IM GEDENKEN AN DIE GROSSEN KÜNSTLER DIE VON UNS GEGANGEN SIND – so beschreibt Tilo Wolff sein neues Studioalbum „Testimonium“!

10.Januar 2016: David Bowie ist tot!

18. Januar 2016: Glenn Frey, der legendäre Gitarrist der Eagles stirbt nach schwerer Krankheit!

26. Januar 2016: Der Sänger Colin Verncomb alias Black stirbt an den Folgen eines Unfalls!
08. März 2016: Der „fünfte Beatle“, George Martin stirbt in seiner Heimat!
21. April 2016: Prince ist tot!
19. Juni 2016: Götz George stirbt in Hamburg!
07. November 2016: Leonard Cohen stirbt an den Folgen eines Sturzes!
25. Dezember 2016: George Michael ist tot!
27. Dezember 2016: Carrie Fisher stirbt nach einem Herzanfall!
28. Dezember 2016: Nur einen Tag nach dem Tod ihrer Tochter Carrie Fisher verstirbt die große Debbie Reynolds!

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„Im Jahr 2016 hat die Welt Abschied nehmen müssen von zu vielen großen Künstlern – Schöpfern einzigartiger Momente für die Ewigkeit!  Mit ihrer Kunst bin ich aufgewachsen, ihre Bodenständigkeit, ihr Größenwahn, ihre Einzigartigkeit, ihr gesamtes Werk hat meine Kindheit und Jugend geprägt und war mir oftmals Vorbild und Leitbild: Die Kunstverliebtheit und Demut eines Götz George, die visionäre Wandlungsfähigkeit eines David Bowie, die Vielseitigkeit in ihrer unverwechselbaren Einzigartigkeit eines Prince, die Tiefe und Melancholie eines Leonard Cohen, sie alle haben Anteil an dem, was ich sein darf und was ich mit Lacrimosa seit 27 Jahren zum Ausdruck bringe! Dieses Album ist ihnen zum Dank gewidmet“.  Tilo Wolff (Lacrimosa)

 

Facebook: https://www.facebook.com/LacrimosaOfficial/

Website: http://www.lacrimosa.ch/

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The Dark Unspoken – Live Electronic Rage

Nach dem ersten, energiegeladenen Auftritt im

legendären Ballhaus Felsenkeller 2005 in Höxter hat

man seitdem quer durch die Republik gespielt

(Bremen, Berlin, Gladbeck, Flensburg, Mannheim,

Trier, Cottbus …). Im Focus stand dabei schon immer,

die Zuschauer mitzureißen – ihnen ein echtes

Konzerterlebnis zu bieten. TDU nahmen erfolgreich

beim vielgelobten UNBACO (Underground Band

Contest) teil und durften nach der Vorrunde (1. Platz

Jury), dem Halbfinale (4. Platz Jury) schließlich sogar

als Finalist in der legendären Maschinenhalle Zweckel

(Gladbeck) auftreten. Spätestens bei dem grandiosen

Fernsehauftritt im Jahr 2016 konnte sich jeder von der

Live-Power der Band überzeugen.

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Audio Tracklisting

1 Intro (Live) 01:42

2 One Day (Live) 04:40

3 Visions Deceased (Live) 04:35

4 Diode In Your Head? (Live) 05:25

5 The Seed Of Truth (2.0) (Live) 05:16

6 She’s Dead (Live) 05:05

7 Enough Is Enough (Live) 04:28

8 Glaube (2.0) (Live) 05:35

9 Breakthrough (Live) 04:19

10 Ich mache die Maschinen (Live) 05:25

11 Flat (Live) 04:25

12 Rotten Memories (Live) 05:47

13 Decisions (Vocal Version) (Live) 06:01

14 15 Years (Live) 05:25

15 Buried In Wonderland (Live) 04:54

Facebook: https://www.facebook.com/TheDarkUnspoken/?ref=br_rs

Website: http://www.thedarkunspoken.com/

Ecozone: http://www.echozone.de

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Six Faces – behind the truth mit Interview

Die Band „Six Faces“ ist der gelebte Verlust und das erlebte
Auferstehen um Sänger Marko Rujner. Seine autobiografischen
Texte erzählen von Verlusten als auch vom Streben nach Glück.
Musikalisch ist er inspiriert durch Bands a la Muse, Depeche
Mode oder auch U2. Darüber hinaus bedient er sich auch bei
verschiedenen Stilen wie Pop, Dance & Soul.
Atmosphärische, eingängige Sounds mit einer
charismatischen und einprägsamen Stimme verleihen ihm eine
Unverwechselbarkeit.

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Über Marko Rujner:

- Singer & Songwriter

Geboren wurde Marko Rujner in Hale an der Saale.
Mittlerweile gehört auch Berlin zu seiner zweiten
Heimatstadt, wo er al‘ seine Songs aufnimmt und
produziert. In diversen Bands sammelte er Erfahrungen
als Sänger und Komponist. Die kreative Vielfalt brachte
ihn dazu ein eigenes Project mit dem Namen „Six Faces“
ins Leben zu ru ins Leben zu rufen in welchem er al’ seine musikalischen
Ideen ausleben kann.

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Interview mit Six Faces 

KKM: Da Six Faces vielen Lesern erst mal noch kein Bergriff ist, würde ich Dich bitten die Band doch einmal mit eigenen Worten vorzustellen. Wie, wann und wo kam es zur Gründung der Band?

Six Faces ist keine Band im eigentlichen Sinn. Allerdings gibt es ein Team hinter mir das mich im Hintergrund bei Songwriting unterstützt. Sebastian Pfützer und ich schreiben die Songs. Jörg Langguth baut die Beats. Letztlich Mario Rühlicke ist dafür hauptverantwortlich das Six Faces so klingt wie es jetzt klingt. Richtig los ging es, Mitte 2015. Da entstanden die ersten Demos. Ein Album wurde konkret im Februar 2016 angefangen. Man kann also sagen Six Faces wurde Mitte 2015 in meiner Heimatstadt Halle an der Saale ins Leben gerufen.

KKM: Gibt es so etwas, wie eine grundsätzliche Idee, die sich hinter Six Faces verbirgt?

Es hilft mir zu reflektieren, was gelebt und erlebt wurde. Oft ist es sogar eine Persönliche Abrechnung mit meinem Ich.

KKM: Das Heranwachsen eines neuen Albums ist bekanntlich immer eine recht intime Angelegenheit. Von der Auswahl der Songs, dem Komponieren neuer Stücke und der Aufnahme und der Veröffentlichung vergehen Monate, wenn nicht manchmal Jahre. Wie würdest Du den Entstehungsprozess beschreiben? Welche Gefühle und Intentionen stecken in diesem Album?

Es war ein schmerzhafter Prozess der zu diesem Album geführt hat. Es musste so lange dauern, da ich erst jetzt meine Worte in Melodie und Text verwandeln konnte. Ich musste erst stürzen um meine Stimme zu erheben. Ab da war es aber pures Glück und Erfüllung.

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KKM: Wie kamst Du auf das Cover und den Titel?

Das Cover haben wir gemeinsam entworfen. Es spiegelt die Zerrissenheit des Ganzen.

KKM: Wie zufrieden bist Du mit dem bisher Erreichten?

Ich wollte dieses Album unbedingt. Ich bin wahnsinnig stolz. Vor allem das es mein Team ermöglicht hat. Ohne ihr Vertrauen, würde es Six Faces heute nicht geben.

KKM: Welche konkreten Pläne hast Du für die nahe Zukunft?

Was die nahe Zukunft betrifft, so hoffe ich das sich möglichst viele Menschen in meinen Songs wieder finden.

KKM: Was kannst Du uns über Deine Live Aktivitäten berichten? Bekommst Du oft die Gelegenheit Live zu spielen?

Am 27.10. 2017 stelle ich in der Junction Bar in Berlin mein Album live vor. Es sind noch 2-3 Auftritte in diesem Jahr angedacht. Aber über genaue Daten werde ich die Leute noch z.B. über meine Homepage und meine Facebook Seite informieren. Im nächsten Jahr werde ich dann hoffentlich Live viel unterwegs sein.

KKM: Mit welchen Schwierigkeiten hast Du momentan am meisten zu kämpfen? Im Moment stehen harte Proben an. Damit verbunden ist dann auch große Aufregung, ob alles funktioniert. Oder läuft bei Dir alles so, wie es laufen sollte?

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Perfekt ist es nie. Das Album wird am 20.10. veröffentlicht und natürlich stell ich mir wie wahrscheinlich alle Künstler die Frage, ist die Platte und bin ich gut genug.

KKM: Kannst Du Dich selbst in 3 Worten beschreiben?

Verrückt, Mutig und Zerrissen

KKM: Wenn Du einen Deiner Sinne abgeben müsstet – hören, sehen, fühlen – welcher wäre das?

Sehen!

KKM: Wenn Du das Wort erfolgreich hörst, wer kommt Dir da in den Sinn?

Erfolgreich ist der, der sich durch alle Höhen und Tiefen des Lebens kämpft. Und trotzdem sein Lachen niemals verliert.

KKM: Bei welchen Tätigkeiten bist Du im Flow?

Kreativität entsteht bei mir während ich Musik höre.

KKM: Welches war der schlimmste Job den Du jemals hattest?

Toiletten putzen, ich sag jetzt lieber nicht für welche Firma.

KKM: Welche Vorbilder oder Helden hast Du?

Richtig festgelegt bin ich da nicht. Muse, Depeche Mode und U2 würde ich als Inspiration bezeichnen.

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KKM: Zum Schluss dann noch das obligatorische “Du musst den Satz

vervollständigen”-Spiel:

Ein Satz beginnt mit den Worten ”Wenn ich drei Wünsche frei hätte…“. Wie beendest Du ihn?

Leben, Lieben und Lachen.

KKM: Vielen Dank für dafür, das Du Dir die Zeit für das Interview genommen hast und alles Gute für die Zukunft!

Ich habe zu danken, hat mich sehr gefreut! Viele Grüße an Alle da draußen.

geschrieben von Claudia Tomaszewski

Facebook: https://www.facebook.com/sixfaces/

Website: http://www.sixfaces.de/

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The Frozen Autumn – The Fellow Traveller

Seit ihrem ersten Demo aus dem Jahr 1994 haben sich THE FROZEN AUTUMN in der Electro-Dark-Wave Szene als feste Größe und Kult-Band etablieren können. Mit “The Fellow Traveller” erscheint nun, nach ihrem letzten Longplayer “Chirality” aus dem Jahr 2011 und der EP “Lie In Wait”, das neue Album mit elf Titeln, die den eigenen Stil der Band erneut eindrucksvoll prägen dürften – auch “Frozen Wave” betitelt. Wie bereits auf den vorherigen Alben wechseln sich die Gesangsparts von Diego und Froxeanne ab, ähnlich wie das auf den ganz frühen, stilistisch durchaus verwandten, Clan Of XymoxVeröffentlichungen der Fall war. Dies gibt dem Hörfluss des Albums eine interessante Komponente und lässt den Hörer immer mehr in das genre-typische melancholisch-düstere Universum abtauchen. “The Fellow Traveller” überzeugt durch ausgefeilte Songs, die noch für echte Album-Hörer geschrieben wurden und sich nicht an vergänglichen Gothic- oder Wave-Klischees anbiedern, sondern konsequent ihrem Stil treu bleiben. Dabei bewegen sich die Songs gekonnt zwischen tanzbar-perkussiven Arrangements und athmospährischem Dark-Wave, mit einem wohltuenden 80er Flair garniert. So dürfte auch das neue Album die internationale Reputation der Band weiter steigern können, nicht zuletzt bestätigt durch zahlreiche weltweite Konzerte und Festival-Auftritte.

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Audio Tracklisting

1 Tomorrow’s Life 06:19

2 White On White (Album Version) 03:42

3 We’ll Fly Away (Long Version) 05:56

4 Told You At Once 04:35

5 Your Touch (Album Version) 06:26

6 A Gentle Flame 06:19

7 Grey Metal Wings 07:49

8 Sirens And Stargazers 03:30

9 The Twin Planet 06:20

10 I Love You But I’ve Chosen Synthesizers 06:52

11 Loving The Alien

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Live:

2017-11-11 (AT) Schwechat | Schattenwelt Festival
2017-11-25 (IT) Collegno (Turin) | Padiglione 14
2017-12-02 (RU) Moskau | Synthetic Snow Festival

Facebook: https://www.facebook.com/TheFrozenAutumn/

Website: https://www.thefrozenautumn.com/

Echozone: http://www.echozone.de/

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In Good Faith – Choose Your Way

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Die neue Single von In Good Faith mit dem Titel

Choose Your Way“” erscheint am 06. Oktober 2017.

Der Selbstfindungsprozess ist eine Zeit der

Ausgeglichenheit, denn man wird erkennen, dass es

so viel einfacher wird, durch das Leben getragen zu

werden. Wenn du dich selber akzeptierst und liebst,

wirst du sowohl das Leid als auch die Freude als

wertvolle Erfahrungen des Lebens dankend

annehmen.

Abgerundet wird dieses Release wieder durch ein

starkes internationales Remix-Paket. Die Songs der

Single werden über alle relevanten Download-Shops

erhältlich sein.

Facebook: https://www.facebook.com/ingoodfaith.de/

Website: http://www.ingoodfaith.de/

Ecozone: http://www.echozone.de

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 Elektrostaub – Also Without You

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Die zweite Single “Also Without You” (feat. Anne

Goldacker) erscheint am 22.09.2017.

Nach der erfolgreichen Debütsingle “Unforgotten”,

welche es in die Top 5 der GEWC-Charts schaffte,

veröffentlicht das Elektropop-Projekt Elektrostaub am

22.09.2017 seine zweite Single “Also Without You” aus

dem bald erscheinenden Album “Birthday And Death”.

Für die zweite Single hat sich Elektrostaub-Mastermind

Patrick Knoch mit Anne Goldacker (ex-Obscyre,

Wintry) verstärkt. Wie schon bei der ersten Single

“Unforgotten” legt Elektrostaub mit “Also Without You”

die nächste Clubnummer als Vorbote für das bald

erscheinende Album “Birthday And Death” hin.

Die typischen Elektrostaub-Merkmale sind auch bei

dieser Single richtig gut erkenn- und hörbar.

Stampfende Beats, harmonische Flächen und starke

Synth-Sounds im Zusammenspiel mit der einzigartigen

Klangfarbe von Annes Stimme lassen diesen Song zu

einer prachtvollen Elektropop-Nummer erwachen.

Auch dieses Mal wird das Release durch ein starkes

und abwechslungsreiches Remix- und Instrumental

Paket u. a. mit einigen bereits schon bekannten

Remixern der ersten Single abgerundet. Die Songs der

Single werden über alle relevanten Download-Shops

erhältlich sein.

Facebook: https://www.facebook.com/Elektrostaub/?ref=br_rs

Website: http://www.elektrostaub.de/

Echozone: http://www.echozone.de

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 THE AUTIST – THE COLDEST SUN The first melodic metal alliance between Portugal and Russia!

THE AUTIST is a female fronted metal project with prog / symphonic elements from Portugal / Russia featuring Polina Psycheya as main vocalist. Besides Polina Psycheya, it also features Alina Lesnik (mostly known for her many youtube covers) and Chiara Tricarico from the Italian metalheads TEMPERANCE.
The origin of the project dates back to 2014 and is the mind reflection of guitarist/composer Pedro Remiz that decided to recreate his own musical world after the end of DARKSIDE OF INNOCENCE.

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https://www.youtube.com/watch?v=WiGsAWyfDX4&list=PLFkd5MHvJHvU-_H6Jj5kzOjvutAuphfYL

https://www.youtube.com/watch?v=LWYmnB8Y5MY&feature=youtu.be&list=PLFkd5MHvJHvU-_H6Jj5kzOjvutAuphfYL

We’ve just released their debut album “The Coldest Sun” and their new single “The Great Lioness” (feat. Audrey Berset from NOEIN, EMMA-O, FAKE MESSIAH) & Sara Henriques from AURA’S SEERS). 

We strongly recommend to watch their epic music videos and to share it… 
Turn the volume up and enjoy!

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Get the new album and single here:
 http://smarturl.it/ColdestSun

Facebook: https://www.facebook.com/theautistofficial/

Website: http://theautist.bigcartel.com/

darktunes: http://www.darktunes.com/en/

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 Marc Vanderberg veröffentlicht Single ´Highway Demon´ aus gleichnamigem Album

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Die Single ´Highway Demon´ ist Titelsong und Opener von Vanderbergs zweitem Album, das am 7. September 2017 erscheinen wird. „Der Song ´Highway Demon´ ist eine energiegeladene Uptempo-Nummer, die das Adrenalin im Blut eines jeden Hörers zum Kochen bringt. Insbesondere die zweite Strophe lässt einem keine Luft zum Atmen. Der ideale Song auf der Autobahn“, so Vanderberg über den Arena-Rock-Song. „Dass

`Highway Demon´ über einen klassischen Rock-Vibe verfügt liegt sicherlich auch daran, dass der Song rund 25 Jahre in der Schublade eines Freundes von mir schlummerte. Dann beschlossen wir, dem Song neues Leben einzuhauchen indem wir die Melodien überarbeiteten, einen neuen Text schrieben und dem Song damit zu neuem Leben verhalfen“, so Vanderberg.

`Highway Demon´ ist ab heute in allen gängigen Online Stores und auf allen Musik plattformen verfügbar.

Der Release erfolgt über darkSIGN Records. Für den Mix und das Mastering zeichnet Thorsten Eligehausen, CEO

von darkSIGN Records, verantwortlich.

Internet:

https://www.facebook.com/marcvanderbergofficial

https://www.youtube.com/channel/UCGqrRA0lJZV20ef04oV4haw

 

Kontakt für Interviews, Reviews und Bookings:

marc.vanderberg@yahoo.com

T: 0049/177/7748128

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THE BLACK CAPES – ALL THESE MONSTERS

Die neue Welle der Gothic Rock Musik kommt aus Athen! 

Das Wehklagen über das Verblassen der glorreichen Zeiten der Gothic-Kultur hat ein Ende, denn wenn THE BLACK CAPES die Bühne betreten erstrahlt eine gesamte düstere Welt in neuem Glanz. Wo sich bisher große Namen wie TYPE O NEGATIVE, THE 69 EYES oder THE SISTERS OF MERCY unangefochten im Gothic-Olymp hielten, kommt nun, direkt aus Athen, endlich ein würdiger Nachfolger.

Obgleich THE BLACK CAPES mit ihrer Gründung im Jahre 2016 als Newcomer gelten, so bringen die griechischen Musiker bereits jede Menge Erfahrung mit: Wer bereits in anderen Projekten mit Größen wie MONSTER MAGNET, PARADISE LOST, VADER, ROTTING CHRIST oder SEPTIC FLESH die Bühne geteilt hat, der ist auch bereit sich bei der Elite des Gothic-Rocks und Gothic-Metals zu behaupten.

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Eindrucksvoll beweisen die Athener mit ihrem Debut-Album „All these Monsters“, dass sie es wie kein Zweiter verstehen, was den Spirit vergangener Zeiten seit jeher ausgemacht hat. Scheinbar mühelos verbinden sie dieses Understatement mit dem modernen Sound unserer Zeit und schaffen somit ein Meisterwerk aus harten, düsteren Riffs und Gesang voller Spannung, Gefühl und Rauhheit.

Doch damit nicht genug: Mit einem bestechend kunstvollem Artwork von Seth Siro Anton, der bereits für PARADISE LOST, MOONSPELL, SOILWORK, ARCH ENEMY und weiteren Ikonen tätig war, besticht „All these Monsters“ auch optisch.

https://www.youtube.com/watch?v=m9eSIw9c2tI&feature=youtu.be

Ein Meisterwerk in allen Belangen also, das den würdigen Auftakt einer neuen Ära des Gothic Rocks und Gothic Metals einleitet und das sich niemand entgehen lassen sollte, der die Schönheit der dunklen Musik zu schätzen weiß und viel zu lange vermisst hat.

Jetzt als CD, Download oder Streaming erhältlich: 
 http://smarturl.it/AllTheseMonsters

Facebook: https://www.facebook.com/Theblackcapes/

darktunes: http://www.darktunes.com/en/

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CHEMICAL SWEET KID – ADDICTED TO ADDICTION

Hier kommt die Schnittmenge der Industrial-Genres, hier kommt CHEMICAL SWEET KID!

Dass die Chemie bei den drei düsteren Musikern aus Metz stimmt, ist keine bloße Floskel, sondern das Ergebnis aus der Synthese verschiedener Genres des Industrial-Bereichs. Irgendwo zwischen MARILYN MANSONCHRISTIAN DEATH,
COMBICHRIST und ROB ZOMBIE reihen sich die Franzosen ein und lassen gekonnt die Grenzen zwischen harten Industrial-Riffs und elektronischen Elementen verschwimmen.

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Nach ihrem Debutalbum „Tears of Pain“ im Jahre 2011, „Broken Wings“ ein Jahr später und „The Speed Of Time“ im Jahre 2015 melden sich CHEMICAL SWEET KID nun kraftvoller und energetischer als jemals zuvor zurück. Mit „Addicted to Addiction“ haben die drei Franzosen ein Meisterwerk geschaffen, das keine Wünsche offen lässt.

https://www.youtube.com/watch?v=Ko0x0-wMEr8&feature=youtu.be


Das Dreigespann befeuert ihre Fans unermüdlich mit extatischen Riffs und die Stimme des Frontmanns Julien Kidam heizt hierbei jede Party bis zum Siedepunkt an. Wer also im Chemie-Unterricht aufgepasst hat, dem wird klar sein, dass „Addicted to Addiction“ in keinem guten CD-Regal fehlen darf!

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Elektrostaub feat. Henrik Iversen (NamNamBulu) Neue Single

Mit “Unforgotten” veröffentlicht das Elektropop-Projekt ELEKTROSTAUB am 21.07.2017 seine erste Single aus dem bald erscheinenden Album “Birthday and Death”.

Die eingängige Elektropop-Nummer “Unforgotten”stammt aus der gemeinsamen Feder von ELEKTROSTAUB-Mastermind Patrick Knoch und dem charismatischen Sänger Henrik Iversen (NamNamBulu).

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Henriks typische und bekannte Stimme verleiht diesem Song eine ganz besondere Note und harmoniert grandio mit dem ELEKTROSTAUB-Sound.

Mit seinen stampfenden Beats, harmonischen Flächen und treibenden Sounds gepaart mit dem hymnenartigen Refrain hat dieser Song das Potenzial zu einem absoluten Club-Hit.

Abgerundet wird dieses Release durch ein starkes Remix- und Instrumental-Paket, u.a. mit Alex Braun (!distain) und JanRevolution.

Die Single und ihre Remix-Versionen werden über alle relevanten Download-Shops erhältlich sein.

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Audio Tracklisting

1 Unforgotten (feat. Henrik Iversen)

2 Unforgotten (!distain Remix) (feat. Henrik Iversen)

3 Unforgotten (Paralyzed RMX) (feat. Henrik Iversen)

4 Unforgotten (JanRevolution RMX) (feat. Henrik Iversen)

5 Unforgotten (Instrumental Version) (feat. Henrik Iversen)

6 Unforgotten (Restriction 9 Remix) (feat. Henrik Iversen)

7 Unforgotten (DMT Berzerk Remix) (feat. Henrik Iversen)

8 Unforgotten (Monotronic Remix) (feat.Henrik Iversen)

9 Unforgotten (Imunar Remix) (feat. Henrik Iversen)

10 Unforgotten (POS.:2 Remix) (feat. Henrik Iversen)

11 Unforgotten (Steve’s 120 BPM RMX) (feat. Henrik Iversen)

12 Unforgotten (Alex Stroeer Remix) (feat. Henrik Iversen

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Website: http://www.elektrostaub.de/

Echozone: http://www.echozone.de/

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Florian Grey – The End

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Nach “Laudanum” und “A Black Symphony” veröffentlicht FLORIAN GREY am 30.06.17 die dritte Single, inkl. Demoversion und dazu gehörigem Video,

aus seinem aktuellen Album “GONE”.

“The End” ist ein atmosphärisches Stück, welches ein sensibles Thema behandelt. Er beginnt ruhig, nahezu zerbrechlich, und steigert sich dabei dann von Strophe zu Strophe. Mal besänftigend und flehend, aber auch mitreissend und fordernd, erzählt Florian Grey die Geschichte des Todes als Wanderer und bewegt sich dabei nah an der Wirklichkeit. Der Versuch, den Tod zu verstehen, die Angst zu akzeptieren, um schließlich zu erkennen, dass seine Grausamkeit und Güte eine Notwendigkeit und unabwendbar ist, lässt den Song als einen der emotionalsten des Albums daher kommen.

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Tracklisting

1 The End
2 The End (Demo)

Das dazugehörige Lyric-Video wurde von Felix Immel | Scumcrow Productions produziert und gibt emotional die Tiefe des Stückes wieder.

https://www.youtube.com/watch?v=IEKRoL1hcYI

“The End” erscheint als digitale Single inkl. Demoversion auf allen bekannten Download-Portalen.

Ebenso gibt es direkt vom Künstler eine streng limitierte CD-Fan-Edition.

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Facebook: https://www.facebook.com/floriangreyofficial

Website: http://www.florian-grey.com/

Label: http://www.echozone.de/

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Loewenhertz – Wer sind Wir

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Nach der erfolgreichen MESH-Support-Tour legen LOEWENHERTZ mit einer epischen Veröffentlichung nach. Mit der neuen Single “Wer sind Wir” veröffentlicht das Augsburger PopDuo bereits die dritte Single-Auskopplung aus dem aktuellen Erfolgsalbum “Echtzeit”.

Nachdem sich sowohl die beiden Singles “Irgendwann” und “Unsichtbar” als auch das Album “Echtzeit” hoch in den Deutschen Alternative Charts (DAC) platzieren konnten, möchte LOEWENHERTZ nahtlos an diesen Erfolg anknüpfen.

Dafür haben sich LOEWENHERTZ wahrlich ins Zeug gelegt und mit der neuen Single einen Release erarbeitet, der alle Freunde der Musik mit der Zunge schnalzen lässt.

Neben der Single-Version von “Wer sind Wir” bietet die Neuerscheinung ein Feuerwerk an hochklassigen Remixen. Ganze 16 Interpretationen haben Musiker aus der ganzen Welt für LOEWENHERTZ erstellt.

Allein der Cyborgdrive Remix aus Spanien und der DMT Berzerk Remix aus Mexiko wären eine eigene Single wert gewesen, aber auch alle anderen Remixe überzeugen mit Abwechslung, Facettenreichtum und Esprit. Das Portfolio der Versionen reicht von EBM bis hin zu Minimal Elektro und lässt alles finden, was das(Loewen) Her(t)z begehrt.

Zusätzlichen haben LOEWENHERTZ exklusiv für diese Veröffentlichung einen Non-Album-Track produziert. Die großartige Up-Tempo-Nummer “Time Maschine” fügt sich nahtlos an die Ohrwürmer des Albums “Echtzeit” ein und hätte ohne Bedenken einen Stammplatz auf “Echtzeit” verdient gehabt.

Zurück zu “Wer sind Wir”. Auch auf der dritten Single beweisen LOEWENHERTZ wieder ein Gespür für wunderschöne elektronische Musik. Der Track ist sicherlich einer der stärksten Songs auf “Echtzeit” und verdient daher unbestritten eine eigene Auskopplung.

Der vielschichtige deutsche Text, der viel Platz für eine eigene Interpretation zulässt, gepaart mit treibenden, teilweise harten Beats und Sounds, machen den Song zu einem echten Klangerlebnis.

Deutscher, moderner Pop irgendwo zwischen Wolfsheim, Glasperlenspiel und Ich + Ich. Das ist LOEWENHERTZ 2017.

Überzeugt Euch selbst und hört rein.

Loewenhertz - Wer sind Wir Cover Front

Tracklisting

1 Wer sind Wir

2 Wer sind Wir (Restriction 9 Remix)

3 Wer sind Wir (POS.:2 Remix)

4 Wer sind Wir (Base Experience Remix)

5 Wer sind Wir (Alex Stroeer Remix)

6 Wer sind Wir (DMT Berzerk Remix)

7 Wer sind Wir (Monotronic Remix)

8 Wer sind Wir (Projekt 26 Remix)

9 Wer sind Wir (Projekt Ich Remix)

10 Wer sind Wir (Imunar Remix)

11 Wer sind Wir (Hoof Dark Electro Trance Remix)

1 Wer sind Wir (madbello Remix)

2 Wer sind Wir (JanRevolution Mix)

3 Wer sind Wir (Steve’s Arp Remix)

4 Wer sind Wir (DJTHOMMY Dance Cut Remix)

5 Wer sind Wir (Cyborgdrive Remix)

6 Timemachine

1 Wer sind Wir (Instrumental)

2 Wer sind Wir (madbello Instrumental Remix)

3 Wer sind Wir (Projekt Ich Instrumental Remix)

4 Wer sind Wir (DJTHOMMY Instrumental Dance Cut Remix)

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Label: http://www.echozone.de/

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Schwarzschild – “Wir sind nicht allein” Single erscheint am 14. Juli

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Sowohl mit ihrer ersten Single „Bis zum Ende der Zeit“, welche sich komplette 8 Wochen in den DAC Charts hielt, als auch mit ihrem Debütalbum „Radius“ sorgten Schwarzschild bereits für einiges an Aufsehen in der Electro- & Synth-Pop Szene („Dass hier sich zwei Gleichgesinnte endlich dazu haben aufraffen können, gemeinsam teils abgründigen, teils emporstrebenden und dabei stets auftrumpfenden Synthpop zu kreieren, wird als Glücksfall in die Geschichte des Genres eingehen“ Quelle: Sonic Seducer).


Im Gegensatz zum balladesken und tiefgründigen „Bis zum Ende der Zeit“ veröffentlichen Dino Serci und Peter Daams mit „Wir sind nicht allein“ eine starke Club-Nummer mit absolutem Hit-Potenzial.

Bereits als Hintergrundmusik für das diesjährige WGT-Preview-Video der Leipziger Szene-Bar „Absintherie Sixtina“ erwählt, besticht der Titel durch Daams treibende Beats und einem tanzbaren Sound, welcher kein Bein lange stillstehen lässt.

Perfekt abgerundet wird der Song durch Dinos klarer, kraftvoller Stimme und eindrucksvollen Lyrics. Mit letzteren erzählt Serci von seinen ersten Eindrücken in der schwarzen Szene.

Vervollständigt wird die 2. Single-Auskopplung mit starken Remixen folgender Künstler:

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Titelliste:

01. Wir sind nicht allein
02. Wir sind nicht allein (Gotteskälte Remix)
03. Wir sind nicht allein (Restriction 9 Remix)
04. Wir sind nicht allein (Imunar Remix)
05. Wir sind nicht allein (DMT Berzerk Remix)
06. Wir sind nicht allein (The Bear Cave II Remix)
07. Wir sind nicht allein (DJ Mono Remix)

Tourdates

2017-09-02 Peine – Garage / 2017-09-30 – Oberhausen – Kulttempel (Benefiz 4.0) / 2017-11-05 – Köln – Blue Shell / 2017-12-09 – Michelstadt – RSE & Friends Festival V

Website: http://schwarzschild-music.de/

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Alcest – Music from another world.

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Alcest was founded in the year 2000 by songwriter and multi-instrumentalist Neige (aka. Stéphane Paut) and later joined by drummer Winterhalter (Jean Deflandre) in 2009. Labeled as post metal/shoegaze or “blackgaze”, Alcest were the pioneers within this genre, crafting a unique sound based on musical opposites from their very first EP “Le Secret” (2005), and thru their full length releases “Souvenirs D’Un Autre Monde” (2007), “Écailles De Lune” (2010) and “Les Voyages De L’Ame” (2012). In 2014 their fourth album “Shelter” was released, marking the band’s departure from the more metal sound, in favor of dream-pop aesthetics, surprising and somewhat challenging their fan base. In retrospective, the album opened new doors for Alcest, bringing them an audience from different horizons and a positive sense of unpredictability as musicians. 

Over the years, Alcest influenced a lot of other artists and gained a significant popularity around the world, leading them to do several tours all over Europe, North America, South America, Asia and Australia.

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“Kodama” (2016), the upcoming fifth album by Alcest marks the French duo’s ferocious return to the epic and contrasted style of its early works while continuing the band’s relentless pursuit for fresh ideas. Combining poetic elements with darker ones, that were not present in Alcest’s earlier works, “Kodama” manifests as an intense album, featuring a more organic, punchy sound and showcasing impulses from an array of different places.

Originally triggered by Hayao Miyazaki’s anime film “Princess Mononoke”, “Kodama” picks up on the fate of its protagonist and, at its core, deals with the sensation of not belonging; of living in between worlds, be it city and nature, the physical and spiritual one. By giving the album a cultural, stylistic and compositional narrative, Neige and Winterhalter keep “Kodama” from just being the latest improvement on the Alcest sound and instead make the album a most rare and exciting thing: a vital, relevant record from a front runner that not only upholds the band’s trailblazing legacy, but actually makes you want to see where they go next.

 

Discography:

discography

Tourdates:

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SCHLUSS MIT LUSTIG!

Unter dem Motto “Lacht kaputt was Euch kaputt macht” machen Heiter bis Wolkig seit Mitte der 1980er Jahre Musiktheater im Sinne der Spaßguerilla. Songs wie Hey Rote Zora (1989) und 10 kleine Nazischweine (1992, mit Slime) avancierten zu Szenehits im Polit-Punk-Untergrund.

Doch jetzt ist Schluss mit Lustig!

Die beiden HbW-Urgesteine Marco und Micha sind zurück und hauen 2017 mit der CD-Release ihrer Punkrock OperA MANIFEST einen höllischen Hammerwurf in die Musikarena.

WAS BRAUCHT DIE WELT, WAS NOCH KEINER HAT? EINEN ARSCHTRITT FÜR DIE OHREN!

Die Kölner Punk-Kabarettisten liefern ab, und zwar ein wuchtig durchkomponiertes Konzeptalbum – ein wortgewaltiges Werk – zornig – wie in einem Rausch durchhörbar – assoziativ – fragmentarisch –  dekonstruiert – ohne klassischen Plot – komplett DIY – und sind noch immer nicht im Moloch des Major-Mainstreams angekommen!

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Forever Punk!

Statt Plastikwelt, Kulturverlust, Konsumfetischismus und digitalem Wahnsinn legen HbW aktuelle Songs vor, gegen den neoliberalen und zunehmend totalitären Zeitgeist und für neue Utopien.

Der elegische Opener Forever Punk thematisiert rockig hymnisch das HbW-Dauerthema Deutschland, einig Zombieland, kraftvoll-zornige Songs wie Barbarei, Kein Vaterland und Angepisst reflektieren kritisch und wortgewaltig moderne Erscheinungsformen der politischen Kultur.

Im zweiten Akt nimmt uns die Kunstfigur PAN mit auf seine abgedrehte satirische Reise durch den niveauwidrigen TV- und Medien-Dschungel (Scheiss auf TV, Hirntod), und HbW rocken weiter mit krasser Kirchenkritik (Opus Dei) hin zu harter Nationalismusschelte (Nationalstolz).

Im dritten Akt überschlagen sich zunächst wütende Verse im titelgebenden skandierten MANIFEST, dann bündelt sich in brecht´scher Balladenmanier gerechtigkeitsorientierte globale Gesellschaftskritik im über-ladenen Track legal illegal scheißglobal, die sich schließlich zynisch-utopisch im Finalsong Anarchie auflöst.

NEUES SOUNDDESIGN mit Elf von Slime und Olly von C.I.A.

Aufgenommen und gemischt wurde das Album über einen Zeitraum von 18 Monaten im track 1-Studio in Bremen, eingespielt von Marcos alter C.I.A.-Crew Elf und Olly, die zusammen bereits 1997 ein legendäres Album bei Modern Music machten.

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MANIFEST: Ein Geschenk für die Nischen-Eliten der Subkultur. Ein außergewöhnliches Werk.

Über 30 Jahre nach dem ersten Gig, vier Jahre nach der Wiederaufnahme der künstlerischen Performancearbeit endlich ein neues Album der beiden abgedrehten Kölner Autorenkünstler von HbW!

Das Bühnenwerk selbst erfährt seine Uraufführung am 27. Mai 2017 im Kölner Kunst-Freistaat ODONIEN. 

Heiter bis Wolkig trinkt Hansa Pils.

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The Birthday Massacre present “Under Your Spell”, its most intimate and emotive record to date. This album is a captivating hybrid of 80’s, electronica, and aggressive guitars, fused with dark, cinematic melodic progressions. “Under Your Spell” blends the expansive breadth of The Birthday Massacre’s signature sound and creates a deeply personal, immersive collection of songs.

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The Birthday Massacre: Under your spell

Zehn Jahre sind vergangen seit dem Erscheinen von „Walking with strangers“. Ein Meisterwerk, an dem The Birthday Massacre immer wieder gemessen werden. Dabei wird oft übersehen, dass die Kanadier seit einer Dekade konstant bärenstarke Alben abliefern, auf denen es vor Hits nur so wimmelt. Nun liegt mit „Under your spell“ das brandneue Werk vor, und es sei gleich betont: Großartige Veränderungen finden sich hier nicht. Und das ist auch gut so! Diese Platte hat alles, was man von The Birthday Massacre erwarten darf. Nehmen wir als Beispiel mit dem Titelstück einen für die Band ganz typischen Track: Zunächst eher minimalistisch beginnend frisst sich eine sanfte Melodie ins Gehirn, getragen von Chibis glasklarem Gesang. Im Refrain setzen dann die brachialen Gitarren ein, die zum wichtigen Markenzeichen der Band geworden sind, wobei die Melodie weiter dominiert. Die Stücke sind ausnahmslos eingängig, wobei neben Krachern wie „No tomorrow“ auch das ganz große Kino („The lowest low“) nicht fehlt. Und natürlich schwebt über der gesamten Platte wieder diese ganz bestimmte Märchenwaldatmosphäre, die nur die Geburtstagsschlächter erschaffen können. Sie nehmen uns mit ins gedämpfte violette Licht, aus dem zuckersüße Melodien immer wieder einen Ausweg zeigen.

Fazit: Wo The Birthday Massacre drauf steht, ist auch The Birthday Massacre drin. Keiner, der die Band je geschätzt hat, wird hier enttäuscht sein, ob nun Synthiefan oder Liebhaber von Gitarrenmusik. Wir schreiben zwar erst den Wonnemond, aber mit „Under your spell“ haben die Kanadier die Messlatte für die Platte des Jahres verdammt hoch gelegt.

geschrieben von Eric Draven

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Funker Vogt – “Der letzte Tanz” (Maxi-CD) – VÖ: 19.05.2017

Die Band um Gerrit Thomas und Rene Dornbusch kehrt nach einigen Jahren künstlerischer Pause auf die Tanzflächen der Welt zurück, verstärkt durch keinen geringeren als Chris L. (Agonoize/ The Sexorcist) am Mikrofon.

Knallhart, kompromisslos, eingängig wie eh und je, nehmen sie den Angriff auf unsere Tanzmuskeln ins Visier und haben kein Stück ihrer Hittauglichkeit eingebüßt.

Dass von Chris L. keine gewöhnliche Dorfdisko Show zu erwarten ist, ist allgemein bekannt. Mit ihrem neuen und aufwändig durchdekorierten Bühnenbild werden Funker Vogt in ganz neuem Glanz erscheinen.
Wenn der Funker ins Gefecht zieht, bleibt kein Auge trocken und steht kein Bein still, wenn die Bässe dröhnen und es auf der Bühne knallt, weißt du, der Funker ist in der Stadt!

Beide Titel werden in einer limitierten Erstauflage mit spezieller Verpackung und Bonus-Tracks erhältlich sein. Fans sollten also schnell zugreifen!

Funker Vogt 2017, stärker als je zuvor!
Tanzbefehl – und alle tanzen mit…

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“Der letzte Tanz“ beweist einmal mehr durch seinen hymnenhaften Charakter, dass Funker Vogt ihr Hitpotential nicht verlernt haben und verdient zur Speerspitze des deutschen Electro gehören.

Neben den zwei hauseigenen Remixen, gibt es noch zwei großartige Interpretationen aus den Händen von Patenbrigade Wolff und Winterhart sowie den exklusiven Track “Blut und Schmerz”. Damit dürfte den Jungs eine der heißesten Single-Veröffentlichungen des Jahres gelungen sein. Ein vielverheißender Ausblick auf das kommende Album „Code of Conduct“!

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Funker Vogt 2017, vielschichtiger denn je.
Tanzbefehl, wenn der Funker kommt!“

Releases:
19.05.2017 – “Der letzte Tanz” – Maxi-CD (RepoRecords)
02.06.2017 – “Code of Conduct” – Album-CD (RepoRecords)

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RepoRecords: http://www.reporecords.de/

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MIT DOMINATION OVERKILL LASSEN KAYFABE LANOISE (WYNARDTAGE, HYDROXIE) UND ISABELLE LILA ARLEN (CLICK3R) DAS ÄUßERST BISSIGE DEBÜT IHRES IM VORFELD KONTROVERS DISKUTIERTEN MUSIKPROJEKTES MANEATER VON DER KETTE.

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GETRIEBEN VON UNBÄNDIGER WUT UND AUSWEGLOSER VERZWEIFLUNG SERVIEREN MANEATER ALLE ZUTATEN ZUR ULTIMATIVEN TRAUMABEWÄLTIGUNG.

TREIBENDE CLUB-SOUNDS GESPICKT MIT HASSERFÜLLTEN LYRIKS FRESSEN SICH UNAUFHALTSAM DURCH DIE HÄSSLICHE FRATZE DER GESELLSCHAFT, UM EUCH VON LEID UND SELBSTZERSTÖRUNG ZU BEFREIEN.

DER SCHONUNGSLOS AGRESSIV VORGETRAGENE GESANG VON ISABELLE UND DIE UNVERKENNBAREN OHRWURM-MELODIEN VON KAYFABE LANOISE LASSEN DABEI DURCHAUS PARALLELEN ZU FRÜHEREN WYNARDTAGE-WERKEN ERKENNEN.

EINGÄNGIGE HOOKLINES, DÜSTERE MELANCHOLIE SOWIE ROHE SEXUALITÄT UND HÄRTE VEREINEN SICH AUF DOMINATION OVERKILL IN 12 NEUEN ELECTRO-KRACHERN MIT CLUBHITGARANTIE.

BEGLEITET MANEATER JETZT AUF EINEN GARANTIERT REZEPTFREIEN HÖLLENTRIP DURCH DIE VERNARBTEN ABGRÜNDE DES MENSCHLICHEN BEWUSSTSEINS.

DIE STRENG LIMITIERTE ERSTAUFLAGE ERSCHEINT IM EDLEN DIGIPAK UND ENTHÄLT EXKLUSIVE REMIXES VON WYNARDTAGE, HYDROXIE, SYNTHATTACK SOWIE STAHLNEBEL & BLACK SELKET.

Vorschau:

https://www.facebook.com/Maneaterofficial/videos/1246375352111231/

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AB SOFORT KANN DIE DOMINATION OVERKILL-CD VON MANEATER VORBESTELLT WERDEN (VERÖFFENTLICHUNGSDATUM: 26.05.2017). DIE CD KOSTET 15 EURO BEI VERSAND INNERHALB DEUTSCHLANDS UND 17 EURO FÜR DEN REST DER WELT. EINFACH EINE PN MIT EURER VERSANDANSCHRIFT AN ODER PER E-MAIL AN: INFO@E-NOXE.DE

MEHR ZUR KOMMENDEN MANEATER-CD ERFAHRT IHR UNTER:
HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/MANEATEROFFICIAL/

YOU CAN PRE-ORDER THE NEW MANEATER-CD “DOMINATION OVERKILL” NOW (RELEASE-DATE: MAY 26TH 2017). THE PRICE OF THE CD IS 17 EURO SHIPPING WORLDWIDE AND 15 EURO SHIPPING WITHIN GERMANY. JUST SEND A PM WITH YOUR SHIPPING ADDRESS TO WWW.FACEBOOK.COM/ENOXERECORDS/ OR MAIL TO: INFO@E-NOXE.DE

VÖ-DATUM: 26.05.2017
LABEL/VERTRIEB: E-NOXE/EQUINOXE RECORDS / NOVA MEDIA
GENRE: HELLECTRO, DARKELECTRO, EBM, AGGRO-TECH
TITELANZAHL: 16
GESAMTSPIELZEIT: CA. 78:00 MINUTEN

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TRACKLISTE:

01 DOMINATION OVERKILL
02 UNTERGANG
03 CUNT
04 FREAK
05 TEMPTATION
06 THE ABILITY OF EMPTYNESS
07 THE CRADLE
08 PGLG
09 MIS(S)BEHAVE
10 STITCHES
11 SAVE YOURSELF
12 ZOMBIE
13 UNTERGANG (HYDROXIE REMIX)
14 DOMINATION OVERKILL (WYNARDTAGE REMIX)
15 STITCHES (SYNTHATTACK REMIX)
16 FREAK (TOUCHED BY STAHLNEBEL & BLACK SELKET)

Facebook: https://www.facebook.com/Maneaterofficial/

Label: http://www.equinoxe-records.com/

 

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Kurz vor dem offiziellen Release ihres neuen, mit Spannung erwarteten Albums “Oceans”, geben Principe Valiente ihren Fans die Chance, zwei weitere Songs auf ihrer Bandcamp-Seite anzuhören. „When I Learned To Crawl“ wird am Sonntag 7. Mai freigegeben, gefolgt von „Running Juveniles“ am 9. Mai.

https://principevaliente.bandcamp.com/album/oceans

Am 11. Mai, einen Tag vor der Veröffentlichung des Albums, gibt es eine exklusive Album-Premiere beim kanadischen Spill Magazine. An diesem Tag wird „Oceans“ in voller Länge zum Anhören unter http://spillmagazine.com/premieres/ verfügbar sein.

9600c979-454c-4e2e-90ac-6b1f956217c9 OCEANS – DAS NEUE ALBUM

Nach ihrem herausragenden, selbstbetitelten Debütalbum im Jahr 2011 und dem atemberaubenden “Choirs Of Blessed Youth” in 2014 schreitet die schwedische Post Punk / Shoegaze-Band um Fermando Honorato auf ihrem eigenen Weg mit exzellenter Konsequenz fort. Inspiriert von Experimentalisten wie Cocteau Twins, 80er Sci-Fi-Soundtracks sowie überragenden Sängern wie Bowie und Kate Bush, wagten sich Principe Valiente erneut tiefer in die klanglichen Landschaften ihres Verstandes.

Geblieben ist die Intensität des athmosphärisch dichten Sounds und das Zusammenspiel von melodischen Gittarrenläufen, einem dunkel-treibenden Schlagzeug, rhythmischen Basslinien und vor allem die warme, emotionale Stimme des Sängers. Der Hörer wird gefangen in einer Mischung aus Sehnsucht und Einsamkeit, die fließend und hypnotisch insziniert wird. Ruhige Stücke wechseln mit treibenden Kompositionen, wie der vorab veröffentlichten Single „Strangers In The Night“ und verleihen dem Album einen starken Hauch von Ambivalenz.

Mit ihrem dritten Album “Oceans” hat die Band eine weitere verführerische Welt mit “menschlichen, allzu menschlichen” Texten und faszinierenden Klanglandschaften geschaffen. Cool, und doch so leidenschaftlich, gelingt PRINCIPE VALIENTE eine unwiderstehlich schöne und intensive Fortsetzung der beiden Vorgängeralben.

Teilweise vom Produzenten Martin Ehrencrona (Les Big Byrd), teils in verschiedenen Kellern und Kunstschul-Lobbys um ihre Heimatstadt Stockholm, Schweden aufgenommen, macht es erneut die Kombination aus innovativem und inspiriertem Material schwierig, die Band einem bestimmten Genre zuzuordnen.

„Oceans“ erscheint am 12. Mai 2017 als CD und Download bei afmusic, als auch als limitierte Vinylausgabe bei Manic Depression Records.

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OCEANS” (CD, LP, Download)
Street date: 05/12/2017
Label: afmusic / Manic Depression Records

Tracklisting:
01. Wildest Flowers 04:57
02. When I Learned To Crawl 03:44
03. Strangers In The Night 04:51
04. Untouchable 06:10
05. Running Juveniles 05:15
06. No Time 04:29
07. The Reason Why 06:12
08. Monsters Of The Sea 07:20

 

Facebook: https://www.facebook.com/principesweden/?fref=ts

Website: http://principevaliente.com/

afmusic: https://www.af-music.com/

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Reduced Silence Debüt-EP “A New Wave To Get Wise” –  VÖ: 17.05.2017

18359034_995271327243151_1398881220540173833_oReduced Silence ist ein Wave / Synth-Pop Newcomer Duo aus Mülheim an der Ruhr, bestehend aus Erik Riemer (Vocals) und Markus Allekotte (Keyboard, Synthies). Die Beiden sind langjährige Freunde, welche sich bereits in den 80ern kennengelernt und in der Vergangenheit zusammen in verschiedenen Musikprojekten mitgewirkt haben. Im Jahr 2013 beschlossen sie gemeinsam sich wieder ihren musikalischen Wurzeln und ihrer Leidenschaft, den elektronischen Sounds der 80er, zu widmen und das Projekt Reduced Silence ins Leben zu rufen. Mit ihren eigenen außergewöhnlichen Stücken bringen die beiden Mülheimer den Sound der 80er Jahre in die heutige Zeit!Bereits seit 2016 arbeiten Erik und Markus an den Songs für ihre digitale Debüt-EP „A New Wave To Get Wise“, welche am 17.05.2017 in Eigenregie veröffentlicht wird. Neben dem im Februar als Musikvideo veröffentlichen Track „Under The Sun“ wird „A New Wave To Get Wise“ sieben weitere Titel enthalten, bei denen sich Eriks weiche und warme Stimme harmonisch in den 80er Jahre Sound einfügt. Die Debüt-EP von Reduced Silence wird über alle gängigen Plattformen (Amazon, iTunes, Google Play, etc.) als Download erhältlich sein.

Cover

 

 

 

 

 

 

 

Trackliste:

01. Rise and Fall
02. Under The Sun
03. Frightened
04. Frozen
05. Black Heart
06. Lonley Soul
07. My Live (Wave Mix)
08. Under The Sun Machines (Instrumental)

Line-Up:

Erik Riemer (Vocals)

Markus Allekotte (Keyboard, Synthies)

Aktuelle Termine:

09.09.2017 – Kir, Hamburg

02.12.2017 – Don’t Panic, Essen

Reduced Silence im Web:

Facebook: https://www.facebook.com/ReducedSilence/

darkelectronicsounds: http://darkelectronicsounds.de/

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MajorVoice – Wonderful Life EP

Wunder geschehen

Sehnsüchte hat jeder. Auch Dinge, die man niemals kennengelernt hat, können zu einem echten Grundbedürfnis werden. Kinder, die niemals ihre Eltern kennengelernt haben, sehnen sich nach elterlicher Zuneigung. Ich weiß das, denn ich bin eines von diesen Kindern. Also baute ich mir eine Traumwelt. Eine Traumwelt, in der ich nicht einsam, verlassen und alleine dastand.
Der Traum, für möglichst viele Menschen zu singen, war stets einer meiner Schönsten. Oft war ich nah dran, doch immer wieder hat mich die Vergangenheit eingeholt und das Angefangene und frisch Aufgebaute zerstört. Ich war zu einer Zeit bereits zornig, in der ein kleiner Mensch das Wort noch nicht einmal kennen dürfte und habe viel zu früh schon Dinge erlebt, die dies auch gerechtfertigt haben. Aber diese immerwährende Wut hat nicht geholfen, sondern zerstört. So kam es, wie es kommen musste: falsche Freunde, falsches Umfeld, “schiefe Bahn”. Und schon wieder waren einige Jahre verloren…

Dann der Neustart: ich wurde Koch. Grundsolide und erwachsen. Wenn man seinen Lebenstraum des Singens über Jahrzehnte erfolglos zu erreichen versucht, gibt man irgendwann auf. Denkt, dass man sich sein gesamtes Leben einer Illusion hingegeben hat. Ich hatte mich damit abgefunden.
Doch es gibt ihn, diesen einen, lebensverändernden Zufall! Eines Tages habe ich in einem Hamburger Backstagebereich für die Band MONO INC. gekocht. und hörte beim Soundcheck eines von ihren Liedern. Als ich das Abendessen zubereitete und eben jene Melodie vor mich hinsang, öffnete der Sänger der Band die Küchentür einen spaltbreit und sagte sowas wie: “Hast Du nicht Deinen Beruf verfehlt”? Wir kamen ins Gespräch und 2 Stunden später passierte das Unerwartete: ich durfte als Überraschungsgast in einer ausverkauften Halle eines ihrer Lieder singen. Was für ein Gänsehautmoment! Dass an diesem Abend dann auch noch der Chef eines großen Plattenlabels anwesend ist mag ein Zufall sein, aber dass ich am folgenden Tag einen Plattenvertrag unterschreiben durfte, war für mich die späte Erfüllung eines Traumes. Wunder geschehen. Ich war dabei!

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Tracklisting:

1.    Woderful Life
2.    The Great Commandment
3.    Here With Me
4.    Wave No Flag
5.    Potter’s Field

Tour dates:

Live auf Tour mit MONO INC. als Gast mit “Set-Im-Set”

12.05.2017 Dresden – Kleinvieh
13.05.2017 Berlin – Huxleys Neue Welt
18.05.2017 Osnabrück – Rosenhof
19.05.2017 Köln – Bürgerhaus Stollwerck
20.05.2017 Hamburg – Markthalle

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Website: http://majorvoice.de/

NoCut: http://nocut.de/

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MONO INC. + VNV Nation Boatman Promo Pic

 

 

 

 

…Boatman… mal wieder so richtig genial und garantiert was für die melancholische Seele….;-) das hat definitiv noch gefehlt- Ronan Harris und Martin Engler, danke dafür!!!!

Und ja, ich oute mich hiermit als offizieller und immer währender VNV Nation und Mono Inc. Fan;-) letzteres von Anfang an dabei gewesen und immer wieder schön, wenn man zuschauen kann, wie sich eine Band weiterentwickelt und ersteres schon immer geliebt und zu einem der wichtigsten Dates in meinem Leben als Hintergrundmusik ausgewählt;-)

MONO INC. + VNV Nation Boatman Promo Pic

 

 

 

 

“Take me away, Boatman”, so singen Martin Engler und Ronan Harris von VNV Nation im Refrain. Damit schenken die zwei Frontmänner der Welt einen ganz besonderen Song – einen emotionalen Song voller Fernweh und Sehnsucht nach Frieden und Freiheit.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=HtUi8d0DF1Q

Wie es dazu kam? VNV Nation und Duett-Songs waren bisher zwei Welten. Doch bei Boatman dreht sich die Welt weiter, da sich Ronan Harris nach der Anfrage von Martin sofort in den Song und seiner Stimmung wieder gefunden hat. Somit machte sich, kurz vor der Fertigstellung des aktuellen Albums “Together Till The End”, ungläubiges Staunen im Kreise von MONO INC. breit, als Martin freudestrahlend mitteilte, Ronan sei „in den Song verliebt und gern dabei“. Und zu allem Überfluss stehe er auch noch für einen gemeinsamen Video-Clip zur Verfügung, wenngleich er für VNV Nation bis dato nicht einen einzigen Clip gedreht hat.

Anscheinend passt hier alles: Song, Melodie, Message und Video-Script. Rechtzeitig zur Single-Veröffentlichung soll der Clip fertig werden, und die beiden Charakter-Köpfe Martin Engler und Ronan Harris gemeinsam in Action zeigen.

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Tracklisting:

1.       MONO INC. & VNV NATION – Boatman (Single Edit)
2.       MONO INC. & VNV NATION – Boatman (Album Edit)
3.       MONO INC. & VNV NATION – Boatman (Unplugged Version)
4.       MONO INC. & VNV NATION – Boatman (Piano Version)

Martin Engler: vocals
Ronan Harris (VNV Nation): vocals
Katha Mia: drums
Carl Fornia: guitars
Manuel Antoni: bass

Tourdaten:

12.05.2017 Dresden – Kleinvieh
13.05.2017 Berlin – Huxleys Neue Welt
18.05.2017 Osnabrück – Rosenhof
19.05.2017 Köln – Bürgerhaus Stollwerck
20.05.2017 Hamburg – Markthalle

Facebook: https://www.facebook.com/monoinc/?fref=ts

Facebook: https://www.facebook.com/VNVNation/?fref=ts

Website: http://www.mono-inc.com/

Website: http://www.vnvnation.com/

NoCut: http://nocut.de/

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Palast – Palast

PALAST – was für majestätischer Klang! Ein Bandname, über den allein man schon seitenweise philosophieren könnte. Jedoch sind die drei Berliner nicht etwa wegen ihrer durchaus dem Namen entsprechenden Musik auf diese Wahl gestoßen, nein, sie haben ihre ersten Songs im renommierten Funkhaus Berlin aufgenommen, was palast-artige Züge aufweist. Daher der Name.

Aber die Inspiration dieses Baukomplexes, in dem bereits A-ha, Sting und viele andere große Künstler ihre Platten einspielten, hat eine entscheidende Wirkung auf die Musiker gehabt: ein Gefühl für Klang, Raum, Größe, Qualität, Hingabe und Experimentierfreude.

Musikalisch könnte man PALAST in den 80ern vermuten, weil sie authentisch echte Synthesizer aus dieser Zeit verwenden. Echte E-Drums, echte Gitarren. Artgenossen würden derartig interessante Klänge nur aus irgendwelchen Plug-Ins auf dem Computer hervorbringen. Doch nicht so PALAST, die diese herkömmliche Art der Produktion elektronischer Musik brauchen und lieben, „weil nicht zuletzt der Umgang mit diesem in die Jahre gekommen Equipment ständig neue Ideen provoziert“, so Sänger und Kopf der Band, Sascha Pace. Diese sprudelten reichlich und manifestieren sich nun in einem Reigen Ohrwurm-haltiger Songs wie den Hit-Kandidaten „Shut The Door“, „Tell Me Why“ oder „Strong“, und natürlich auch der ersten Single „Mirror Mirror“, Sascha Paces ganz persönlicher Hommage an die Fashion-Welt.

Die EP „Hush“ im Herbst war der Beginn, nach weniger als 6 Monaten Bauzeit ist nun der erste PALAST fertiggestellt, in Form einer kleinen Silberscheibe (CD) und feinsinnigem Vinyl (LP).

Freunde von Hurts, Muse, A-ha, Kraftwerk oder Depeche Mode, ja, auch 30Seconds To Mars bisweilen, werden hier voll auf ihre Kosten kommen und sollten sich zumindest eine Hörprobe gestatten. Die Sucht kommt dann von ganz allein.

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Tracklisting:

1.    Shut The Door
2.    She Can Dance
3.    Tell Me Why
4.    Strong
5.    Mirror Mirror
6.    Nightfall
7.    Stand Up
8.    When You Fall
9.    One Day
10.    Unraveling Skies

Tourdaten:

Live on tour supporting MONO INC.

12.05.2017 Dresden – Kleinvieh
13.05.2017 Berlin – Huxleys Neue Welt
18.05.2017 Osnabrück – Rosenhof
19.05.2017 Köln – Bürgerhaus Stollwerck
20.05.2017 Hamburg – Markthalle

 

Facebook: https://www.facebook.com/palastband/?ref=ts&fref=ts
Website: palastband.com , pacearts.com 

NoCut: http://nocut.de/

 

 

 

 

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DEUS EX VAGINA – THE DRIVING DEAD 

Die Zombie-Glam-Death Rockers sind mit einer neuen EP zurück!

Zurück von den Toten? Wer weiß, denn diese vier halbtoten Bleichgesichter waren niemals ganz ausgestorben. Sie sind zurück und üben einen Anschlag auf die Ohren des anspruchsvollen Hörers aus. Black Metal, Synth Pop und Rock’n’Roll werden gemischt mit einer Prise…drauf geschissen!!!

Die neue 3-Song-EP „The Driving Dead“ ist nichts Anderes sein als unschlagbar brillant! Diese Konzept-EP erzählt eine Geschichte epischen Ausmaßes. Vergesst Philosophen wie Hobbes oder Nietzsche! Diesmal ist es nicht Mann gegen Mann, diesmal ist es Mann gegen…naja Zombies eben…auf Harleys…und sprechende Muscle Cars. Genießt dieses V8 geschwängerte, nach Benzin stinkende Meisterwerk auf einer Anlage in eurer Nähe!

2012 gegründet, hatten DEUS EX VAGINA immer schon die Vision musikalisch das zu tun, was sie wollten, ohne sich an Grenzen und Konzeptionen zu halten und einfach ihren verrotteten Herzen zu folgen. Mit “Blisskrieg” veröffentlichten sie ihr erstes Album, welches 10 Songs enthielt, dessen Essenz die Band als „Zombie-flavoured Glamor Death“ bezeichnete. Ein von den Kritikern sehr wohlwollend aufgenommenes Stück Kunst von diesen extrem langweiligen Individuen. Aber macht euch selbst ein Bild! Auf YouTube veröffentlichten sie neben einer Reihe dilettantischer Kurzclips auch ein fragwürdiges, weil zu geil für diese Welt, Video für die Hymne „New Age Voyeurism“.

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Aber jetzt ist es Zeit euch anzuschnallen, um ein neues Zeitalter der musikalischen Hammermäßigkeit zu feiern. Startet die Motoren! „The Driving Dead“ fordert euch heraus! Versucht am Leben zu bleiben, um DEUS EX VAGINA Einführung in die Rock n Roll Hall of Fame mitzuerleben!

Jetzt reinhören:
► Bandcamp: https://darktunes.bandcamp.com
► iTunes: http://smarturl.it/DeadTunes
► Amazon mp3: http://smarturl.it/DeadZon
► Spotify: http://smarturl.it/DEVfy

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DIE HEART – „Ohren auf, Alltag aus!“

Man könnte jetzt eine unfassbar lange Liste mit ganz unterschiedlichen Einflüssen auf die Musik der vier Hamburger aufzählen, da jeder von ihnen musikalisch gesehen aus einer anderen Ecke kommt.

Am Ende gibt es Einflüsse von fast überall, aber machen wir uns nichts vor: die Band erfindet das Rad nicht neu.

Aber schon beim ersten Hinhören spürt man die Leidenschaft, die in ihnen und ihrer Musik steckt.
Es wird nicht nach Schema F geschrieben und jeder Song spiegelt jeden Einzelnen in seiner aktuellen Situation wieder.  Von daher kann man nie klar sagen, dass DIE HEART „nur“ Punk Rock, Hardcore oder Glam Rock ist.
Man muss sich die Band ganz einfach anhören und versuchen, sich darauf einzulassen.

Es bedeutet uns am meisten, wenn die Leute unsere Songs hören und die Emotionen spüren, die wir dadurch transportieren wollen.“, so Sänger Niels.

Wenn man die Band live sieht oder sich die Platte auflegt, soll das für die vier, den Club und vor allem für den Zuhörer der Moment an dem Tag, der Woche oder im ganzen Leben sein, in dem man alles hinter sich lassen kann, einfach den Moment genießt und seinen Emotionen freien Lauf lässt.

Rough, rotzig, ins-Gesicht, dreckig, ehrlich, straight, kompromisslos, energiegeladen, stürmisch, wachrüttelnd, ohne Schnörkel, ohne Spielereien und straight aus Hamburg City – das sind nur wenige Attribute, die die Band und ihre Musik beschreiben.
In den Texten wird nichts in schöne Worte gepackt, die man nicht versteht oder die missverständlich sind. „Direkte Worte, die direkte Emotionen auslösen und wiederspiegeln“, das möchte Sänger Niels erreichen und das gelingt ihm gekonnt.

Für die leidenschaftlichen Musiker ist ihre Musik in einer Welt, in der es nur noch um MEHR geht, das Einzige, was noch einen echten Wert hat. Und damit erklärt sich auch der Bandname, denn jeder von ihnen ist ein echter „die heart“ Fan der Musik und der Art und Weise, wie Musik die unterschiedlichsten Menschen verbinden kann.

Diese Emotionen, die unsere Musik in mir weckt, konnte ich bisher auf keine andere
Art oder Weise erfahren.“ so Bassist Nille.

Am 21.04.2017 veröffentlicht die Band kaum ein Jahr, nachdem sie ihre erste EP ALL FOR ONE digital via NoCut/ SPV veröffentlicht haben, ihren ersten Longplayer Stay Heart, den sie Ende 2016 unter der Leitung von Marc Schettler in den Hafenklang Studios Hamburg aufgenommen haben.
Das Album spiegelt alles wieder, was die Musiker ausmacht und versetzt einen durch Gitarren, die stark aus der alten Punkrockszene beeinflusst werden, Drums aus den Tiefen der Hardcoreszene, Bassläufen á la Deftones und Vocals im 90er NY Hardcore-Stil in die Anfänge des Hardcores zurück.
Fans von Sick Of It All, Terror und vielen mehr kommen bei diesem Album definitiv auf ihre Kosten!

stay heart.

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Zynic – Neon Oblivion

Ach, wie schön ist doch die Welt! Ein bisschen Synthiepop hat noch nie geschadet. Auch wenn man meinen könnte, dass gerade im Bereich der elektronischen Popmusik eigentlich kein Blumentopf mehr zu holen ist. Ist das Feld doch in den letzten zwanzig Jahren von zu vielen schlecht produzierten Acts kaputt gemacht worden. In dieser dunklen Zeit war es im Jahre 2011, als mit Zynic, dem Projekt um Peter Siemandel, endlich auch qualitativ das Licht wieder angeknipst wurde. Nicht nur durch das wunderbare Depeche Mode-Cover „Any second now“ hat Zynic schnell eine Duftmarke gesetzt.

Jetzt liegt mit „Neon Obvilion“ das bereits dritte Album von Zynic vor mir, und mein kleines Herz hüpft vor Freude durch die Wohnung. Schon das albumbetitelnde „Neon Obvilion“ schreit mich an, dass ich verdammt nochmal die Anlage lauter machen soll. Es wird das Rad nicht neu erfunden, aber Zynic haben schon beim ersten Track einen neuen Riemen auf die Orgel gelegt. Electropop im Jahre 2017 hat seine Berechtigung, und die mittlerweile vierte oder fünfte Generation ist endlich wieder imstande, gute Popmusik zu produzieren.

Dabei kommt es mir so vor, als wenn Zynic sich nicht zu sehr an den alten Helden bedienen. Es klingt frisch, auch wenn man immer wieder danach sucht, wo man diese Bassline oder das Synthie vielleicht schon einmal gehört haben könnte. Es klingt wie eine Platte, zu der man im Geiste schon tausend Nächte durch getanzt hat, obwohl man sie gar nicht kennt.

Während Zynic auf den ersten beiden Platten jeweils eine Coverversion (Any Second Now & Boys of summer) untergebracht hatte, hat er es dieses Mal anders gemacht. „Slice of life“ ist angelehnt an einen alten Anne Clark-Klassiker, wobei der auch ganz schnell wieder in dem Track versinkt. Es wabern DM-Samples durch den Raum, und ich bin überrascht, dass ich diesen Track fast nur mit guten alten Neuroticfish-Sachen vergleichen kann, als diese noch eine wichtige Hausnummer waren.

„Trümmer“ spricht da eine andere Sprache und ist in der heutigen Zeit aktueller als es uns lieb ist. Eine Anklage an die neue rechte Gesinnung, die leider mittlerweile wieder salonfähig wird. Das Leben ist halt nicht nur Party und Blitzlicht. Aber Zynic finden hier die richtige Ansprache irgendwo zwischen Kraftwerk und DAF.

Ich bin Synthiepopper, und Zynic zeigen auch warum. Der Glaube an gute Melodien und tanzbaren Tracks ist nicht verloren, und vielleicht bricht ja wirklich wieder eine Zeit guter Electropop- und Danceplatten an. Ich bin auf jeden Fall dabei.

geschrieben von Alf Urbschat

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Website: http://www.zynic.de

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SHOCK THERAPY- “1985 – 2008 Theatre of Shock Therapy”
VÖ: 24.03.2017
(iamsuprised records/ believe digital/soulfood)

„ Die Band die wir als SHOCK THERAPY kennen, beruft sich auf eine lange und von niederer Gesinnung geprägten Geschichte, die man allen sensiblen und herzkranken Menschen tunlichst vorenthalten sollte. Diese Geschichte ist mehr als nur mit Sex, Drugs and Rock ‘n Roll verbunden – SHOCK THERAPY sind ein Synonym für Sex, Drugs and Rock ‘n Roll! „

“Jahrelang bastelte er an an einem Image für SHOCK THERAPY, nach dem Motto:

je kranker, desto besser. Dabei war nach der Veröffentlichung des ersten Albums im Jahre 1985 und nach dem Hit Hate is a 4-letter word kaum mehr eine  Steigerung möglich. Der Name der Band rührt von sehr persönlichen Erfahrungen her….”

Discographie:

– 1985: Shock Therapy

– 1987: My Unshakeable Belief

– 1989: Touch Me and Die

– 1990: Cancer (Re-Release 1995)

– 1991: The Great Confuser

– 1991: Hate Is A 4-Letter Word (Re-Release 1995)

– 1992: Just Let Go: The Dark Years 1986 – 1990

– 1992: Adventures in Good Music

– 1993: The Many Faces of Hate

– 1994: Heaven and Earth

– 1994: Santas Little Helper

– 1996: I Can’t Let Go

– 1996: God

– 1997: No Fear of Death

– 1999: The Past Life: Out-Takes and Lost Memories

– 2008: The Moon & The Sun

– 2013: Live From Hell

– 2017: Theatre Of Shock Therapy

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NACHTGESCHREI “Tiefenrausch” – VÖ: 10.03.2017 (OBLIVION/SPV)

Der Schweiß, der in Rockschuppen von den Wänden rinnt, die wirbelnden Melodiefarben uralter Instrumente und der staubige Zauber einer durchfeierten Nacht; all das vereint das sechste Studio-Album der Hessen zu einem Rausch der Sinne, der niemanden wieder los lässt. Es wird Zeit abzutauchen! 2017 holen Nachtgeschrei zum nächsten Schlag aus – und diesmal gehen sie tiefer…
Zwischen melodischen Folk- und harschen Metal-Attacken bleibt kaum Zeit zum Luftholen. Auf ihrem Album „
Tiefenrausch“ zeigt sich die Band mit neu gewonnener Direktheit packend wie nie zuvor – raus aus dem verspielten Metaphernwald, hinein in den Mahlstrom. Die Wahrheit liegt unter der Oberfläche. Packend, eindringlich und mit unbändiger Energie zieht das Frankfurter Septett alle Register.

Tiefenrausch – dieser doppelbödige Titel passt wie die Faust aufs Auge!“, erklärt Schlagzeuger Stefan. „Nachdem wir „Aus schwärzester Nacht“ und durch „Staub und Schatten“ gegangen sind, gehen wir jetzt tiefer. Wir bohren den Rock-Motor auf, verpassen den Folkmelodien einen Adrenalinschub und wagen uns an unerhörte Klänge – wir sind berauscht!“
Mit der jungen Folkmusikerin Laui Weser haben sich die Frankfurter 2015 einer intensiven Frischzellenkur unterzogen. Die Feuerprobe auf Festivalbühnen wie dem M’era Luna und dem Summer Breeze oder auf Tour durch ganz Deutschland hat die Band zusammengeschweißt – und das hört man: 2017 klingen Nachtgeschrei so aufregend, packend und direkt wie nie zuvor. Schluss mit abgegriffenen Klischees und vorgekauten Meinungen – die Band hat ihre metallischen Muskeln gespannt und den Staub von altehrwürdigen Instrumenten wie Dudelsack und Drehleier geblasen. Das Ziel: Eintauchen. Abtauchen. Mitreißen.

„Wir haben gerade eine unglaubliche Energie“, bestätigt Sänger Martin. „2015 haben wir mit unserm Neuzugang Laui ein neues Kapitel für die Band aufgeschlagen – seitdem haben wir nicht zurück geschaut. Zusammengeschweißt von zwei Touren und unzähligen Festivalshows landauf, landab ist es Zeit, dieses Feuer auch auf unserem neuen Album hörbar zu machen!“
Klar, dass die neue Kompromisslosigkeit auch vor dem Songwriting nicht Halt macht. Inniglich, eindringlich und unglaublich direkt geben sich Nachtgeschrei anno 2017. Hier ist kein Platz für kleine Geschichtchen – hier geht es um große Gesten und Gefühle! Und das spürt man, auf Platte oder Live.

„Nachdem wir bereits auf unserem letzten Album vorsichtig nach Orchesterpartitur und Synthesizer geschielt haben, loten wir diesmal ganz selbstbewusst Grenzen aus“, gibt der Sänger zu. „Dabei machen wir auch vor ungewöhnlichen Klängen und Instrumenten nicht halt! Ihr dürft gespannt sein, was da auf euch zukommt!“
Nach ihrer erfolgreichen Clubtour im Frühjahr 2016 legt Nachtgeschrei nach und startet die Tiefenrausch-Tour 2017 mit einem Doppelschlag bei den Wacken Winter Nights und dem Carpe Noctem Festival, bevor im März die Bühnen der Clubs geentert werden. Eine Nacht im Rausch der Tiefe, hinabgezogen in den Mahlstrom aus Klängen und Körpern, nach Luft schnappend auftauchen und sich immer wieder mitreißen lassen. Wohin wird dich die Woge tragen?

Die Facts im Fokus – „Tiefenrausch“ in aller Kürze:
– Das sechste Nachtgeschrei-Studioalbum „Tiefenrausch“ erscheint am 03. März 2017 bei Oblivion/SPV
– Coverartwork by Travis Smith (u.a. Opeth, Katatonia, Amorphis…)
– Aufgenommen im Sommer 2016 im neuen SU2 Studio Saarwellingen
– Neue Klänge: Tiefenrausch vereint versponnene Samples und unerhörte akustische Instrumente – nebst kompromisslosem Folk-Metal!
– Aufwändiger Videoclip zum Titel-Track „Tiefenrausch“ by Ambitious.Films
– 2017 Clubtour durch ganz Deutschland, Auftritte bei den Wacken Winter Nights und dem Carpe Noctem Festival

NACHTGESCHREI sind:
Martin: Gesang, Keys
Nik: Dudelsäcke, Flöten
Laui: Drehleier, Flöten, Gesang
Sane: E- und A-Gitarren
Tilman: E-Gitarren
Oli: Bass
Stefan: Drums

NACHTGESCHREI live:

10.02.2017 – Wacken Winter Nights – Wacken

11.02.2017 – Carpe Noctem Festival – X-Herford, Herford

02.03.2017 – Tiefenrausch Tour – Musik & Frieden, Berlin

03.03.2017 – Tiefenrausch Tour – Hellraiser, Leipzig

04.03.2017 – Tiefenrausch Tour – Matrix, Bochum

11.03.2017 – Tiefenrausch Tour – Logo, Hamburg

16.03.2017 – Tiefenrausch Tour – Nachtleben, Frankfurt

17.03.2017 – Tiefenrausch Tour – Kammgarn, Kaiserslautern

18.03.2017 – Tiefenrausch Tour – Spectaculum Mundi, München

08.04.2017 – Metal Invasion – Köln

Facebook: https://www.facebook.com/nachtgeschrei/

Website: http://www.nachtgeschrei.de/

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LES ANGES DE LA NUIT “Darkness Looms”- VÖ: 24.02.2017 (Cold static media / Alive)

2017 erscheint nun das vierte Album von LES ANGES DE LA NUIT.

Mit perfekten Harmonien, eingebettet in zeitgemäße Musik, gepaart mit dunklen, lyrischen Sätzen zeigt uns „Darkness Looms“ wie eine starke Band ein wunderbares weiteres Album veröffentlichen kann.

Die elektronische Band aus Süd Florida besteht aus Richard Abdeni und Anthony Stuart. Der Name sowie das Konzept von LES ANGES DE LA NUIT” wurden 2003 gegründet und definieren einen Zusammenhang zwischen biblischen Prophezeiungen und unserer gegenwärtigen Welt. Ihr einzigartiger energetischer und ergreifender Klang liegt im multikulturellen Einfluss ihrer Wurzeln.

Die ersten beiden Alben “Ruins of Victory” und “Under God’s name” wurden 2005 und 2007 veröffentlicht. Nach einer siebenjährigen Pause veröffentlichten sie die EP “Out Of Sight”, gefolgt vom dritten Kapitel mit dem Titel “Vanity will Perish“

Mit “Darkness Looms” werden LES ANGE DE LA NUIT noch mehr Fans erobern … fertig!

Facebook: https://www.facebook.com/LADLNband

Website: http://www.lesangesdelanuit.net/index.php

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RobinFoster_Empyrean_Cover_klein ROBIN FOSTER “EMPYREAN” – VÖ: 03.02.2017  (mebran/membran)

Die extrem stimmige Musik des britischen Komponisten, Songwriters und Multi-Instrumentalisten Robin Foster steckt voller ungreifbarer Spannungen, aus cinematischen Texturen, elektronischen Loops, schwebenden Synthesizer Klängen und meterhohen Gitarren-Wellen. In seinem Sound lassen sich Spuren von Talk Talk, Sigur Ros, Radiohead, New Order und sogar The Smiths fi nden, die Robin Fosters Musik zwischen Subtilität und Intensität pendeln lassen. Dazu kommen Einfl üsse aus der Welt des Kinos und von Soundtrack-Größen wie Ennio Morricone, die ein großer Einfl uss für den cineastischen Post-Rock auf „Empyrean“ waren. Foster hat selber auch schon zahlreiche Soundtracks komponiert und seine Musik wurde in vielen bekannten Filmen und Serien, wie „One Tree Hill“ und „Criminal Minds“ verwendet. Außerdem haben renommierte Marken wie Hugo Boss, Cartier und Barclays ihre Kampagnen mit Stücken von Robin Foster unterlegt. Nachdem er die französische Band Archive auf diversen Tourneen begleitet hat, gründeten Archive-Sänger Dave Pen und Robin die Band We Are Bodies und veröffentlichten im letzten Jahr ihr gleichnamiges Debüt-Album. Jetzt kehrt Robin Foster mit zehn neuen, starken Songs zurück. Gemixt wurde sein viertes Album „Empyrean“ erneut von Jim Spencer und das Mastering hat wieder Franck Arkwright in den Abbey Road Studios übernommen.

Facebook: https://www.facebook.com/RobinFosterMusic/

Website: http://www.robinfoster.fr/

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MONO INC.- Together Till The End NoCut - VÖ: 13 January 2017

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Wir schreiben das Jahr 1722.
Donner kracht, Wellen brechen, der Himmel weint. Mit Ihrem neunten Studioalbum nehmen uns die vier Hamburger von MONO INC. mit auf große Fahrt!
Dramatik, große Melodien, kolossale Orchestrierungen und bewegende Texte begleiten das Konzeptalbum auf der tragischen Seereise über die Weltmeere und der Suche nach rettenden Ufern. Vom sicheren (Hamburger) Hafen bis zum schicksalhaften Ende.

Das neue Album der Band um Sänger Martin Engler und Schlagzeugerin Katha Mia packt seine Hörer bereits mit den ersten Takten und man spürt förmlich das Ächzen der Masten, das Peitschen der Stürme und die salzige Gischt. Vollkommen unbeeindruckt von den Charterfolgen der letzten 3 Top-10-Vorgänger-Alben versetzen uns MONO INC. in eine andere, raue, in IHRE Welt. Diese 12 Songs sind ein wahres Wechselbad an Stimmungen. Eigenständig, anders und dennoch angenehm eingängig setzen sie sich im Herzen und im Gehörgang fest.
MONO INC. sind seit 10 Jahren Garanten für fesselnde Ohrwürmer – dennoch stechen 2 Titel zunächst besonders ins Auge: die treibende Hymne „Children Of The Dark“ wird durch die gesangliche Unterstützung von Joachim Witt, Tilo Wolff (Lacrimosa) und Chris Harms (Lord Of The Lost) ein regelrechtes All-Star-Projekt und wird sicherlich über Jahre hinaus DER Tanzflächen-Füller der Rockclubs sein. Der andere angesprochene Titel „Boatman“ löste bei VNV Nation Frontmann Ronan Harris beim ersten Hören eine derartige Gänsehaut aus, dass er spontan (und zum ersten Mal in seiner großen Karriere) für ein Duett zur Verfügung stand.

mono-inc_together-till-the-end_promo_05Bleibt die Frage, was es mit dem Albumtitel eigentlich auf sich hat. Sänger Martin Engler dazu: „wir haben vor 10 Jahren nur zu träumen gewagt, dass wir eines Tages diesen Status erreichen würden. Der Titel ist ein Dank an unsere Fans, ohne deren Support wir das nicht geschafft hätten. Es gibt für uns kein „wir hier oben“ und „Ihr da unten“. Wir stehen zusammen! Wir sind wie eins! Unerschütterlich! Bis zum Ende.“

Im April und Mai 2017 werden die 4 Nordlichter, die als eine der besten Live-Acts gelten, ihrem deutschen Publikum das neue Album (in insgesamt 13 Städten) mit einer spektakulären Live-Show präsentieren.

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Website: http://www.mono-inc.com/

NoCut: http://nocut.de/

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